Сегодня, 18 декабря, свой 74-й день рождения отмечает Стивен Спилберг – титан киноиндустрии, имя которого уже давно стало синонимом голливудской «фабрики грёз». Он интересовался кино с ранних лет: засматривал до дыр классические ленты, снимал собственные любительские короткометражки на камеру «Супер 8», а затем стал настоящим мастером на все руки, которому подвластно всё. В 1970-е он вместе с Джорджем Лукасом, Мартином Скорсезе, Фрэнсисом Фордом Копполой и другими режиссёрами навсегда изменил правила игры в Голливуде, и, как и его коллеги, Спилберг учился у лучших. По случаю его дня рождения Егор Луканин составил список пяти киноклассиков, которые вдохновляют Стивена Спилберга.
Джон Форд (1894-1973)
Джона Форда можно назвать одним из самых значительных авторов Золотой эры Голливуда, который очень хорошо знаком поклонникам «самого любимого американцами жанра» (по словам киноведа Андре Базена) – вестерна. «Дилижанс» (1939), «Искатели» (1956) и другие картины режиссёра сыграли огромную роль в развитии лент о ковбоях и индейцах, а также стали настоящим эталоном американского мейнстрима первой половины XX века. Точно такой же образец, но уже для 70-х, 80-х и 90-х – такие культовые фильмы Спилберга, как трилогия об Индиане Джонсе, «Инопланетянин» (1982) и «Парк Юрского периода» (1993). Форд, подобно Спилбергу, в своей работе умел чередовать развлекательное и серьёзное кино: так, например, его социальные драмы «Гроздья гнева» (1940) и «Как зелена была моя долина» (1941) были удостоены множества «Оскаров» в главных категориях и до сих пор трогают зрителя.
Уильям Уайлер (1902-1981)
Ещё один влиятельный классик старого Голливуда и один из немногих, кто мог сравниться с Фордом. Автор эпичного «Бен-Гура» (1959) и проникнутых светлой грустью «Лучших годов нашей жизни» (1946), Уильям Уайлер был известен тщательной работой с актёрами и вниманием к деталям, за что, вероятно, и выдвигался на «Оскара» как режиссёр целых 12 раз. Спилберг научился у него многим приёмам: безупречно использовать глубокий фокус и выстраивать свои ленты на длинных, непрерывных кадрах, которые при этом абсолютно не бросаются в глаза. Режиссёр с безупречной репутацией и уникальным авторским чутьем, Уайлер охватил в кино большую часть жанров, и в этом смысле Спилберга можно считать его полноценным наследником. Осталось лишь догнать его по количеству номинаций за «Лучшую режиссуру».
Дэвид Лин (1908-1991)
В 50-х и 60-х годах сэру Дэвиду Лину не было равных: никто не создавал столь же размашистых, постановочно сложных и амбициозных картин. Ему принадлежат и душераздирающая военная драма «Мост через реку Квай» (1957), и невероятно живописный «Лоуренс Аравийский» (1962), и американская экранизация «Доктора Живаго» (1965). Лину также мастерски давались и менее тяжеловесные картины: легкие комедии («Весёлое привидение», 1945) и трогательные мелодрамы («Короткая встреча», 1945; «Летняя пора», 1955). Влияние творчества британца и характерных для него масштабности и монументализма можно обнаружить во всей фильмографии Спилберга: величественные панорамы «Лоуренса Аравийского» и других эпиков Лина сразу же всплывают в памяти при просмотре «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» (1981), «Близких контактов третьей степени» (1977), «Империи Солнца» (1987) и многих других лент мастера.
Альфред Хичкок (1899-1980)
В 70-е годы Спилберга, как и Брайана Де Пальму, не раз называли достойнейшим продолжателем дела легендарного мастера саспенса. Хичкок оказал на него огромное влияние, и молодой постановщик неоднократно пытался познакомиться со своим кумиром. Как-то раз он даже пробрался на съёмки последнего хичкоковского триллера «Семейный заговор» (1976), однако Хичкок попросил выпроводить с площадки «мальчика, который снял фильм про акулу». И хотя по-настоящему встретиться двум режиссёрам так и не удалось, Спилберг явно многому научился у него. Его дебютная «Дуэль» (1971) – триллер с любимым хичкоковским образом «не того человека» в центре сюжета, которого буквально преследуют силы зла. Напряженная гонка-противостояние между легковым автомобилем и инфернальным бензовозом блестяще выверена по темпоритму и захватывает столь же сильно, как и лучшие картины британского режиссёра. Стилем Хичкока Спилберг вдохновлялся и при создании раскадровок «Дуэли», и при совместной работе с композитором Барри Голдбергом, мелодии которого явно были навеяны музыкой Бернарда Херрманна из «Головокружения» (1958) и «Психо» (1960). Не забудем и о «Челюстях» (1975), в которых молодой режиссёр продолжил традицию хичкоковских «Птиц» (1963) и заставил зрителей вновь боятся окружающей их природы.
Стэнли Кубрик (1928-1999)
Казалось бы, Стэнли Кубрик и Стивен Спилберг находятся по разные стороны кинематографических баррикад. Один воплощал авторскую интеллектуальную линию голливудского кино, а другой всегда являлся олицетворением эскапизма и эмоционально заряженного мейнстрима. Однако без Кубрика и его технических и художественных достижений не могло быть ни Спилберга, ни Нового Голливуда в целом. Режиссёр «Космической одиссеи 2001 года» (1968) и «Заводного апельсина» (1971) приоткрыл для следующих поколений те двери, о существовании которых многие даже не подозревали. Кстати, в отличие от Хичкока, Кубрик не отказался от встречи со Спилбергом, и они даже стали хорошими друзьями, несмотря на различия в подходе. По одному из его нереализованных сценариев Спилберг снял фильм «Искусственный разум» (2001) – историю футуристического Пиноккио и, по сути, большой оммаж всей фильмографии Кубрика.
Комментарии 10