18-го апреля 50 лет исполняется талантливому британскому режиссеру и сценаристу Эдгару Райту. Его изобретательные фильмы-пародии, высмеивающие давно набившие оскомину жанровые клише, дали понять, какой силой может обладать воображение и фантазия. Никита Адамов рассказывает о лучших работах, срежиссированных этим безумным гением, так обожающим свое дело, и благодаря которому отныне мороженое «Cornetto» плотно ассоциируется с кинематографом.
«Долбанутые» (1999 — 2001)
До прихода на телевидение, еще в начале 90-х, Эдгар Райт уже снимал собственные малобюджетные и независимые фильмы. Первый же серьезный успех ему принес сериал «Долбанутые», премьера которого состоялась на канале Channel 4 в сентябре 1999-го года. Культовый среди гиков британский ситком рассказывает историю Тима и Дэйзи — парня и девушки, двух приятелей, что снимают вместе квартиру в Лондоне. Сценаристами проекта выступили Саймон Пегг и Джессика Хайнс, они же исполнили главные роли. С первым Райт познакомился на съемках мини-сериала «Психиатрическая больница» (1996), с тех пор и началось их постоянное сотрудничество.
Сериал приобрел моментальную популярность среди подростковой аудитории, отметившись как амбициозный и рейтинговый проект. Не говоря уже о том, что одна из ролей (кстати, дебютная в кино) досталась Нику Фросту, впоследствии напарнику Пегга на съемочной площадке «Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутых легавых» (2007) и «Армагеддца» (2013). Хотя сам Райт изначально скептически отнесся к его участию, так как Фрост не был профессиональным актером.
Главная заслуга Райта заключается в том, что он осовременил повествование сериала посредством динамичного монтажа, нетипичного для телевидения из-за использования в основном одной камеры (как в кино) и более расширенных локаций вне павильонов, что необычно для ситкомов. Также нельзя забывать о техно и ремиксов на хиты того временив в саундтреке. Правда, из-за собственной дотошности Райту приходилось переснимать одну и ту же сцену по несколько дублей. В результате уже примерно на третий или четвертый раз произнесенные реплики сильно надоедали актерам и теряли свою привлекательность. Более того, это затрудняло попытки импровизации, ведь именно на ней и строится большинство эпизодов.
«Долбанутые» известны своими многочисленными отсылками к поп-культуре: видеоиграм, комиксам и, конечно же, оммажами на фильмы, среди которых «Зловещие мертвецы» (1981) Сэма Рэйми, «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе, «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика и «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино. А целый эпизод Райт и Пегг посвятили пародии на знаменитую драму Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). После успеха сериала в Великобритании с Эдгаром Райтом велись переговоры по поводу создания американской адаптации, но режиссер ответил отказом, потому что возникли бы проблемы с концепцией, основанной на английской специфике юмора, более тонкого, чем грубый американский.
«Зомби по имени Шон» (2004)
Эдгар Райт мечтал снять кино про зомби c тех пор, как в юные годы посмотрел классическую ленту этого поджанра фильма ужасов — хоррор «Ночь живых мертвецов» (1968) Джорджа А. Ромеро, отца-создателя «медленных ходячих мертвецов». Сама задумка появилась благодаря одному из эпизодов сериала «Долбанутые», в котором Тим считает галлюцинации о зомби-апокалипсисе, возникшие из-за того, что он переиграл в «Resident Evil», реальными. В ту пору Райт и сам увлекался этой игрой, поэтому часть впечатлений для будущего пародийного шедевра получил оттуда.
Создавая сценарий вместе с исполнителем одной из главных ролей Саймоном Пеггом, Райт пересмотрел кучу картин о зомби, в том числе трилогию Ромеро, в которую, помимо «Ночи», входят «Рассвет» (1978) и «День» (1985). Режиссер вложил в фильм личные страхи и испытываемое им безразличие по поводу вспышек многих опасных болезней на территории Англии. Райт решил рассказать смешную притчу о человеке, который неожиданно для себя пропустил апокалипсис.
Впервые проект был представлен продюсерам ряда британских компаний в конце 90-х. Взялась за производство лишь одна, так как остальные были, мягко говоря, не впечатлены концепцией подобного зомби-фильма. Уже в середине съемочного процесса Райт столкнулся с аротрудностями, а бюджет пришлось существенно урезать. Для режиссера было не в новинку снимать фильмы за сущие гроши, поэтому так просто сдаваться он не собирался, ведь «Зомби по имени Шон» обещал стать его путевкой в большое кино. Именно по этой причине постановщик отказался от нескольких перспективных предложений, вогнав себя в долговую яму. Благо, успех комедии в прокате помог Райту решить все проблемы.
