7 сентября великому итальянскому режиссеру Дарио Ардженто исполняется 80 лет. Его картинами восхищался Джордж Ромеро, им вдохновлялся Джон Карпентер. Главным образом он известен как виртуозный мастер кровавых джалло, жанра, основанного на совмещении детектива и фильма ужасов с подробным изображением убийств, за которыми стоит неизвестный маньяк.
В творчестве Ардженто сочетаются детективные интриги Альфреда Хичкока, попытки героя разобраться в таинственных событиях, как в «Фотоувеличении» (1966) Микеланджело Антониони, визуальные приемы немецкого киноэкспрессионизма и изощренные убийства, совершаемые под рок-композиции.
В честь дня рождения мастера мы решили рассказать о нескольких самых важных его картинах.
«Птица с хрустальным оперением» (1969)
Бродя по Риму, американский писатель Сэм Далмас (Тони Мусанте) становится случайным свидетелем нападения на молодую женщину в картинной галерее. Преступник в маске, перчатках и черном плаще (культовый образ в джалло) бросает свою раненую жертву и исчезает. Полиция запрещает Сэму покидать пределы города, пока дело не будет раскрыто. Вспоминая увиденное, молодой человек все больше убеждается в том, что в произошедшем было нечто странное. Пытаясь в этом разобраться, герой погружается в расследование.
Режиссерский дебют Дарио Ардженто, ставший неофициальным манифестом его творчества. Здесь уже оформляются темы и приемы будущих картин. Во-первых, в центре истории оказывается иностранец, сталкивающийся с пугающими событиями на чужбине Во-вторых, в «Птице с хрустальным оперением» произведения искусства оказываются не только частью антуража, но и играют важную роль в сюжете, пробуждая в одних персонажах темные стороны и подталкивая других к разгадке преступления. Кроме того, нередко благодаря представителям фауны герою могут открыться ранее неизвестные факты: так, в одном из шедевров мастера «Ужас в опере» (1987) стая воронов набрасывается на убийцу, а в «Феномене» (1985) светлячки приводят героиню к важной улике.
«Кроваво-красное» (1975)
Американский пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс, главный герой из «Фотоувеличения» Антониони), остановившийся в Риме, наблюдает убийство своей соседки, в котором вновь была странная деталь, беспокоящая героя. Подобно Сэму из «Птицы», Маркус решает провести свое расследование, в ходе которого он столкнется с жуткими картинами, механическими куклами и полуразложившимися трупами.
Вновь Ардженто обращается к детективному сюжету. Кажется, каждый кадр картины залит бутафорской, но от этого не менее жуткой кровью. Убийства в картине показаны от первого лица, что позволяет держать личность маньяка в тайне и дарит зрителю специфическое переживание до самого финала. Ранее подобный прием использовался в «Подглядывающем» (1960) Майкла Пауэлла, «Психо» (1960) Хичкока и фильмах других режиссеров джалло, например, у Марио Бавы. Но именно Ардженто делает подобные сцены своей визитной карточкой – не случайно руки убийцы в кадре принадлежат ему. С «Кроваво-красного» также начинается его сотрудничество с группой «Goblin», этот удачный творческий союз продолжится в следующих картинах: «Суспирии», «Феномене» и др.
«Суспирия» (1977)
Героиня фильма, юная американская танцовщица Сьюзи (Джессика Харпер), прибывает в балетную школу в Германии, где с первых дней начинает чувствовать физический и эмоциональный дискомфорт: здесь странный распорядок дня и подозрительный персонал. Вскоре становится известно, что несколько учениц школы были жестоко убиты. Девушки, узнав об этом, вспоминают, что одна из погибших говорила о ведьмах, и постепенно Сьюзи начинает проникаться этими разговорами.
«Суспирия» – первая часть в «Трилогии о Матерях», повествующей о древних ведьмах, которая завершилась лишь в 2007 году. Сам Ардженто признавался, что с цветовой точки зрения это его самый яркий фильм, а сюжет был навеян диснеевской «Белоснежкой» (1937). В модернистских декорациях школы, освещенных алым и ультрамариновым светом, чувствуется присутствие потустороннего Нечто. Как в предыдущих фильмах, сюжет строится на расследовании, но в этот раз героиня выходит не на след одержимого психопата, а сталкивается с древней темной сущностью. В фильмах Ардженто убийства всегда напоминали жестокий кровавый ритуал, в «Суспирии» появилась возможность придать им истинное оккультное значение.
