Всемирный день театра — праздник с более чем полувековой историей, который отмечается 27 марта, прежде всего, в странах СНГ. С возникновением системы Станиславского в России профессия актёра и режиссёра приобрели свой почёт и славу. Ее разработка велась в начале XX столетия, бок о бок с развитием кинематографа. Потому-то не удивительны многие схожие методики и художественные заимствования одного из другого. Но если в представлении зрителей большинству актёров свойственна смежная работа в обеих сферах, то режиссёру переключения между подмостками театра и съёмочной площадкой даются практически всегда с большим трудом. В нашей подборке представлены те деятели искусства, чья работа на театральном поприще не помешала, но способствовала дальнейшему успеху и в кино.
Григорий Козинцев
Основатель «ФЭКС» (Фабрики эксцентричного актёра), выходец из среды «экспериментального» театра Григорий Козинцев – один из первопроходцев советской комедии. Пройдя путь от театрального художника, снимавшего гротескные экранизации русских писателей («Шинель», «Чёртово колесо»), до титулованного Сталинской премией кинопостановщика за популярную «трилогию о Максиме», Козинцев не стал почивать на лаврах режиссёра-государственника. Помимо преподавания в мастерской ВГИКа, он занимался глубоким исследованием творчества Уильяма Шекспира, в частности, стал автором книги «Наш современник Вильям Шекспир». Свою карьеру Козинцев завершил монументальной литературной трилогией – фильмами «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1970). Минималистичное визуальное оформление и театрализация экранного действия — вкупе с глубоким проникновением в суть произведений — подарили картинам Козинцева статус эталонных экранизаций мировой классики.
Марк Захаров
Самый очевидный, но оттого не менее значимый пример выдающегося режиссёра театра и кино. Марк Анатольевич Захаров – поистине легендарная личность. Выпускник актёрского факультета ГИТИСа в 1955 году, бессменный руководитель театра им. Ленинского Комсомола с 1973 по 2019 (вплоть до своей кончины), постановщик полусотни спектаклей на площадках студенческого театра МГУ, «Ленкома» и театра Сатиры. Педагог, воспитавший целую плеяду талантливых советских актёров: Александра Абдулова, Дмитрия Певцова, Николая Караченцова и др. В истории советского кинематографа режиссёр запомнился своим тесным сотрудничеством с драматургами Е. Шварцем и Г. Гориным, по сценариям которых им были сняты фильмы-притчи «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Убить дракона» (1988). Кроме того, именно Захарову принадлежит самая подробная и близкая к первоисточнику многосерийная адаптация «12 стульев» (1974) с Андреем Мироновым и Анатолием Папановым. Отличает работы мастера не только грамотное следование букве оригинала и сохранение авторского замысла, но и чуткое сочетание мира вымышленного с актуальными общественными проблемами, что во многом объясняет широкую цитируемость трагикомедий Захарова в народе.
Николай Губенко
На Губенко-режиссёра первостепенное влияние оказал травматический опыт детства. Став сиротой в совсем ещё юном возрасте, будущий актёр театра и кино успел побывать и в детском доме, и в Суворовском училище, прежде чем судьба свела его с миром закулисья. В 1964 году Николай Губенко окончил актёрский факультет ВГИКа, откуда был принят в труппу театра на Таганке её худруком – легендарным Юрием Любимовым, чью должность сам Губенко занял в 92-м году. Повторно окончив ВГИК уже в 1970-м (на этот раз на факультете режиссуры), Губенко стал активным участником советского кинопроцесса. Помимо знаковых ролей в фильмах Марлена Хуциева, Андрея Кончаловского и Сергея Бондарчука, Николай Губенко отметился как режиссёр культовой картины «Подранки» (1976), в которой он рассказал пронзительную историю своего послевоенного детства. Фильм получил несколько наград мирового киносообщества (“Бронзовый Хьюго” и “Золотая гроздь” на фестивале МКФ в Чикаго и Сантарене), а также был включен в программу Каннского кинофестиваля в 1977 году. Другими известными работами режиссёра стали «И жизнь, и слезы, и любовь» (1983) и «Из жизни отдыхающих» (1980).