Отличительной чертой картины «Зомби по имени Шон» является гармоничное сочетание страшного и смешного и яркая актерская игра с огромной долей импровизации. В качестве массовки режиссер пригласил фанатов сериала «Долбанутые»: те околачивались и стучались в окна офиса, где на тот момент работали Райт и Пегг. В итоге большая часть поклонников воплотила толпы ходячих мертвецов. Практически сразу после премьеры «Шона» посмотрел Джордж А. Ромеро. Мастеру зомби-хорроров тот настолько понравился, что впоследствии уже он пригласил двух его создателей (Райта и Пегга) на эпизодические роли живых мертвецов в свою «Землю мертвых» (2005).
«Типа крутые легавые» (2007)
Эдгар Райт задумывал «Типа крутых легавых» как дань уважения кино о напарниках-полицейских вроде «Смертельного оружия» (1987) Ричарда Доннера — с обилием насилия, перестрелок и крутых расследований. Режиссер считает, что британский кинематограф, к сожалению, не может похвастаться созданием подобных лент. Детективов о загадках и их раскрытии в стране делается много, а вот боевиков, как, например, «На гребне волны» (1991), нет. Отсюда, к слову, и оригинальное название «Hot Fuzz» (локализовать его, чтобы не исказить смысл, представляется трудным), являющееся чем-то вроде аллюзии на такие же сленговые словосочетания, как «Point Break» («На гребне волны»), «Die Hard» («Крепкий орешек») или «Lethal Weapon» («Смертельное оружие»).
В течение восьми месяцев Райт и Пегг собирали материалы для сценария. Они прошлись по нескольким полицейским участкам Лондона и взяли интервью у офицеров полиции, расспрашивая их о самых интересных рабочих случаях, а закрепили полученную информацию просмотром почти ста фильмов данной тематики. И это, по словам режиссера, принесло пользу в понимании того, какими качествами должны будут обладать персонажи или что по возможности стоит высмеять и спародировать в повадках, образах и диалогах, поскольку уровень клише в сюжетных линиях и «наигранной брутальности» у героев в таких лентах очень часто зашкаливает. Райт воссоздал ту самую безмятежную атмосферу, когда он, будучи ребенком, наслаждался полицейскими фильмами и представлял, как это может происходить на улицах его родного места. Поэтому большая часть съемок проходила в небольшом городе Уэллсе, где режиссер провел детство.
«Армагеддец» (2013)
Идея этого фильма возникла у Райта еще в 90-х после просмотра «Американского оборотня в Лондоне» (1981) Джона Лэндиса, от которого он остался под большим впечатлением. Тогда его героями должны были стать подростки-алкоголики, наполнявшие себя виски в разных злачных заведениях с утра до ночи. Со временем режиссер переосмыслил свою же задумку и решил сделать персонажей более взрослыми, а концепцию развить вокруг странного и навязчивого ощущения себя «чужим» по возвращении спустя годы в родной городок. Он также придал фильму сатирический оттенок, высмеяв жизнь в таких городах как бессмысленный цикл бесконечного зависания в пабах и ресторанах, параллельно сравнив это с эпидемией вируса: там никогда ничего не меняется, и даже если пройдет полвека, то ты все равно вернешься в абсолютно идентичное место, откуда когда-то уехал.
Позже Райт в соавторстве Саймоном Пеггом добавил в сценарий элементы научной фантастики, чтобы он развивался не так скучно. В качестве отправной точки режиссер использовал вывеску паба «The Slaughtered Lamb» (то есть «Зарезанный ягненок»), как в «Американском оборотне». Райт изучил каждое питейное заведение в Лондоне, прописав их в сценарии таким образом, чтобы названия не только отражали ход событий, но и ярко описывали испытания, которые выпадают на долю героев.
Постановкой трюков и драк в фильме занимался Брэдли Джеймс Аллан, известный своим участием в каскадерской команде Джеки Чана. Приглашен он был из-за того, что многие сцены у Райта родились под вдохновением от «Пьяного мастера» (1978). Оттуда же, кстати, позаимствован и ситуативный юмор, приправленный «британским колоритом», в частности шутками про подвыпивших людей, когда те в состоянии опьянения становятся «великими», как им кажется, бойцами.
