17 апреля отмечается Международный день цирка. Это красочное и порой опасное искусство оказало влияние и на формирование киноязыка. Великий визионер эпохи немого кино — Жорж Мельес — черпал сюжеты для своих фильмов именно из балаганных номеров, а Чарли Чаплин признавался, что с самого раннего детства восхищался выступлениями на арене, многое из увиденного им в ранние годы было использовано комиком позднее в его комедиях. Цирк часто становится и местом действия фильмов самых разных жанров. Анна Самойлова собрала 8 захватывающих картин о внутренней жизни шапито: от немой классики до недавних хитов.
«Цирк» (1928), реж. Чарли Чаплин
Маленький бродяга, герой Чарли Чаплина, скрываясь от полиции, нечаянно попадает в цирк. Оказавшись на арене, он едва не срывает представление, но вместо этого получает огромную любовь зрителей. Публика раз за разом требует, чтобы он выходил на сцену. Благодаря этой славе Чарли получает временный кров и работу. Между главным героем и дочерью (Мерна Кеннеди) жестокого и властного хозяина цирка (Аль Эрнест Гарсиа) завязывается теплая дружба. Цирк-шапито с небольшими фургончиками, вращающимися сценами и надоедливыми мартышками — идеальное место для головокружительных трюков Чарли Чаплина. Известно, что сам актер в юные годы обучался у одного акробата. В «Цирке» есть и головокружительные погони, и неуклюжие падения, полет под куполом, неловкая ходьба по канату — все то, что стало уже узнаваемыми атрибутами творчества актера и режиссера. Однако за комическими ситуациями и пируэтами бродяжки скрывается пафос человеколюбия, и герой, как и в картине «Огни большого города» (1931), жертвует собственным счастьем ради благополучия других.
«Уродцы» (1932), реж. Тод Браунинг
В одном передвижном цирке выступает труппа артистов, имеющих физические отклонения, которые ежедневно подвергаются оскорблениям со стороны других работников. Ганс (Гарри Эрлс), один из членов труппы «уродцев», влюблен в красивую, но бездушную гимнастку Клеопатру (Ольга Бакланова). Когда он получает огромное наследство, она узнает об этом и решает женить его на себе, а затем убить. Бывшая невеста — Фрида (Дэйзи Эрлс) и друзья Ганса пытаются предотвратить трагедию. В «Уродцах» Тод Браунинг не столько обращается к классической идее о том, что за внешней красотой порой скрывается темная душа (и наоборот), сколько размышляет о природе жестокости и алчности, которая неискоренима и в той или иной степени присуща каждому человеку. В этом фильме большое значение режиссер придаёт не только сложным эмоциональным взаимоотношениям между героями, но и изображению закулисной повседневной жизни, подготовке нарядов и декораций — через эти сцены с документальной точностью передаются порядки и устройство цирков того времени, о которых Браунинг знает не понаслышке: в юные годы он сам гастролировал с шапито.
«Цирк» (1936), реж. Григорий Александров
Американская актриса Марион Диксон (Любовь Орлова) приезжает выступать со своим коронным акробатическим номером в Советский Союз. Здесь она не только влюбляется в режиссера цирка Ивана Мартынова (Сергей Столяров), но и осознает, что строй в Советской стране куда гуманнее, чем в ее родной Америке, где ей с ее тайной нет места, и решает остаться. Однако коварный импресарио Марион — Кнейшиц (Павел Массальский) — пытается расстроить ее планы, не желая лишаться звезды и прибыли. В культовой комедии Григория Александрова часть хронометража занимают искусно поставленные цирковые номера. Здесь есть и собаки, прыгающие как мячи, и морские котики, вращающие на носу глобус, и вокальные номера, исполненные одновременно на английском и русском языках Любовью Орловой. Через яркие номера создаётся облик идеальной страны, в которой все люди равны и каждый готов прийти на помощь другому.
«Дорога» (1954), реж. Федерико Феллини
Юная и наивная Джельсомина (Джульетта Мазина) из-за нищеты была продана собственной матерью грубому силачу Дзампано (Энтони Куинн), колесящему по городам с трюком: силой мышц он способен разорвать крепкую цепь, сковывающую его грудь. Вместе с мужчиной девушка развлекает встречающуюся им публику, которая представляет собой собирательный образ жителей Италии 1950-ых годов, столкнувшихся с безработицей. Героиня подвергается унижениям и оскорблениям от своего партнера, но остается верной ему. Неожиданно героиня встречает искреннего и честного Матто (Ричард Бейсхарт) — полную противоположность Дзампано. Как и на фильмы Чаплина, цирк оказал сильнейшее влияние на творчество Федерико Феллини. Здесь своеобразие этого искусства отражено не только в том, что герои зарабатывают на жизнь, развлекая зрителей потешными номерами, но и в том, как раскрываются их образы. Дзампано, Джельсомина и Матто — не столько психологические характеры, сколько маски-амплуа, отсылающие к классическим образам клоунов.
