Составление списка из всего лишь десяти важных и любимых фильмов – для меня задача непосильно трудная. Недавно мне исполнилось 23 года, и большую часть этих лет я всеядно смотрел кино – хорошее и плохое, авторское и массовое, обычное и экспериментальное. Если бы я мог составить полный список повлиявших на мой вкус и мировоззрение кинолент, он насчитывал бы около ста, а то и двухсот картин. Но я ограничен рамками и отбирать пришлось мудро и аккуратно. Это моя разношерстная киносокровищница – десять картин, особо близких моему сердцу, каждую из которых я готов пересмотреть в любое время.
«Андрей Рублев» (1966), реж. Андрей Тарковский
Самый близкий мне по духу фильм Тарковского – бесконечно вдохновляющее кино об очищающей природе искусства. Режиссеру удалось не просто раскрыть душу и мировоззрение средневекового иконописца, но и создать исчерпывающее и воистину живописное пособие для художника, выражающее всю сущность творчества.
«Хороший, плохой, злой» (1966), реж. Серджио Леоне
Итальянский гений Леоне развил и поэтизировал миф о Диком Западе, задрав почти недостижимую планку для вестернов. «Хороший, плохой, злой» – один из самых крутых и завораживающих фильмов в моей жизни. Эпос, в котором одинокие стрелки превращаются в героев легенд, а на просторах Дикого Запада властвуют законы судьбы и всевышней справедливости.
«Выпускник» (1967), реж. Майк Николс
Майк Николс снял один из главных фильмов Нового Голливуда и полный иронии бунтарский гимн, который чрезвычайно мне близок. Любовь к «Выпускнику», конечно же, не была бы так сильна, не будь там выдающегося перфоманса дебютанта Хоффмана и уносящей в рай музыки Simon & Garfunkel.
«Заводной апельсин» (1971), реж. Стэнли Кубрик
Пестрящие ультранасилием визуальные образы «Заводного апельсина» невозможно выкинуть из головы, так же как барочное оформление и погружающие в транс каверы на Бетховена и Пёрселла. Фильм как сеанс гипноза, в ходе которого режиссер рассуждает на темы свободы выбора и жестокости человека и государства.
«Пролетая над гнездом кукушки» (1975), реж. Милош Форман
Харизматичный хулиган Николсон, вызывающая страх одним лишь взглядом Луиза Флетчер и соединяющая в себе оттенки надежды и меланхолии атмосфера психбольницы, безукоризненно созданная Форманом. Любимое кино о свободе и воле к жизни, которое каждый раз берет за живое.
«Бегущий по лезвию» (1982), реж. Ридли Скотт
«Бегущего по лезвию» отец показал мне, когда мне было 12, и этот опыт расширил мое сознание. Возможно, самый красивый фильм в моей жизни, к просмотру которого я могу возвращаться снова и снова. Фильм Скотта ценен для меня не только потрясающей музыкой Вангелиса и выразительным образом будущего, но и драматургией, которая пронизана экзистенциальной грустью и амбивалентными метафорами.
«Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), реж. Стивен Спилберг
Приключенческие картины Спилберга о бесстрашном археологе стали одним из ярчайших киновпечатлений моего детства и захватывали дух даже сильнее, чем «Звездные войны» или «Назад в будущее». Но я выделяю именно «Последний крестовый поход», в котором изобретательная гонка за Граалем идет бок о бок с трогательной историей о взаимоотношениях отца и сына. Искрящийся обаянием дуэт Харрисона Форда и Шона Коннери – навсегда в моем сердце.
«Криминальное чтиво» (1994), реж. Квентин Тарантино
Тут уж сложно что-то сказать. Главный фильм Тарантино – граната, брошенная в мир поп-культуры и задавшая ей вектор развития на ближайшие десятилетия. Легендарное кино с культовыми героями, бесконечно цитируемыми диалогами и целой вереницей ярких эпизодов. Люблю всё сильнее с каждым просмотром.
«Малхолланд Драйв» (2001), реж. Дэвид Линч
Фильм-ребус, который в свое время познакомил меня с гением Дэвида Линча и с ног на голову перевернул мои представления о законах построения кинопроизведений. Это на удивление лаконичная и раздирающая душу история о ревности и разбитых надеждах, к которой с интересом и азартом пробираешься сквозь перипетии подсознания героев и автора.
«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), реж. Джордж Миллер
Наверное, самый яркий кинотеатральный опыт в моей жизни, который я раз за разом повторял, пока картину можно было застать на больших экранах. Постапокалиптический экшен-шедевр Миллера – колоссальная махина, которая берет лучшее у предшественников и сметает всё на своем пути под рев двигателей и оглушительной музыки Junkie XL.
Комментарии 7