Закрытие границ лишило многих любителей путешествий возможности сменить привычную обстановку, но только не тех из них, кто читает наши киноподборки! Сегодня мы вспоминаем 10 фильмов, которые не просто перенесут вас в незнакомые уголки мира, но еще и расскажут порой веселые, а порой и трогательные истории.
«Седьмое путешествие Синдбада» (1958), реж. Нэйтан Юран
Фильм, включенный в Национальный реестр фильмов США, хит советского проката, на который ссылаются в массовой культуре до сих пор (например, в «Гравити Фолз» (2012-2016)), рассказывает сказочную историю Синдбада из «1000 и 1 ночи» в американском стиле. Бравый герой, красотка в беде, страшный колдун и невероятное путешествие из Багдада на край света, имеющее мало общего с оригинальной сказкой. Но все это не так важно, ведь современного зрителя ждет путешествие в мир удивительных спецэффектов, к слову, так поразивших жителей СССР, что прокат «Седьмого путешествия Синдбада» длился в три раза дольше положенного.
«Беспечный ездок» (1969), реж. Деннис Хоппер
Классический роуд-муви о бесцельном путешествии двух байкеров по американским каньонам, тихим городкам и потаённым уголкам сознания в кислотных трипах. На первый взгляд простая история о поиске своего места в жизни в мрачных тонах рисует консервативное общество провинциальной Америки, поднимая и в наше время актуальную проблему толерантности. Сложно переоценить влияние этого фильма на дальнейшее развитие кинематографа – отголоски картины слышатся в работах Джима Джармуша, Гаса Ван Сента и даже Тодда Филлипса.
«Дерсу Узала» (1975), реж. Акира Куросава
Философская картина Акиры Куросавы о путешественнике-офицере из царской России, созданная в сотрудничестве с ведущими советскими кинематографистами, к тому же, единственный фильм режиссера не на японском языке – очень необычный набор, создающий глубокую и захватывающую историю. Владимир Арсеньев, великий исследователь Дальнего Востока рассказывает о путешествии с «человеком леса», Дерсу Узала, который в ходе истории становится его близким другом. Свойственная фильмам Куросавы философичность, совмещенная с динамичным действием, есть и здесь. Такое сочетание не случайно – оно подчеркивает главный мотив фильма – стремление к гармонии и, зачастую, невозможность ее обретения.
«Приключения Присциллы, королевы пустыни» (1994), реж. Стефан Эллиотт
Оскароносная картина, до сих пор вызывающая споры из-за своей провокационной тематики, обладает особенным качеством – в ней абсолютно нет ничего пошлого. Это веселая, легкая, но с небольшим налетом грусти история о трех трансвеститах, путешествующих по австралийской пустыне в городок, где должно пройти музыкальное шоу, и сталкивающихся с провинциальными местными жителями. Их характеры, прекрасно отраженные на экране звездами первой величины – Хьюго Уивингом, Гаем Пирсом и Теренсом Стэмпом, вместе создают не менее пеструю картину, чем костюмы героев. Редкий пример картины, говорящей о толерантности без поучительного тона, открыто и честно, лишая даже самого консервативного зрителя любых предрассудков.
«Дорожное приключение» (2000), реж. Тодд Филлипс
Что делать, если ты по ошибке вместо признания в любви отправил своей девушке из другого штата доказательство собственной измены? Конечно же, брать своих друзей-наркоманов, садиться в машину местного «золотого ребенка» и ехать через всю Америку спасать свои отношения от катастрофического завершения. Игровой дебют Тодда Филлипса, который в дальнейшем прославится «Мальчишниками в Вегасе» (2009-2013), получил культовый статус среди тинейджеров, и остается любим благодаря разнообразию комедийных тем и ситуаций и по-юношески мечтательному настроению.
«В диких условиях» (2007), реж. Шон Пенн
Реальная история Кристофера Маккэндлесса, более известного жителям Аляски как Александр Супербродяга, о духовной силе человека, полная бытовой философии и трогательных жизненных зарисовок, вдохновила Шона Пенна настолько, что он ждал съемок фильма по ее мотивам больше 10 лет. В результате получилась невероятно вдохновляющая лента о внутренней свободе и сложном пути к ее обретению, воплощенная звездным актерским составом (Эмиль Хирш, Уильям Хёрт, Винс Вон, Кристен Стюарт и другие) и номинированная на две премии «Оскар».
«Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007), реж. Уэс Андерсон
Фильм-контраст, состоящий из постоянной смены трагичного и комичного, рассказывает о трех братьях, отправившихся в путешествие по Индии с целью восстановить доверие и взаимопонимание, утраченные после смерти их отца, и увидеться с матерью в одном из монастырей. Яркая лента, снятая в особой манере Уэса Андерсона, говорящая о вечных темах новым языком, сочетающим утрирование, юмор и прекрасный визуальный ряд. Только будьте осторожны: фильм не рекомендован тем, кому становится плохо от запаха благовоний!
«Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013), реж. Бен Стиллер
История о мечтательном офисном тихоне, попадающем в захватывающие приключения, в которых уже не отличить фантазию от реальности, была снята еще в 1947-ом году. Одноименный ремейк этого уже ставшего классикой фильма должен был выйти еще в конце 1990-х и с Джимом Керри в главной роли, но из-за плотного графика актера и сложностей с запуском фильм находился в производстве еще 15 лет. Сложности вообще главное, что можно сказать как о самой истории, так и о ее создании. Круговорот режиссеров и кандитатов на главную роль привели на оба поста Бена Стиллера, в очередной раз доказавшего свои актерские и режиссерские таланты. Был осовременен не только сюжет, но и способ его подачи – в результате даже сейчас фильм способен удивить интересным визуальным оформлением фантазий героя и растрогать по-хорошему сентиментальным финалом.
«Территория» (2014), реж. Александр Мельник
Ремейк одноименного фильма 1978 года, «Территория» — очень масштабная работа. История о нескольких группах геологов, исследующих пустынное плато в поисках полезных ископаемых, впечатляет как прекрасными пейзажами, так и уровнем, на котором они сняты. Качественная постановка, сильная актерская игра, динамика, несбавляемая все два с половиной часа, прекрасная музыка, в том числе, заглавная песня певицы Муси Тотибадзе, образуют очень интересное кино о «добром патриотизме» и людях, преданных своему долгу.
«Лица, деревни» (2017), реж. Аньес Варда, ДжейАр
Документальный фильм Аньес Варда и фотографа JR об их путешествии по французской провинции, случайных встречах и историях как людей на их пути, так и самих авторов ленты. На каждой остановке своего маршрута они создают порой масштабные, а порой очень локальные художественные объекты, вовлекая в процесс очаровательно на это реагирующих местных жителей. Тандем неутомимой Варда, во многом повлиявшей на развитие кино, и JR, создающего собственные тренды в искусстве перфоманса и фотографии, получился не менее интересным и обаятельным. Разница их взглядов на мир позволяют зрителю глубже понять вопросы, поднимаемые в картине – о семье, смерти, кино и других, не менее важных вещах.