Борис Юхананов
Бесспорно, Борис Юрьевич Юхананов – один из ведущих режиссёров российского «андеграунда». Выпускник курса ГИТИСа под руководством Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, Юхананов преобразовал Московский драматический театр им. К. С. Станиславского в одну из самых технологических московских театральных площадок – Электротеатр «Станиславский». Также режиссёр ввёл в обиход приглашение звёзд нового европейского театра, проведение театральных сериалов, а основополагающим принципом работы сделал интеграцию в устоявшиеся театральные традиции элементов других искусств: музыки и графики, перфоманса, а также видео и кино. К разговору о последнем: в 1986 году Юхананов стал одним из основателем кинематографического движения «Параллельное кино». Он и другие участники, включая Евгения Юфита и Игоря Алейникова, опирались на независимость от официальных структур, некрореализм, концептуализм и прочие -измы «неизвестной» культуры СССР середины-конца 80-х годов.
Кирилл Серебренников
Человек, чьё имя и фамилия известны людям, далёким от современного театра. Теперь уже бывший худрук театра «Гоголь-центр», созданного на базе МДТ им. Горького, Кирилл Серебренников известен своими экспериментальными, зачастую скандальными постановками с перформативными элементами («Пластилин», «Человек-подушка», «Отморозки», «Идиоты»). Будучи знакомым с современным искусством не понаслышке, Серебренников плотно работает с драматургами Василием Сигаревым, братьями Пресняковыми, Михаилом Кононовым. В кинорепертуаре режиссёра особенно выделяются картина «Изображая жертву» (2006), снятая по одноимённой пьесе Пресняковых, адаптация произведения Мариуса фон Майенбурга «Ученик» (2016) и музыкальная драма «Лето» (2018), посвящённая творчеству Виктора Цоя. На данный момент одним из самых ожидаемых отечественных проектов является новый фильм Серебренникова «Петровы в гриппе», первоисточником которого стал одноимённый роман российского писателя Алексея Сальникова.
Иван Вырыпаев
Первый, но не последний драматург в нашем списке — Иван Вырыпаев. Режиссёр, выпускник Высшего театрального училища им. Щукина, лауреат множества наград европейских и российских фестивалей, один из самых популярных театральных деятелей современности. Бывший худрук театра «Практика» завоевал славу талантливого писателя благодаря пьесам «Валентинов день», «Сны», «Пьяные» и др., которые были неоднократно поставлены и сыграны на сценах польских, немецких, чешских и многих других театров. Также высоко оценены его, пусть и немногочисленные, работы в кино — фильмы «Эйфория» (2006), «Кислород» (2008), «Танец Дели» (2012). Главными достоинствами произведений Вырыпаева является сочетание злободневных проблем современной России (наркомания, насилие и пьянство) с такими извечными темами русской литературы, как допустимые границы свободы, отношения человека с Богом и окружающими его людьми.
Василий Сигарев
Василий Сигарев успешно дебютировал в большом кино в 2009 году с фильмом «Волчок». Тем не менее творческая карьера этого режиссёра и драматурга началась именно в театре. В 1997 году Сигарев поступил в Екатеринбургский государственный театральный институт — в сценарную мастерскую Николая Коляды. Первый успех пришёл с пьесой «Пластилин» (изначально предназначавшейся для формата кино), поставленной на фестивале «Любимовка» Кириллом Серебренниковым. Закрепили его многочисленные постановки на сценах зарубежных театров, в т.ч. лондонского Royal Court Theatre. Другими значимыми произведениями стали «Яма», «Семья вурдалака» и «Замочная скважина». Главным же триумфом для Сигарева стала картина «Жить» (2011), где главную роль сыграла его ныне бывшая жена, актриса Яна Троянова. Эту и последующие работы режиссёра («Страна ОЗ», «Z») отличают остросоциальный характер повествования, а их художественное направление многие критики характеризуют как «новый реализм».