«Скотт Пилигрим против всех» (2010)
«Скотт Пилигрим против всех» является адаптацией серии альтернативных комиксов Брайана Ли О’Мэлли о басисте рок-группы Sex Bob-omb Скотте Пилигриме, которые очень быстро завоевали популярность у читателей. После того, как кинокомпания Universal приобрела права на их экранизацию, продюсеры отдали предпочтение Эдгару Райту на должности режиссера из-за положительно встреченного зрителями в мировом прокате комедийного ужастика «Зомби по имени Шон». Это первый крупный голливудский проект в карьере постановщика.
К работе над фильмом Райт подошел не совсем стандартно. Основным его лейтмотивом он сделал безграничное воображение. Ведь именно оно, по мнению режиссера, порой толкает человека на самые безумные и опасные приключения в жизни. Когда это самое воображение может нарисовать что угодно, то возникает и элемент внезапности. Поэтому и сам фильм развивается в непредсказуемом ключе. На подобную концепцию Райта вдохновил итальянский криминальный боевик «Дьяболик» (1968) Марио Бавы. Режиссер намеренно избегал реализма на экране, перенеся мир Скотта Пилигрима в пространство комикса. Отсюда вставки с текстами и рамки как необычное визуальное решение. Что касается работы с актерами, то тут Райт решил дать каждому вволю покривляться, особенно исполнителям злодейских партий, чтобы создать более комичные и карикатурные образы. Ему же принадлежит и идея 8-битной заставки компании Universal, которую, к слову, разработал его брат Оскар. Кроме того, Райт делал фильм, ссылаясь на хиты Болливуда (например, «Танцор диско»), поэтому сцены музыкальных выступлений и экшена здесь так тесно соприкасаются друг с другом: герои, вместо того чтобы петь и танцевать, вступают в драку.
«Малыш на драйве» (2017)
Трудно в это поверить, но первые сценарные наброски «Малыша на драйве» Райт сделал еще 1995-м году. Источником вдохновения послужило прослушивание режиссером альбома «Orange» 94-го года группы Blues Explosion. А сюжет о шофере, участвующем в ограблениях, был навеян лентой Уолтера Хилла «Водитель» (1978) с Райаном О’Нилом в главной роли. Сценарий является для Райта личным: он сочинил его не в самые лучшие годы своей жизни. На тот момент режиссер только переехал на окраину Лондона и с трудом пытался закончить свой дебютный полнометражный фильм — комедийный вестерн «Пригоршня пальцев» (1995), бюджета на который катастрофически не хватало. Но все компенсировалось огромным желанием Райта снимать кино.
Форму «Малыш на драйве» принял уже в 2000-х. На его художественную сторону и смысл оказала влияние книга Оливера Сакса «Музыкофилия». Этим фильмом Райт показал, как на неврологическом уровне музыка может влиять на поступки человека и эмоции, заставлять его сворачивать горы и преодолевать любые препятствия. В первоначальных версиях сценария тема музыки не была раскрыта настолько явно. Уже в поздней редакции Райт добавил iPad и меломанию как отличительную черту главного героя и разбавил все это романтической линией. Сюжет целиком сформировался примерно в 2003-м году. Эдгар Райт в ту пору снял музыкальный клип на песню «Blue Song» коллектива Mint Royale. В нем режиссер представил своеобразную предысторию «Малыша на драйве». Однако успех клипа скорее разочаровал Райта тем, что он использовал такую замечательную идею и не сделал из нее полноценную ленту.
С нуля переписав сценарий, поправив его слабые стороны, Райт вернулся к реализации проекта спустя почти 15 лет после нашумевшего видеоклипа. При подготовке к съемкам он общался с рядом профессиональных грабителей как в родной Англии, так и на территории Лос-Анджелеса, собирая информацию для более детального представления собственных персонажей и специфики их работы. Райт подобрал песню для каждой из сцен погонь, чтобы она грамотно сочеталась при монтаже с происходящим на экране действом, а также позвал сниматься в фильме оскароносных Кевина Спейси («Красота по-американски») и Джейми Фокса («Рэй»), звезду «Золушки» (2015) Лили Джеймс и блиставшего в подростковой драме «Виноваты звезды» (2014) Энсела Элгорта в роли самого Малыша. Как итог: «Малыш на драйве» оказался самым коммерчески успешным кинопроектом в карьере постановщика, позволив ему прочно закрепиться в Голливуде.
Комментарии 1