Кинематограф очень плотно проник в видеоигры: геймдизайнеры нередко заимствуют драматургические и операторские приемы известных режиссеров. Стоит хотя бы вспомнить цитату Хидэо Кодзимы, автора серии Metal Gear, о том, что он на 70% состоит из фильмов. Но если игры часто обращаются к кино, то происходит ли обратное? Да, но, к сожалению для многих геймеров, гораздо реже. Последней громкой премьерой именно про игроков, а не по мотивам популярной вселенной, был блокбастер Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться» (2018). В нашем материале мы рассмотрим, как этот фильм показывает виртуальную реальность и тех, кто в нее погружается, а также еще три видения этой темы другими кинематографистами.
«Первому игроку приготовиться» — настоящий подарок для геймеров и гиков. Каждые несколько секунд фильм можно ставить на паузу, чтобы искать любезно оставленные создателями пасхалки. Безусловно, картина гораздо ближе американской культуре, в которой практически каждый человек узнает большую часть отсылок только из-за того, что с детства был окружен таким поп-культурным изобилием. «Первому игроку приготовиться» наиболее честно, хоть и очень романтизированно, показывает то, как видеоигры воспринимаются в современном мире, и насколько неотъемлемой частью повседневной жизни они стали для миллионов людей. Предыдущие попытки показать мир видеоигр часто уходили в жанровое кино, не используя весь потенциал темы, которую оставляли простым окружением для героев. Однако Стивен Спилберг нарушил традиции, создав не только эталонный развлекательный фильм, но и напоминание всему миру о том, насколько разнообразны бывают миры видеоигр.
«Трон» (1982) и «Трон: Наследие» (2010)
История о приключениях программиста Кевина Флинна, который в секретной лаборатории попал внутрь компьютера, запомнилась вовсе не интересным злодеем или харизматичным Джеффом Бриджесом, исполнившим главную роль. Уникальный стиль, созданный первым масштабным применением компьютерной графики в кино и яркими стилизованными костюмами, — вот что стало причиной популярности «Трона». Он заложил основы для того видения компьютерного мира, которым активно пользовались в 80-е и который сейчас принято называть «ретровейв». Однако спустя 28 лет после премьеры первой части компания Disney решила переосмыслить оригинал, добавив в сиквел более ясный сюжет, но не отказавшись от масштабной работы с цифровыми эффектами. Сюжет фильма «Трон: Наследие» развернулся вокруг сына Кевина Флинна, Сэма, которого поиски отца заводят в зал игровых автоматов, где он и оказывается внутри «Трона» — игры про гонки на светоциклах. Основные сюжетные элементы прошлой части остались — компьютерным миром по-прежнему управляет тоталитарное правительство, но на этот раз к истории о борьбе против системы добавилась линия о проблемах отцов и детей, большее разнообразие виртуальной вселенной и, конечно же, музыка Daft Punk. Каждая из частей этой дилогии интересна по-своему: первая часть привлечет тех, кто скучает по восьмибитным приставкам и хочет вновь окунуться в атмосферу наивных 80-х, вторая же куда тщательнее работает с окружением и стилем, в том числе и с видеоигровыми элементами, хоть и уделяет им мало времени. Эти фильмы используют тему компьютерных игр исключительно как декорации для того, чтобы создать яркий и оригинальный мир, погружающий зрителя в мерцающий неон и синти-поп.
«Дети шпионов 3: Игра окончена» (2003)
Третья часть серии, работу над которой Роберт Родригес начал для своих детей, во многом напоминает «Первому игроку приготовиться». Вместо Джеймса Холлидея — Кибергений в исполнении Сильвестра Сталлоне, вместо ОАЗИСа — “Game Over”, а команда бойцов сопротивления схожа со шпионской семьей главных героев, также пытающихся добраться до финала, чтобы столкнуться с создателем игры. В фильме Родригеса тон явно более детский — именно поэтому в «Детях шпионов» нет привязки к каким-либо конкретным сериям игр, заимствованы только общие элементы. В смертельных гонках угадывается Mario Kart, дизайн локации для боев напоминает Tekken 3, а все моменты с прыжками вызывают в памяти игры о Крэше Бандикуте. Конечно, сейчас смотреть картину Родригеса крайне неловко. Не только из-за устаревшей графики или плоского сюжета, но еще и из-за того, что большую часть фильма растаскали на мемы западные и отечественные геймеры. Для них «Дети шпионов 3D» — это предмет особого культа, уморительно смешного и дарящего приятные ностальгические воспоминания о любимых играх детства.
«Экзистенция» (1999)
Боди-хоррор, триллер и экшен Дэвида Кроненберга в 1999-м году выглядел как потенциальный конкурент «Матрицы» (1999), но оказался куда более нишевой картиной, подходящей скорее преданным поклонникам режиссера, чем массовому зрителю. Но «Экзистенция» примечательна одним из самых необычных и реалистичных взглядов на видеоигры в кино. Сюжет рассказывает о создательнице «органической игровой приставки», на которую во время презентации новой игры совершают нападение. Ее спасает герой Джуда Лоу — охранник-стажер, который теперь будет ее телохранителем на долгом пути, в котором реальность и игра неразличимы. Поначалу кажущаяся несвязной история об органическом оружии и консолях, подключающихся к пояснице, в итоге оказывается подводкой к крайне логичной развязке, предсказывающей будущее игровой индустрии. В фильме есть и шлемы виртуальной реальности, и многопользовательские игры-песочницы, в которых каждый игрок выполняет произвольную роль, как, например, современная EVE Online. Эта работа с узнаваемыми элементами видеоигр роднит «Экзистенцию» с «Первому игроку приготовиться», но конечные цели и разные возрастные ограничения фильмов дают о себе знать. Кроненберг остается верен себе и уделяет больше внимания именно традиционной для его фильмов боди-хоррор составляющей, поэтому и «Экзистенция» подойдет не каждому зрителю. Огромное количество насилия и детально показанных трансформаций тел, свойственных этому жанру, и делают фильм ярким представителем одного направления, несмотря на интересную работу с выбранной тематикой видеоигр.
Комментарии 1