23-го марта исполняется 116 лет со дня рождения Акиры Куросавы. Мастер японского кино, режиссёр и художник, получивший признание как в родной стране, так и за её пределами. Его фильмы дали понять, что исторический жанр может быть не таким уж скучным, популяризировали само явление «блокбастера», открыв новую веху в создании баталий и подхода в деталях костюмов и точности событий; подарили вдохновение многим известным ныне постановщикам, сформировавших не только «новый Голливуд», но и ряд других течений. Никита Адамов решил разобраться, насколько сильно наследие Куросавы и кому тот смог помочь обрести ориентир в искусстве.
В 1980-м году вышел фильм Акиры Куросавы «Кагемуся: Тень воина», ставший обладателем «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале. Впоследствии он был номинирован на премию «Оскар» и собрал в мировом прокате свыше $30 млн при бюджете в $6 млн. В финальных титрах ленты можно увидеть красующиеся имена к тому моменту уже известных режиссёров: Фрэнсиса Форда Копполы, прославившегося «Крестным отцом» (1972), и создателя «Звёздных войн» Джорджа Лукаса в качестве исполнительных продюсеров. Спустя годы два ныне преуспевающих кинодела отдали дань уважения своему «творческому учителю», чьими работами вдохновлялись в начале пути, помогли собрать деньги на производство и постарались выпустить международную версию картины, чтобы её увидело как можно больше зрителей.
Фильмы Акиры Куросавы помогли Копполе сделать ряд сцен, в том числе и в «Крестном отце», более насыщенными и интересными в драматургическом плане. Из драмы «Злые остаются живыми» (1960) режиссёр взял момент с налетевшими, жадными до сенсационных новостей журналистами, которые ослепляли всех своими вспышками и не давали прохода, пытаясь выведать секреты одной влиятельной семьи. Так же было и в первом «Крестном отце». Репортёры рыскали у дома Корлеоне в поисках компрометирующих снимков. Отличались лишь поводы. И если у Куросавы пресс-конференция собралась в связи со смертью, то у Копполы показали более позитивное торжество — свадьбу дочери Дона. А образ Тосиро Мифунэ — военачальник Васидзу — в самурайской трактовке «Макбета» Шекспира «Трон в крови» (1957) помог Марлону Брандо лучше вжиться в роль полковника с замашками тирана Курца в «Апокалипсисе сегодня» (1979).
В «Апокалипсисе» же режиссёр попытался воссоздать сцену с тигром из первого и единственного фильма Акиры Куросавы, снятого им в СССР, — «Дерсу Узала» (1975). Но только в случае с «Апокалипсисом» этот зверь из семейства кошачьих служил элементом внезапности и, изрядно напугав героев, подчёркивал важность фразы: «Никогда не покидай лодку!»; то есть оставайся в зоне комфорта в незнакомом тебе месте. А в «Дерсу Узала» с животным постарались вступить в контакт, договориться и даже прогнать. Но и здесь внушительного страха на экспедицию тот тоже нагнал. В одном эти два эпизода сходились: Копполе важно было выразить тигром, что американские солдаты на вьетнамской земле лишние, являются чужаками. Ровно таким образом Куросава показывал, что в Уссурийской тайге главный — не охотник. В обоих случаях персонажей никто не приглашал в заповедные локации. И тигр, как страж, их прогонял.
Джордж Лукас же обязан Акире Куросаве выходом своей культовой космической саги «Звёздные войны». Под впечатлением от приключенческой ленты «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958) он снял первый эпизод франшизы, получивший позже название «Новая надежда» (1977). Оттуда режиссёр чуть ли не подчистую позаимствовал основной сюжет и персонажей, конечно, немного изменив их имена, мотивации и характеры. Главное осталось неизменным: принцесса ищет помощи у когда-то в прошлом Генерала, чтобы уберечь ценный груз в виде золота. А тот спасает её от злодея в чёрном шлеме. И в былые времена Генерал и антагонист были друзьями. Разбавляет это комическими моментами парочка без конца спорящих мелких жуликов. В итоге последние у Лукаса оказались дроидами. Лицо плохого персонажа полностью закрыла маска. Генерал стал отшельником, но в давнюю пору примыкал к древнему Ордену джедаев. Золото заменили на чертежи «Звезды смерти». Ну, а действие из Феодальной Японии перенеслось в космические просторы и на неизведанные планеты.
Но «Трое негодяев» далеко не единственный фильм, вдохновивший Лукаса на его опус магнум. В баре на космодроме Мос-Эйсли один из инопланетных преступников бравирует перед Оби-Ваном, что он опасен и приговорён к смерти в 12-ти системах. Затем следует отсекание конечности световым мечом, так как бывший джедай не испугался нападок бандита. Точно так же поступил отважный Сандзюро из «Телохранителя» (1961) Куросавы, услышав речи одного из членов банды. Тот аналогично твердил, что приговорён к смертной казни в 12-ти провинциях. Не удержался создатель «Звёздных войн» и от отсылок к «Дерсу Узала». Магистр Йода явно навеян старичком-охотником из этой картины, названной в его честь. Отсюда и игривый и ироничный характер наставника джедаев, и тонн голоса с шутками с прибаутками. А характерный жест потирания головы — аллюзия на Камбэя из «Семи самураев» (1954). Само название рыцарей Ордена джедаев происходит от костюмированного исторического жанра дзидайгэки, в котором часто работал Куросава.