«Феномен» (1985)
Дочь известного актера (Дженнифер Коннелли) покидает родную страну и поступает в элитную швейцарскую гимназию, в окрестностях которой уже на протяжении нескольких месяцев неизвестный маньяк расчленяет девушек. Однажды ночью героиня обнаруживает перчатку одной из жертв.
Первый англоязычный фильм Ардженто. Эта картина, подобно «Суспирии», напоминает страшную сказку о чистой девушке, за которой охотится страшное чудовище, чье безобразное лицо будет показано лишь в финале (особо впечатлительным лучше не смотреть сцену его появления). Важной чертой героини становится то, что она совершенно не боится насекомых, в отличие от большинства героев, и даже знает особенности их поведения, что позволяет ей выйти на след убийцы. Девушка страдает лунатизмом, из-за которого впоследствии и оказывается в опасности. Здесь стилистика режиссера открывается с новой стороны, и фильм решен в сине-зеленых тонах – цвета не крови, а гнилой воды, свежевырытой земли, кишащей личинками и останками несчастных убитых.
«Травма» (1993)
Героиня фильма становится свидетельницей жестокого убийства своих родителей, и вместе со своим новым знакомым Дэвидом она пытается вычислить убийцу.
С этого фильма начинается сотрудничество режиссера с его дочерью Азией Ардженто, которая исполнила здесь главную роль. В основе сюжета, как и в предыдущих картинах, лежит расследование жестокого убийства. Истинные любители творчества автора, хорошо знающие его секреты, смогут разгадать кто именно совершил преступление до финала. Как и в «Птице с хрустальным оперением», в произошедшем есть странная деталь, которая не дает покоя герою и препятствует ему в поисках психопата. Во многом «Травма» схожа с «Феноменом»: те же цветовые решения, такая же юная и беззащитная героиня в центре сюжета.
«Синдром Стендаля» (1996)
Молодая женщина-детектив (Азия Ардженто) отправляется во Флоренцию, чтобы выследить маньяка, насилующего женщин. Отправившись в галерею Уффици, она переживает приступ «синдрома Стендаля», который приводит ее к потере памяти. Тем же вечером в ее номер врывается насильник. Сбежав от него, героиня возвращается домой, но ее начинают одолевать приступы паранойи.
Один из самых интересных фильмов Ардженто с визуальной точки зрения. Здесь вновь, как и в «Птице с хрустальным оперением», картина (в данном случае «Падение Икара» Питера Брейгеля Старшего) становится триггером для героини. Кроме того, в «Синдроме Стендаля» подробно показаны сеансы психоанализа, которые посещает героиня, на них и раскрывается сущность расстройства, выражающегося в остром недомогании человека при испытывании сильного впечатления от произведения искусства. В фильме заметен поиск новых сюжетов, ведь до этого психические отклонения были спутниками маньяков, а в этот раз с ментальными проблемами борется главная героиня.
«Вам нравится Хичкок?» (2005)
Главный герой – студент киношколы, пишущий курсовую по немецкому киноэкспрессионизму. Вся его комната увешана кадрами из картин Роберта Вине, Фридриха Мурнау и Фрица Ланга. Конечно, есть и постеры его любимых фильмов Хичкока. Однажды, зайдя в видеопрокат, парень увлекается разговором двух посетительниц и решает проследить за ними. Вскоре герой начинает подозревать, что девушки задумали убийство.
Фильм важен для творчества Дарио Ардженто, поскольку им он выражает свою любовь к творчеству Альфреда Хичкока, ведь уже в предыдущих картинах можно было обнаружить отсылки к работам этого режиссера. В «Вам нравится Хичкок?», кажется, каждый сюжетный поворот позаимствован из творчества мастера саспенса, начиная от сюжетной схемы «Окна во двор» (1954) и заканчивая многочисленными оммажами на «Незнакомцев в поезде» (1951), «Головокружение» (1958), «Птиц» (1963) и «Тень сомнения» (1943). Этот детективный триллер будет интересен прежде всего синефилам и знатокам мастера джалло, но он категорически не подходит для первого знакомства с Ардженто, потому что фильм хоть и завораживает обилием цитат, в нем не прослеживается былое мастерство и узнаваемая стилистика режиссера.
