В прошлом десятилетии отечественный кинематограф потряс феномен якутского кино. Ранее фильмы, произведенные на территории Республики Саха, были популярны только на внутреннем рынке, но индустрия продолжала развиваться, открывались независимые студии и имена, появился интерес к жанровым экспериментам, поиску новых тем. Сегодня самобытные картины с триумфом проходят не только по российским, но и по мировым фестивалям. По случаю премьеры мистической драмы Дмитрия Давыдова «Пугало» (2020), получившей главную награду на «Кинотавре», Анна Самойлова рассказывает о нескольких ключевых якутских картинах.
«Крик чайки» (2013), реж. Аркадий Новиков
Успешный студент юридического факультета переезжает из большого города в село: он хочет быть ближе к своей невесте и ее семье. Герои счастливы и готовятся к свадьбе, но оказывается, что местные парни недовольны этим раскладом, они ревнуют девушку к чужаку и решают жестоко отомстить ненавистной парочке. «Крик чайки» Аркадия Новикова начинается как сентиментальная мелодрама о двух прекрасных влюбленных и их нежных отношениях, развивающихся на фоне первозданной якутской природы, но затем фильм превращается в жесткий беспощадный хоррор о мести и мистических силах.
«Феррум» (2015), реж. Прокопий Бурцев
Брутальный безымянный гангстер после неприятного дела отправляется бродить по лесной чаще, где с ним происходит несколько происшествий, которым нет рационального объяснения, включая встречу с загадочным всадником, требующим следовать за ним. Постепенно рядовая криминальная история превращается в притчу о покаянии, переосмыслении своего пути и преодолении внутренних конфликтов, допускающую множество зрительских интерпретаций. Фильм уже успели окрестить «якутским сюрреализмом», а в его сюжетных перипетиях обнаружить влияние драмы Джима Джармуша «Мертвец» (1995). Символизм картины строится на элементах национальной культуры, лес в фильме превращается в магическое пространство, идейно противостоящее городским бездуховным джунглям.
«Заблудившиеся» (2015), реж. Алексей Амбросьев – мл.
Фильм основан на реальных событиях, произошедших в начале 2000-х годов. Вследствие роковой случайности двое знакомых – ловкий, самостоятельный Тока (Данил Осипов) и Уйгуну (Илья Портнягин), привыкший к комфорту, – теряются в тайге. Чтобы выжить, им предстоит забыть обо всех личных разногласиях и, объединив усилия, преодолеть все опасности, включая агрессивного медведя, жалящих насекомых, зной, холод и голод. Фильм «Заблудившиеся» Алексея Амбросьева – мл. показывает героев в самых критических ситуациях, которые они преодолевают только благодаря взаимопомощи и силе духа. Хотя в некоторых сценах фильм становится несколько наивным и даже фантастическим, он запоминается своим колоритом и захватывающими сюжетными поворотами.
«Бог Дьёсёгёй» (2015), Сергей Потапов
Фильм рассказывает о встрече якутского Нового года (Ысыаха), традиционно проходящей в конце июня. На этом многолюдном праздновании принято устраивать веселые гуляния и состязания, петь песни, водить хороводы, дарить подарки и совершать жертвоприношения. По якутским представлениям в этот день божества спускаются к людям. Документальный фильм детально фиксирует все ритуалы народного праздника, знакомство с которыми происходит через единственного игрового персонажа – молодого парня, которого зовут точно так же, как и одного из богов – Дьесегей (Дьёсёгёй). Через эту фигуру и происходит погружение в самое сердце праздника, но смысл большей части сакральных действ и символов может ускользнуть от зрителей, не погруженных в якутскую культуру, а вместе с тем и истинный смысл игрового сюжета, важный для общего замысла, может быть истолкован неверно.
«Мой убийца» (2016), реж. Костас Марсан
Молодой следователь Джулус ведет дело об убийстве девушки. В ходе расследования обнаруживается подозреваемый – любовник жертвы. Мужчина сразу же признает свою вину, но при этом совершенно не помнит детали убийства. Его показания вызывают у Джулуса сомнения, и он, вопреки запрету начальства, пытается разобраться в произошедшем самостоятельно. Постепенно герой восстанавливает запутанную цепочку событий из жизни погибшей. Основанный на реальном деле 1970-ых годов, нуарный триллер «Мой убийца» словно черпает вдохновение из фильмов Альфреда Хичкока, Дэвида Финчера и современных скандинавских детективных сериалов, а самобытные якутские пейзажи добавляют криминальной истории необходимый колорит.