Другой титулованный режиссёр Стивен Спилберг признаётся, что перед стартом каждых съёмок традиционно пересматривает 4 фильма, среди которых в обязательном порядке идёт «Семь самураев». Картины Куросавы научили его работать с массовыми и масштабными сценами. Момент из «Самураев» с крестьянским собранием позже нашёл отражение в «Близких контактах третьей степени» (1977) и второй ленте об Индиане Джонсе «Храм судьбы» (1984), явив на свет уже чисто спилберговский приём, когда один человек в толпе начинает действовать, а к нему подключаются все остальные. Подобное как раз можно увидеть в «Храме судьбы» в деревне по возвращению детей домой. Или в «Контактах» во время собрания религиозной общины.
Куросава вдохновил Спилберга и на использование стихийных явлений для наполненности кадра. Знаменитая битва под дождём из «Самураев» не оставила равнодушным режиссёра, и он решил экспериментировать в этом направлении. Так, в «Контактах» появилась сцена с ветром в пустыне в начале. А излюбленным элементом постановщика стало солнце на закате, в особенности летящие на его фоне самолеты. В свою сатирическую антивоенную комедию «1941» (1979) он с радостью пригласил Тосиро Мифунэ на роль японского генерала. Первая часть трилогии об Индиане Джонсе «В поисках утраченного ковчега» (1981) открывается общим планом: бесстрашного археолога снимают со спины на фоне горных возвышенностей. Это оммаж на «Телохранителя», где точно так же впервые появлялся одинокий ронин в исполнении Мифунэ.
Сцена неспроста появилась в «Утраченном ковчеге», ведь его сценаристом выступил Лоуренс Кэздан, огромный поклонник «Телохранителя». В начале 90-х он создал собственную версию с Уитни Хьюстон и Кевином Костнером в главных ролях. Только сюжет отличался. Но Кэздан не упустил возможности выразить признательность Куросаве и поместил туда посещение героями кинотеатра, в котором они смотрят самурайский шедевр японского гения. А по завершению сеанса и выходу из зала персонаж Костнера с гордостью заявляет, что смотрел эту картину больше шестидесяти раз. Это явно намекает на самого Кэздана.
Картина «Семь самураев» определённо внесла значительный вклад в кинематограф, даже заполучив ковбойский ремейк «Великолепная семерка» в 1960-м году. Её значимость подчёркивал Андрей Тарковский, говоря, что она сделана с любовью к своей земле и народу. Во время работы над «Андреем Рублевым» (1966) режиссёр часто обращался к фильму, в частности, если это касалось постановки масштабных сцен. Сражения оттуда воодушевили воссоздать подобное в собственных лентах таких авторов, как: Эдвард Цвик в «Последнем самурае» (2003) с Томом Крузом, частично Хаяо Миядзаки в «Принцессе Мононоке» (1997) и Ридли Скотт во вступлении «Гладиатора» (2000). Скотт также сделал «Последнюю дуэль» (2021) по сценарию Мэтта Дэймона и Бена Аффлека в стилистике «Расёмона» (1950) Куросавы с разными взглядами на одну и ту же ситуацию от трёх персонажей.
Середина 60-х годов. Начинающий в ту пору режиссёр только набиравшего обороты жанра спагетти-вестерн Серджио Леоне, прославившийся спустя несколько лет «Хорошим, плохим, злым» (1966), получает письмо. Пишет ему не кто иной, как Акира Куросава, и сообщает, что на днях ознакомился с его картиной «За пригоршню долларов» (1964) с Клинтом Иствудом в качестве главной звезды. Фильм, по словам Куросавы, был очень хорош. Вот только это был его фильм. «Пригоршня» целиком и полностью копирует «Телохранителя» без какого-либо на то разрешения. За тем лишь исключением, что самураи стали ковбоями, а Япония превратилась в Дикий Запад. И пусть это одно из самых необычных проявлений влияния за всю историю кинематографа, Куросава всё-таки отстоял авторские права. А Леоне пришлось заплатить.
Чтобы не совершать тех же ошибок, Уолтер Хилл выпустил «Героя-одиночку» (1996) с Брюсом Уиллисом уже как ремейк «Телохранителя», поместив сюжет во времена сухого закона и справедливо указав Куросаву и Рюдзо Кикусиму как авторов первоисточника. Так же поступил и Джон С. Бродерик: на волне успеха «Конана-варвара» (1982) он снял собственное фэнтези «Воин и колдунья» (1984), которое повторяло концепт «Телохранителя». Воин-бродяга Кэйн в исполнении Дэвида Кэрредина следовал судьбе отставного самурая из картины Куросавы. Тот тоже пришёл в поселение и стравливал между собой две конкурирующие банды.
Во многом Акира Куросава эстетически определил и более современный кинематограф. Его творческая авторитетность заметна в фильмах Райана Джонсона. Прежде всего, в «Последних джедаях» (2017), втором эпизоде новой трилогии «Звёздных войн». Обилие красных оттенков и вообще работа с цветом отсылает к поздним работам Куросавы вроде «Ран» (1985). А одним из своих любимых детективов Джонсон считает «Рай и ад» (1963). К слову, в 2025-м году Спайк Ли снял ремейк этой картины Куросавы с Дензелом Вашингтоном в главной роли: «Сверху вниз». Усыпан аллюзиями и референсами к Куросаве мультфильм Уэса Андерсона «Остров собак» (2018). В немного пародийной манере Уэс использует кадры из «Семи самураев», «Телохранителя» и «Снов Акиры Куросавы» (1990), чтобы сделать собачьи приключения более забавными и интересными. Достояние Куросавы живо и по сей день, и до сих пор подталкивает амбициозных авторов на кинематографические свершения.
