23-го января исполняется 96 лет со дня рождения Жанны Моро — выдающейся французской актрисы, чье имя навсегда останется в мировом кинематографе. Ее всегда замечали прославленные режиссеры, а она никогда не заставляла их сомневаться в своих актерских умениях. Моро не считали красивой женщиной, но ей с удивительной точностью удавалось воплощать на экране роковых красавиц и женщин с тяжелой судьбой. Cinemax.ru выделил 6 значимых ролей великой актрисы и подробно рассказывает о каждой из них.
«Любовники» (1958)
Жанна Турнье
Луи Маля можно назвать человеком, который если и не открыл миру Жанну Моро, то точно поспособствовал развитию ее актерской карьеры. До работы с режиссером актриса играла второстепенных и малозначительных персонажей, а наиболее крупной картиной с ее участием был криминальный нуар «Не тронь добычу» (1954) режиссера Жака Беккера, где тогда юной Жанне приходилось делить площадку с культовым Жаном Габеном. К сожалению, времени в кадре ей предоставили не так много, а естественную красоту старательно прятали за тоннами макияжа и грима. Сама Моро вспоминала об этом с иронией: «Я была довольна тем, что… Да, тем, что я хорошая актриса, но всё же мне давали второстепенные роли, я часто слышала, что крайне нефотогенична… Знаете, каноны красоты были тогда довольно строгими. Актриса должна была соответствовать одному определённому типу. Это была эра блондинок… великая эра Мартины Кароль. Такое чёткое разделение меня немного раздражало, но я должна сказать, что в остальном меня не очень интересовали способы съёмок фильмов и режиссёры».
«Любовники» — судьбоносный для Моро проект, первая главная роль, уход от массовости и движение в сторону авторского кино, становление образа без грима, скрывающего строгость и естественную женственность актрисы. Фильм вызвал огромный резонанс в обществе, многие посчитали его чересчур откровенным, а некоторые и вовсе пускались в сравнения с порнографией. Такое бурное восприятие не позволило картине пройти мимо, во многом именно из-за «Любовников» Микеланджело Антониони впоследствии пригласит актрису сыграть в своей новой ленте.
Жанна (персонаж Моро) несчастлива в браке, а ее единственным спасением являются редкие визиты в Париж к своей подруге, где она проводит время в компании образованного Рауля, и, кажется, испытывает к нему определенную симпатию. Все в ее жизни кардинальным образом меняется после случайного знакомства с молодым архитектором Бернардом — он оказал ей помощь и невольно стал свидетелем и одним из участников светского маскарада, устроенного Жанной, ее мужем, подругой и любовником. Бернарду отвратителен этот высший свет, да и сама Жанна не прочь из него вырваться. Падая в объятия любовника, персонаж Моро предстает женщиной, готовой на все, способной ринуться в неизвестность в поисках новой, лучшей жизни. Строгость взгляда и излишняя надменность — маска, за которой она скрывает тщетное желание любить и быть любимой.
«Ночь» (1961)
Лидия Понтано
Первый зарубежный вояж для Моро — незабываемое путешествие. «Ночь» Микеланджело Антониони не только завоевала «Золотого Медведя» на Берлинском кинофестивале, но и по праву стала одной из главных работ итальянского экзистенциалиста. Для самой актрисы съемки дались трудно, оставив болезненные воспоминания. Тем не менее Жанна чувствовала, что Антониони снимает великий фильм.
В «Ночи» Моро — женщина запутавшаяся, несчастная и сомневающаяся. В выборе, в муже, в прошлом и будущем. Внутрикадровое пространство у Антониони выстроено таким образом, что крупным планам актеров он предпочитает городские ландшафты с железнодорожными сетями, автомобильными потоками, серыми заводами и безжизненными человеческими клетками. У нас их называют многоквартирными домами. Таков мир Антониони. Всем в нем неуютно, и Лидия не стала исключением. Бредущая по тусклым итальянским улочкам, ее персонаж немногословен, но для того, чтобы показать и передать ту боль, которую он переживает и пытается заглушить, Жанне слова не нужны.
