18 сентября на Netflix вышел сериал «Сестра Рэтчед» о медсестре из романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» и её жизни до событий, описанных в книге. Проект об одном из самых пугающих женских образов в истории литературы и кинематографа возглавил Райан Мёрфи, создатель сериалов «Американская история ужасов» (2011-…), «Части тела» (2003-2010) и «Лузеры» (2009-2015). «Сестра Рэтчед» предлагает зрителям узнать, какой была эта женщина до того, как превратилась в монстра, который бесчеловечно распоряжается жизнями пациентов, находящихся под его контролем.
За основу сериала «Сестра Рэтчед» авторы взяли идею «насильники однажды сами были жертвами насилия». Мы наблюдаем за событиями, которые сформировали личность Милдред Рэтчед, погружаемся в глубины ее сознания и узнаем мотивацию поступков зловещей медсестры. Сериал предлагает альтернативную историю развития нового метода лоботомии, свидетелем которого оказывается героиня, что становится отправной точкой в раскрытии ее характера и отсылает к тексту книги.
Главная роль в «Сестре Рэтчед» досталась Саре Полсон, которая регулярно участвует в проектах Райана Мёрфи («Части тела», «Американская история ужасов», «Американская история преступлений»). Вместе с ней в шоу также снялись такие звезды, как Синтия Никсон (сериал «Секс в большом городе») и Шэрон Стоун («Основной инстинкт»). То, что в сериале играют актрисы сорока, пятидесяти и – как Шэрон Стоун и Джуди Дэвис («Бартон Финк») – шестидесяти лет, заслуга режиссёра: Мёрфи волнует проблема эйджизма в Голливуде, и он создаёт для возрастных актрис персонажей, обладающих свободой выбора, которые не только жены и матери, но и не зависят от мужчин. Помимо этого, в сериале режиссёр поднимает тему сложности жизни и самоопределения квир-женщин в Америке конца 1940-х годов.
По сюжету Милдред Рэтчед устраивается медсестрой в больницу для душевнобольных в Люсии. В это время в лечебнице происходят важные события, влияющие на получение финансирования от губернатора, – в неё переводят прославившегося на всю страну убийством 4 клириков Эдмунда Толлесона. Преследуя личные цели, Милдред быстро поднимается по карьерной лестнице и становится правой рукой главврача Ричарда Хановера (Джон Джон Брионес), принимая участие в экспериментах доктора над пациентами. Больница оказывается зданием с большим холлом и длинными коридорами и больше напоминает отель-лабиринт «Оверлук» из «Сияния» (1980), чем больницу-клетку из первой экранизации романа 1975 года выпуска за авторством Милоша Формана.
Визуальный стиль сериала – нечто среднее между «Американской историей ужасов» (2011-…) и недавним «Голливудом» (2020) – жутковатая сказка, в которой даже будет бал, где пол зальёт кровью. Милдред, в свою очередь, выглядит почти как принцесса, её стильные наряды обращают на себя внимание. Яркие цвета одежды подчёркивают цвет волос героини – не зря создатели сериала сделали их насыщенно медными, в отличие от мышиного цвета ее волос в фильме Формана. В начале Милдред появляется в костюме ярко-жёлтого, канареечного цвета, который выглядит раздражающе и неестественно, что вызывает чувство тревоги. В других сценах она появляется в зелёных и голубых нарядах, зелёный тоже выглядит тревожно и ядовито, голубой – цвет одежды медсестры. Когда на балу Милдред появляется в голубом платье, что отсылает к медицинской униформе, она находится в своей стихии после центрального переворота в сюжете. В последней серии Милдред одета в чёрное, потому что события финального эпизода подводят черту в цели, которую она преследовала на протяжении первого сезона. Главные цвета Милдред – желтый, зелёный и красный – дублируются в световых вспышках, когда кадр полностью тонируется одним из этих цветов, но к концу создатели как будто забывают об этом приёме. Особенно хорошо он работает в пространстве психиатрической больницы, подчёркивая искажение действительности в ней и в восприятии Милдред.
Главное о жизни героини мы узнаём, когда она посещает детский кукольный спектакль. Зрители становятся публикой на спектакле о детстве Милдред и наблюдают за тем, как медсестра наблюдает за собой. Это даёт возможность взглянуть в этот момент на реакцию самой Рэтчед и погружает в чувства, которые она испытывает. Синефильский приём – кино в кино, кукольный театр в кукольном театре в фильме. Подобные приёмы режиссёр использует и во время сеансов доктора Хановера с пациентами, он поворачивает гипнотический круг на зрителя, что усиливает и подчёркивает гипнотическое свойство кинематографа.
Музыкальным сопровождением для заставки сериала создатели выбрали «Пляску смерти» Камиля Сен-Санса. Она дополняет образ Милдред Рэтчед, потому что призвание, в котором она себя нашла, её понимание слова «милосердие», которое раскрывается в сериале, перекликается с темой макабра. В первой сцене на заправке Милдред производит впечатление пугающе отстранённой и жестокой героини. Вразрез с нашими ожиданиями она проявляет сочувствие к пациентам и даже саботирует процедуры доктора Хановера ради спасения людей. Поступки Милдред в сериале носят разный характер, и сценаристам удаётся сделать образы героев неоднозначными и глубокими. Персонажи напоминают части сложного механизма, каждому из которых суждено вовремя раскрыться и сыграть свою роль. Сюжет сериала объясняет связь медсестры с психиатрической больницей, но не приводит её к образу героини из первоисточника, о чем напоминает трогательная надпись в начале каждой серии «основано на персонаже», что означает – пути нетфликсовской Рэтчед и персонажа Кена Кизи могут разойтись во втором сезоне.
Эта женщина – не монстр в классическом понимании слова, она привлекательная, женственная и умная. Ненавидеть её нас заставляют наши собственные ожидания от образа медсестры, что та должна быть заботливой и мягкой. Несоответствие этим качествам для сестры милосердия делает из неё не просто отрицательного героя, а абсолютное зло. Райан Мёрфи раскрывает зрителям причины жестокости Милдред Рэтчед и добавляет в сериал элементы классического хоррора, пускает за героями кровавый след. Чем больше отклонений выявляется у Рэтчед, тем адекватнее она кажется, ведь на чудовищные поступки обнаруживается удовлетворительный мотив. К концу атмосфера сериала становится благоприятной и доброжелательной по отношению к героям. Правда, только к тем, которые сумели дожить до финала.
Комментарии 2