«Его дочь» (2016), реж. Татьяна Эверстова
Автобиографическая картина о маленькой Тане, которая живет вместе с бабушкой и дедушкой в глухой якутской деревне. Их жизнь состоит из размеренного труда: выпаса скота, уборки дома, а самым ярким событием становится покупка телевизора. Мир девочки наполнен верой в чудо: в шуме ветра и движении деревьев она слышит голос своего отца, умершего еще до ее рождения. Фильм Эверстовой сопровождается ее закадровым комментарием – рассуждениями о прошлом, к которому она обращается через экран. Фильм «Его дочь» лишен острых конфликтов, он весь состоит из череды бытовых событий и философских рассуждений о жизни и пути человека. Это созерцательная драма, направленная не на пассивный просмотр, а напряженный диалог с экраном.
«Костер на ветру» (2016), реж. Дмитрий Давыдов
Главный герой фильма – пожилой мужчина Игнат – потерял своего единственного сына: тот в пьяном угаре нечаянно убил своего товарища и, осознав случившееся, совершил суицид. Пытаясь справиться с трагедией, герой приводит в свой дом подростка-беспризорника и начинает воспитывать его как родного, передавая все свои знания и навыки. Михаил – отец убитого – с ненавистью наблюдает за тем, как родитель убийцы продолжает жить дальше, и решает отомстить Игнату за свои страдания. Пронзительный дебют Дмитрия Давыдова с одной стороны щепетильно воссоздает бытовую среду, а с другой – через характеры и конфликт отрывается от «прозаического» и поднимается на уровень проблематики античной трагедии о злом роке и кровной мести.
«Царь-птица» (2018), реж. Эдуард Новиков
Лауреат ММКФ 2018-го года. Советский Союз, 1930-ые годы. Пожилая супружеская пара живет в небольшом доме вдали от цивилизации, среди суровой природы. Однажды, холодной зимой, на лиственницу в их дворе прилетает священное животное – огромный орел. Пытаясь разобраться, почему птица посетила их, герои обращаются за советом к местному шаману, который и раскрывает им печальное значение этого визита. Фильм Эдуарда Новикова наполнен множеством метафор и символов, позволяющих интерпретировать «Царь-птицу» и как религиозную притчу об искуплении греха и жертвенности, и как аллегорию на исторические события, происходившие в нашей стране в XX веке.
«Республика Z» (2018), Степан Бурнашев
Мировая эпидемия превратила людей в кровожадных зомби. В этих новых условиях пытаются выжить двое друзей. Единственная возможность спастись – бежать на старом автомобиле в столицу Республики, где, по слухам, уже изобрели вакцину от неизвестного вируса. В «Республике Z» происходит интересная жанровая игра, начинаясь как классический зомби-хоррор, перенесенный в реалии Сахи, фильм по ходу сюжета иронично переосмысляет устоявшиеся каноны и даже пародирует некоторые клише. В якутском кинематографе жанр хоррора имеет особую популярность, и тема зомби лишь одна из многих. Кинематографисты обращаются к историям и о призраках, и о древних демонах. Несмотря на универсальность сюжета «Республики Z», в этой истории по-прежнему сохраняется самобытность, местный контекст и колорит.
«Надо мною солнце не садится» (2019), реж. Любовь Борисова
Начинающий видеоблогер Алтан не чувствует никакой эмоциональной связи со своими родными. Дядя предлагает ему научиться самостоятельной жизни и поработать на его звероферме, находящейся на удаленном острове. Прибыв на место назначения, Алтан обнаруживает, что он тут не один: в соседнем ветхом доме свои дни доживает одинокий старик Байбал, который просит Алтана похоронить его рядом с женой, когда он все-таки умрет. Вскоре парень узнает, что его новый знакомый в результате несчастного случая был разлучен с дочерью и до сих пор очень хочет с ней воссоединиться. Тогда Алтан решает создать новый блог, чтобы найти ее. Через череду комических ситуаций и диалогов трогательная картина «Надо мною солнце не садится» поднимает одну из самых важных тем якутского кинематографа: взаимоотношения поколений и восстановление утраченных связей между родными людьми.
