Искусство кино было связано с танцем с первых лет существования. Оно черпало от него вдохновение, умение любоваться движением и рассказывать историю без слов. 29-го апреля отмечается Международный день танца. По этому случаю Анна Самойлова решила вспомнить 7 фильмов о танцорах: от мрачной «Суспирии» до сентиментальной драмы «Джинджер и Фред».
«Джинджер и Фред» (1985)
Одна из последних работ великого итальянского классика Федерико Феллини отворачивается от современного мира и заглядывает в прекрасное прошлое, в кино минувших дней. По сюжету фильма танцевальный дуэт Амелии Бонетти и Пиппо Боттичелли воссоединяется спустя 30 лет после разрыва. Они должны переосмыслить свою жизнь и выйти к любящей публике, вероятно, в последний раз. Главные роли в картине исполнили Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни – самые важные люди для Феллини.
В фильме «Джинджер и Фред» эмоциональный танец двух героев, носящих псевдонимы известной танцевальной пары из 30-х Джинджер Роджерс и Фреда Астера, становится трогательным прощанием с уходящей эпохой, последним вздохом жизни. Прошел их век, как когда-то закончилось время и настоящих Джинджер и Фреда. Но память и танец останутся в истории навсегда.
«Танцующие призраки» (1992)
Юля — юная балерина. Ее жизнь проходит в стенах училища. Ей неведомы простые каждодневные радости от общения с людьми, потрясения от политических перемен и простой покой. Она находится в постоянном напряжении и подготовке к выходу на сцену, ставшей для нее темницей.
В «Танцующих призраках» приоткрывается та правда о балете, которая обычно остается за кулисами. Выясняется, что балерины служат искусству не только на сцене, но и в течение каждого своего дня, боясь позволить лишнего – увлечься вкусной едой или приятным человеком. Одновременно с этим в этой картине беспощадно высмеиваются стереотипы о балете через нетактичные вопросы от непосвященных, которым неведомо, что балет — не только голод и красота, но и серьезные травмы и интриги.
«Билли Эллиот» (2000)
Классическая история погони за мечтой вопреки всем внешним обстоятельствам. В «Билли Эллиоте» ее героем становится худенький мальчишка из шахтерского городка, чье имя вынесено в заглавие. Ему всего 11 лет, но он уже знает свое будущее: вслед за отцом он будет работать на шахте. Не желая становиться статистом в собственной жизни, Билли решает заняться балетом, несмотря на недопонимание консервативной семьи и на то, что он единственный мальчик в группе.
Танец в этой картине противопоставляется тяжелому жизненному труду. Балет требует от исполнителя серьезной физической подготовки и выносливости. Но, несмотря на это, он становится метафорой легкости и стремительного движения к своей мечте. Во многом на занятиях Билли Эллиота в фильме строятся комические ситуации, связанные с гендерными стереотипами и неуклюжестью маленького непрофессионала, который хочет парить на сцене. Такой метод изображения танца необходим для фееричного финала, в котором разрешаются все оппозиции, а тело растворяется в музыке.
«Авансцена» (2000)
Вчерашние школьники, оставив позади неудобные парты и театральные кружки, уверенно шагают к зданию своей мечты — Американской Академии Балета в Нью-Йорке. Под ее крышей соберутся люди совершенно разных темпераментов и взглядов, объединенных одной общей страстью — движением.
Вслед за Эмериком Прессбургером и Майклом Пауэллом, которые включили в свои «Красные башмачки» (1948) продолжительный балетный номер, раскрывающий сомнения главной героини, режиссер «Авансцены» Николас Хайтнер также использует танец как способ показать характеры. В отношении к этому виду искусства открывается и внутреннее состояние персонажей. Кто-то из них добивается своего упорством, кому-то просто везет, а другие уходят поверженными. И лишь осознав, что танец — продолжение внутреннего мира, героям удается выйти на сцену и поставить завораживающее зрелище об их жизни.
«Суспирия» (2018)
Ремейк одноименного классического джалло 1977-го года выпуска за авторством Луки Гуаданьино разрывает ткань мрачной сказки Дарио Ардженто и вплетает в неё нити исторических проблем и гендерных вопросов. Американская танцовщица Сьюзи переезжает в Берлин, чтобы поступить в великую балетную школу Tanz. Появление девушки пробуждает древние злые силы, дремлющие недрах здания.
В оригинальной «Суспирии» танец играл важную роль для сюжета. У Ардженто он противостоял тому ужасу, который окружал героиню. В движении можно было забыться хотя бы на миг. В современной версии классический балет уступает место авангардному танцу, чьи кровавые корни тянутся в глубину веков, в ритуал.
«Экстаз» (2018)
Одна из самых безумных и завораживающих работ великого и ужасного режиссера-провокатора Гаспара Ноэ. Пространство фильма озарено красным светом, герои в нем теряют ориентацию, а злой рок не щадит никого. Вечеринка по случаю выпуска из академии современного танца оборачивается Вальпургиевой ночью. Счастливые молодые люди дают волю своим крепким и здоровым телам и пытаются перетанцевать друг друга. Лишь через время они узнают, что в сангрии, которую они пили, был сильный наркотик.
Злая ирония, которой пронизан фильм, раскрывает его идею. Ноэ показывает современный мир, танцующий свою Пляску смерти. Ее невозможно остановить, но можно наслаждаться каждым движением тела, которое рвется слиться с музыкой.
«Нуреев. Белый ворон» (2019)
Будучи большим поклонником русской культуры, британский актер и режиссер Рэйф Файнс решил снять свой третий фильм о знаменитом советском танцоре балета — Рудольфе Нурееве, который в 60-х после гастролей в Европе отказался возвращаться на родину. Все этапы творческой и личной жизни находят преломление в «Белом вороне». Благодаря нелинейности повествования удается погрузиться во внутренний мир человека, стремящегося отдавать всего себя танцу.
Пластическое искусство играет большую роль в фильме, но при этом самим выступлениям, костюмам или успеху отведено не столь большое место. Файнсу интереснее не результат, а процесс. Именно поэтому внимание уделяется изнурительным тренировкам, разбитым суставам и удивительным возможностям человеческого тела, демонстрирующим себя в самые напряженные моменты тренировки и танца.
