14-го января на Apple TV+ вышел фильм Джоэла Коэна «Трагедия Макбета». Режиссер соединил в своей ленте оригинальную идею Шекспира и визуальное наследие картин немецкого киноэкспрессионизма. Благодаря этому история о жажде власти раскрывается с новых граней. По случаю долгожданной премьеры Анна Самойлова рассказывает о самых смелых и самобытных адаптациях трагедий английского классика.
«Гамлет идет в бизнес» (1987)
После загадочной смерти известного бизнесмена его единственный сын Гамлет вступает в кровавую борьбу за право управлять делом покойного. Главными противниками юноши в этой схватке оказываются мать и брат отца.
Трепетный наблюдатель за судьбами простых людей Аки Каурисмяки («Человек без прошлого») остается верен себе и в этом фильме. Взамен кровавой игре из оригинального «Гамлета» прославленный финский режиссер показывает, как измельчали характеры, как страстность души и импульсивность поступков уступили место холодному расчету. Вместо мятежной фигуры принца датского на экране появляется хитроумный делец-современник, не боящийся идти по головам ради достижения своих целей.
«Кориолан» (2010)
Современный Рим стонет от голода. Это пробуждает в изможденном народе гнев и неприятие правительства. Воспользовавшись слабостью некогда сильной державы, вольские войска перешли в наступление. Против врагов Рима выступает и опытный полководец Гай Марций, которому, пройдя через кровь и боль, удается подписать мирное соглашение, но порядок возвращается в город лишь на некоторое время.
Экранизация одноименной трагедии Шекспира стала режиссерским дебютом для Рэйфа Файнса, который признавался, что ему очень близок и понятен главный герой произведения. Несмотря на то, что большая часть событий является плодом фантазии постановщика, в истории ощущается дух текущего времени, а фигура самого Кориолана вбирает в себя черты ведущих мировых лидеров.
«Цезарь должен умереть» (2011)
«Юлий Цезарь» – одно из самых известных произведений Шекспира, рассказывающее о вероломном заговоре, учиненном против великого полководца. Главные герои фильма «Цезарь должен умереть» – заключенные известной итальянской тюрьмы Ребиббия. По предложению руководителя театральной студии они начинают готовиться к постановке пьесы Шекспира.
Картина снята на стыке игрового и документального кино. В ней рассказывается две истории: одна разворачивается на сцене, другая – в душах участников представления. Камера внимательно следит за напряженными репетициями, трудным поиском нужных интонаций и эмоций. Строгость тюремных порядков контрастирует с пышностью постановки, а сам текст классика позволяет раскрыть внутренние порывы людей.
«Хайдер» (2014)
Хайдер долгое время учился за границей и был оторван от родной Индии. Вернувшись домой в конце 90-х, парень оказывается захваченным мятежом в Кашмире, в ходе которого его отец бесследно исчез, а мать сблизилась с дядей. Пытаясь разобраться с произошедшим, герой втягивается в политическую игру.
Новизну трактовки сюжета трагедии «Гамлет» вносит не только то, что события перенесены в современность, но и, разумеется, культурный колорит самой Индии. Через аутентичное песенное и танцевальное искусство и символику цвета костюмов удается выразить переживания и эмоциональные потрясения героев, визуализировать их физический и духовный кризис.
«Офелия» (2018)
Когда-то давно прекрасная Гертруда – супруга законного датского короля – обратила внимание на рыжеволосую дочь советника Лаэрта. Обнаружив в смелом ребенке проницательный ум, она решила взять ее к себе во фрейлины. Девочка стала мудрой молодой женщиной, лишенной привязанности к хрупким земным благам. Будучи приближенной к королеве, она принимала непосредственное участие в жизни замка, хотя об этом почти никто не догадывался. Имя девушки знают все – Офелия, а ее подлинная история скрыта от людских глаз.
Некоторые исследователи трагедии «Гамлет» полагают, что на самом деле центральный персонаж был женщиной. И его страдания были обусловлены не сомнением в правильности своих поступков, а неразделенной любовью к верному другу Горацио. Фигуру принца датского пытаются разгадать уже на протяжении четырех веков, и в его тени словно теряется образ его возлюбленной Офелии. Клэр Маккарти в своем фильме наделяет героиню громким голосом: она не объект, а субъект повествования, двигатель сюжета.
«Страсть, любовь и стволы» (2019)
Бен и Мэри были рождены в двух семьях, владеющих известными СМИ. Между их родителями уже долгие годы наблюдается вражда, которая начиналась как кровавая дуэль еще в прошлом веке, а закончилась противостоянием за власть в современности. Однако главные герои ради своих чувств идут наперекор бессмысленной войне.
Несмотря на то, что большая часть сюжетных коллизий «Ромео и Джульетты» в «Страсть, любовь и стволы» изменена, в фабуле явно просматривается история, созданная Шекспиром, пусть и пересказанная с долей иронии. В картине соединяется черно-белое цветовое решение с цветным, меняется центральная фигура повествования, некоторые кадры имитируют страницы графических романов, а порой внезапно за кадром раздается голос рассказчика. Это постмодернистское смешение приемов скрывает традиционную идею о великой силе настоящей любви.
Комментарии 4