Как-то так сложилось, что сильный интерес к кино у меня проявился ещё в раннем возрасте. Особое впечатление на меня произвёл фильм «Убить Билла» Квентина Тарантино, который я посмотрел по телевизору, оставшись один дома. Поступив в киношколу, я определил, что именно кинематограф станет основным полем моей деятельности. Поэтому дальше я начал учиться на киноведческом факультете ВГИКа. Именно там я осознал всё разнообразие кино. Мне интересны фильмы разных жанров, форматов, культур и направлений. Регулярное знакомство с каждым новым «миром» для меня, пожалуй, одно из самых приятных занятий в жизни.
«Восхождение» (1976), реж. Лариса Шепитько
Это кино, снятое женщиной, пожалуй, самое мужественное по силе высказывания в кинематографе того времени — суровое, живое и пронзительное. Я посмотрел его ещё школьником, и для меня оно стало откровением, заставив кардинально поменять мнение о советском кинематографе, который до этого казался мне «замшелым» и нацеленным сугубо на пропаганду.
«Малхолланд Драйв» (2001), реж. Дэвид Линч
Я познакомился с данным фильмом, когда заканчивал школу. Он помог мне сделать важное открытие: даже антисюжетное и авангардное кино способно быть зрелищным, держать интригу и сохранять интерес зрителя. В фильмах Линча меня всегда поражало его умение обыграть жанр, создать неустойчивый киномир, который постоянно разрушает ожидания.
«Исцеление» (1997), реж. Киёси Куросава
Возможно ещё не признанный классик ужасов Киёси Куросава для каждого фильма находит нестандартные, яркие решения, которые делают его кино уникальным. «Исцеление» – во многом голливудское остросюжетное кино, играющее со зрителем и его ожиданиями, не боясь ломать четвёртую стену. Это, пожалуй, самое важное для такого сложного жанра, как хоррор. Для меня просмотр практически каждого фильма Куросавы – это столкновение с неким экспериментом, исследованием природы кино, попыткой переосмыслить жанр.
«Рыцарь Кубков» (2014), реж. Терренс Малик
Сложно представить режиссёра, который, уже будучи мэтром, способен настолько далеко уйти от свойственной другим его фильмам сюжетной внятности. В «Рыцаре кубков» практически нет сюжета, только само состояние героя. Яркий, живой, гипнотический – фильм-созерцание.
«Человек гризли» (2005), реж. Вернер Херцог
Любой фильм Херцога представляет собой сложное и интересное погружение в самые необыкновенные истории. Его документальное кино отличается особенной искренностью. «Человек гризли» идеально сочетает в себе трагедию и иронию. Практически вся история в фильме рассказана посредством походных видеозаписей самого героя (уже посмертно). Его наивная влюблённость в самых опасных хищников на планете, а также попытки с ними подружиться действительно шокируют. В целом это можно описать как уникальный киноэксперимент о настолько же уникальном человеке.
«Хорошее время» (2017), реж. Бен Сэфди, Джошуа Сэфди
Фильм, который дал мне надежду на возвращение «Нового Голливуда». На твоих глазах сам Роберт Паттинсон превращается в одного самых противоречивых героев современного кинематографа. Гипнотический, держащий в постоянном напряжении фильм, где адская карусель раскручивается одновременно любовью, цинизмом и жестокостью.
«Остановился поезд» (1982), реж. Вадим Абдрашитов
Я тяготею к фильмам, где режиссёр нестандартно исследует понятие «общественной морали» и принципы её работы. Абдрашитов и его постоянный соавтор Александр Миндадзе практически в каждом фильме нащупывали некую грань между чем-то вечным и актуальным. Драматургия Миндадзе лихо закручивает события, при этом выстраивая реалистичную, сложную психологию героев. Фильмы этого творческого дуэта всегда поражают оригинальностью сюжетов, в чём заслуга редкой в наши времена сплочённости режиссёра и сценариста.
«Сьераневада» (2016), реж. Кристи Пую
Эта трёхчасовая румынская семейная драма, состоящая из одних диалогов, для меня является практическим воплощением слова «мастерство». Казалось бы, нечто не очень зрелищное. Но, как оказалось, Кристи Пую именно тот режиссёр, который способен динамично рассказать столь камерную историю.
«Гунда» (2020), реж. Виктор Косаковский
Мне посчастливилось попасть на премьеру фильма. Жизнь животных, показанная на экране, ощущается настолько близко, что невольно чувствуешь себя её частью. Подобный кинотеатральный опыт сложно передать словами – во многом благодаря нему я полюбил эту картину.
«Пейзаж в тумане» (1988), реж. Тео Ангелопулос
Этот фильм уже давно является признанной классикой европейского кинематографа. Героями выступают дети, которые путешествуют по кризисной постиндустриальной Греции в поисках своего отца. Колоритный антураж Южной Европы становится для них неприветливым и мрачным. Картина сочетает в себе большое количество живописных примет как индустриального, так и античного мира. Ангелопулос стирает жанровые и временные границы: то, что начиналось как остросоциальная драма, в финале оборачивается притчей.