«Воображариум доктора Парнаса» (2009), реж. Терри Гиллиам
Старик, называющий себя доктором Парнасом (Кристофер Пламмер), уже несколько лет заведует причудливым цирком. Его небольшая труппа (юная дочь Валентина и двое верных товарищей), облаченная в удивительные наряды, рассказывает зрителям о безграничных талантах хозяина. Порой случайные зеваки, увлечённые представлением, нечаянно проходят через магическое зеркало доктора и оказываются в потустороннем мире, где материализуются их тайные желания. Привычный ход гастролей нарушает внезапное появление незнакомца (Том Уэйтс), который напоминает доктору о пари, которое они заключили много веков назад. Цирк в изысканной фэнтезийной драме Терри Гиллиама становится местом, где человек сталкивается со своими внутренними демонами и искушениями. На его арене открываются истинные намерения людей и проявляются их слабости. Когда герои попадают в «зазеркалье», они оказываются в среде исконно цирковых элементов, здесь есть и травести, и преображения, и иллюзии, благодаря которым и удается создать легкие “неземные” образы, рождающиеся в подсознании людей.
«Воды слонам!» (2011), реж. Френсис Лоуренс
США, Великая депрессия. Потеряв семью и дом юный, Джейкоб (Роберт Паттинсон) запрыгивает на первый встреченный поезд, на котором, как он позже выяснит, колесит всемирно известный цирк «Benzini Brothers». Жестокий и неуравновешенный дрессировщик Август (Кристоф Вальц) принимает героя на работу. Постепенно Джейкоб не только находит дело своей жизни, но и влюбляется в изящную наездницу — жену Августа. Драма «Воды слонам!» строится на воспоминаниях главного героя, который, сбежав из дома престарелых, вспоминает свою молодость. За счет такого метода повествования цирковая жизнь, о которой тоскует герой, невзирая на все пережитые им трудности, больше напоминает рай на земле. Картина пронизана теплой ностальгией по классическому цирку с его отважным акробатами и стройными наездницами.
«Величайший шоумен» (2017), реж. Майкл Грэйси
Финеас Тейлор Барнум (Хью Джекман) женился на любви всей своей жизни — знатной красавице Черити (Мишель Уильямс), — но не смог обеспечить ей комфорт и роскошь, к которым она привыкла. Пытаясь выбраться из нищеты, герой решает взять кредит и открыть музей восковых фигур, но дело не приносит дохода. Тогда Барнуму приходит в голову ошеломительная идея: собрать под крышей здания людей с аномалиями тела и создать свое фрик-шоу. Предприятие приносит ему мировой успех, но мир его семьи начинает разрушаться. Мюзикл Майкла Грэйси основан на реальной истории Финеаса Тейлора Барнума, создавшего один из самых знаменитых передвижных цирков XIX века. Несмотря на то, что в картине искусно воссоздана атмосфера Америки позапрошлого столетия, благодаря бодрым вокальным номерам и хореографии «Величайший шоумен» больше напоминает современные шоу талантов, где каждый стремится показать себя с лучшей стороны, чем байопик об успешном предпринимателе и его труппе.
«Дамбо» (2019), реж. Тим Бёртон
После Первой мировой войны владелец знаменитого цирка Макс Медичи (Дэнни ДеВито) оказался на грани банкротства. В это же время с фронта возвращается ловкий наездник Холт (Колин Фаррелл), в сражениях потерявший руку: больше он не может выступать, поэтому вынужден ухаживать за слонихой, у которой рождается слонёнок с гигантскими ушами, благодаря которым он способен парить под куполом цирка. Его удивительные способности возвращают былую славу Медичи, и начинает казаться, что жизнь налаживается, но тут на новую звезду обращает свое внимание богатый владелец парка развлечений. В игровом ремейке классики Disney — «Дамбо» — у режиссера Тима Бёртона получилось «изнутри» показать, чем живут артисты, с какими проблемами сталкиваются в своей работе и как учатся, принимая свою слабость, вновь и вновь выходить с широкой улыбкой под софиты. В отличие от оригинального мультфильма, Дамбо становится не главным героем — смышленым слоненком со своей мечтой, а чутким и запуганным животным, общаясь с которым человек раскрывает свою истинную сущность.
Комментарии 4