«Жюль и Джим» (1962)
Катрин
После изнурительных съемок в Италии на помощь Жанне пришел Франсуа Трюффо, пригласивший ее в «Жюль и Джим». После холодной и безэмоциональной «Ночи» картина Трюффо для Моро-актрисы и Моро-женщины воспринималась как глоток свежего воздуха. Впервые за долгое время она могла улыбаться и дурачиться в объективе кинокамеры.
Источающая невероятную энергию Катрин на самом деле не так проста — за милой улыбкой и ярким образом прячется энергетический вампир, невольно разрушающий жизни любящих ее людей. За отсутствующей сексуальностью скрывается вывернутая наизнанку роковая женщина, которая всеми своими действия сначала дарит счастье, а затем забирает его, оставляя на этом месте выжженное поле, в котором больше нет места чувствам и любви.
Гардероб Катрин — сама суть этого персонажа. Моро успевает примерить на себя и шикарное белое платье, и причудливую кепку, и даже нарисованные фломастером усы. Во время просмотра не покидает ощущение, что Моро не играет, а живет этим персонажем. Неумолимая заслуга Трюффо в том, что он позволил ей разгуляться на полную катушку, в результате даровав кинематографу одного из самых ярких и запоминающихся женских персонажей.
«Залив ангелов» (1963)
Жаклин «Джеки» Дюместр
Впервые в своей карьере Жанна предстает на экране блондинкой. Созданный актрисой роковой образ желанной красавицы — олицетворение страсти к игре и, как следствие, возникающей зависимости. Моро здесь легкомысленная и ветреная, а ее глаза привлекательны, как игорный круг. Жаклин пленит главного героя картины сильнее, чем повсеместные французские казино, затягивая в пучину страсти и азарта. «Залив ангелов» — кино о зависимости в любых формах, в котором героиня Моро — главный движущий элемент.
«Дневник горничной» (1964)
Селестина
Луис Бунюэль всегда был мастером едкой сатиры, в которой не принято подбирать слова или сглаживать углы. «Дневник горничной» вскрывает все гнойники на теле французского общества, но делает это изящно и искусно.
Селестина — героиня актрисы — сторонний наблюдатель, помещенный в экосистему небольшой усадьбы, олицетворяющей пороки и потаенные страсти человеческой натуры. Классовое разделение, предубеждение, высокомерие, странные фетиши, жестокость и любовные измены — Моро становится лакмусовой бумажкой для каждого персонажа фильма. Хозяйка дома вступает с Селестиной в открытую конфронтацию, и от этого противостояния двух сильных женщин невозможно оторваться. Лишенная сексуальности, но сексуализируемая всеми. Никто до и после Бунюэля не фокусировал внимание камеры на ногах Жанны Моро так сильно.
«Невеста была в трауре» (1967)
Жули Колер
Воссоединение Трюффо и Моро оказалось гораздо более жанровым, чем экспериментальные «Жюль и Джим», но от этого образ актрисы не стал более топорным или одномерным. По сюжету фильма случайная смерть мужа заставляет невесту устроить личную вендетту, в которой нет места состраданию и милосердию. Есть только горечь и боль от потери, предопределившей будущую судьбу. В «Невесте» Трюффо умело играет в Хичкока, а образ главной героини и сама история отголосками и деталями напоминают тарантиновский «Убить Билла» (2003), хотя сам Квентин заявлял, что никогда не смотрел картину француза.
Жули в исполнении Моро чарует и околдовывает. Интригующая, загадочная и устрашающая — ее мотивы туманны, а моральные и нравственные грани размыты. Плененная сладким вкусом мести, она воплощает образ киллера, в котором считывается аллюзия на смертельную силу любви. А черное траурное платье, сменившее белое свадебное, символизирует переход главной героини: не только психологический, но и этический. Не сдаваться и идти до конца, отбросив все — в этом вся Жули, в этом вся Моро.
