22-го апреля яркий, не перестающий улыбаться и не расстающийся с солнцезащитными очками актер Джек Николсон празднует 88 лет. Он прослыл отъявленным ловеласом, покорившим сердца многих женщин, и чуть было не исполнил роль императора Франции Наполеона Бонапарта. Если бы не его харизма, напористость и уверенность в себе, вполне возможно, Николсон бы так и проработал всю жизнь курьером на анимационной студии (где начинал свою профессиональную деятельность), таская туда-сюда конверты и посылки. Любовь к кино оказалась выше, поэтому поклонники актера могут наблюдать за разнообразием образов Николсона на экране, среди которых частенько встречаются плохие ребята. О самых запоминающихся из них и расскажет Никита Адамов.
Джек Торренс
«Сияние» (1980)
Нельзя назвать писателя-неудачника Джека Торренса однозначным злодеем, потому как что-то человеческое внутри него все же присутствует. Его слабости — легкая внушаемость и частая эмоциональная изоляция — делают его не только марионеткой в руках духов отеля «Оверлук», но и заложником собственных зависимостей по жизни в целом. Пристрастие к алкоголю заставляет Джека становиться зверем, применять насилие по отношению к сыну и не уважать супругу как человека. Четким антагонистом же персонажа делает его трусость и нежелание бороться с проблемами. Николсон вложил в Торренса детскую непринужденность, стремление к удовольствиям и отрицание взросления. Оба они, кстати, предпочитают бурбон в качестве крепкого напитка.
Стэнли Кубрик не раз отмечал, что единственной прелестью романа «короля ужасов» Стивена Кинга «Сияние» является его интересный сюжет. Поэтому во время съемок экранизации книги он практически во всем перечил автору первоисточника. Позаимствовав фабулу, Кубрик сделал картину так, как ему хотелось. Касалось это и выбора актера на главную мужскую роль. Еще на этапе проб Кинг был крайне недоволен Джеком Николсоном, утвержденным на Торренса самим режиссером. По мнению писателя, важный фактор заключался в том, что Джек Торренс должен был постепенно входить в состояние душевного расстройства. В том время как лицо Николсона с самого начала выражало безумие и не создавало никакого контраста.
Работа над картиной выматывала актера. Он настолько уставал, что, приходя домой, просто падал на кровать и мгновенно вырубался. Ведь даже ему не удалось совладать с перфекционизмом Кубрика, который мог переснимать один и тот же маленький кусок по несколько дублей. Но и в этой суматохе Николсон нашел место для свободы и импровизированной игры, впечатлив тем самым режиссера, что не удавалось фактически никому. Джек подарил фильму ставшую знаменитой фразу «Here’s Johnny!» («А вот и Джонни!»). На ее съемки, правда, ушло 3 дня. А также придумал сцену с бросанием мяса в стену, которая служила разрядкой для артиста в перерывах. Но и на это ушло более 10-ти дублей, после чего его рука онемела и долгое время болела. Но жертвы стоили того: так родился один из самых запоминающихся образов в карьере талантливого артиста.
Джокер
«Бэтмен» (1989)
На сегодняшний день фанатам экранизаций приключений человека-летучей мыши широко известны 7 исполнителей роли инфернально улыбающегося и ироничного преступника по прозвищу Джокер (с учетом голоса Марка Хэмилла в анимации и видеоиграх). Но до сих пор не утихают споры о том, кто же лучше всего перевоплотился в главного противника Бэтмена. Лидирующие позиции чаще всего занимают (и, вероятно, так и будут занимать) Хит Леджер («Темный рыцарь») и, конечно же, Джек Николсон.
На роль Джокера изначально претендовали Рэй Лиотта («Славные парни») и Тим Карри, леденящий душу клоун Пеннивайз из мини-сериала «Оно» (1990). Николсон действительно сомневался, так как от мира комиксов был далек. Да и играть нелепого и постоянно кривляющегося мима ему не особо хотелось.
Впервые у Джокера как у персонажа появилась не только предыстория становления, но и имя. Ранее его образ таким похвастаться не мог. В версии Тима Бёртона Джокер является представителем мафиозного синдиката, убийцей и грабителем по имени Джек Напье, который по вине Бэтмена упал в цистерну с химикатами. Чудом выжив, но потеряв лицо, тот обезумел и превратился в грозу города Готэма. И так как Напье был заядлым игроком, прозвище он позаимствовал у одной из игральных карт.
Тем не менее в оригинальном сценарии «Бэтмена» было не так много данных о том, что конкретно нужно играть Николсону. Многое пришло в фильм уже по ходу съемок. Посему актер решил сработать на месте. Исполнил роль Николсон, по сути, самого себя (взяв свое же имя): неунывающего, ехидного и веселого, «человека–вечеринку» — так его описывали коллеги. И добавил к этому черты психопата и мизантропа. Николсон в шутку называл собственного персонажа психопатичной версией Багза Банни. Благодаря его импровизации у Джокера появилась и фамилия Напье, взятая у Алана Напье (скончавшегося за 2 месяца до начала производства фильма) в память о нем. Примечательно, что Алан воплотил дворецкого Альфреда в сериале 1966-го года о Бэтмене. Довольны остались все, и даже создатель темного рыцаря Боб Кейн выразил восхищение по поводу гениальной игры Николсона.
Фрэнк Костелло
«Отступники» (2006)
Фильм Мартина Скорсезе «Отступники» является вольным ремейком гонконгской криминальной драмы «Двойная рокировка» (2002), откуда взята лишь сюжетная основа. Остальное же, включая центрального отрицательного персонажа Фрэнка Костелло, было адаптировано под американские реалии. Сам Костелло отчасти основан на существовавшем в действительности известном бостонском гангстере Уайти Балджере. А его имя — отсылка к бандиту времен «сухого закона» из Нью-Йорка. Костелло жесток и психопатичен, но ценит верность и дружбу. И если ее не предавать, он будет благосклонен к тебе до самого конца.
Джек Николсон был вторым после Роберта Де Ниро («Однажды в Америке») актером, который рассматривался на эту роль. И вновь он, прежде чем согласиться, колебался, посчитав фильм довольно мрачным. Но с ужасом пришел к выводу, что в его послужном списке стало много комедий и мелодрам («Управление гневом», «Любовь по правилам и без», «Лучше не бывает»), и прибыл на съемочную площадку с одной целью — сыграть злодея. Николсон считает Костелло высшим воплощением зла. Зло это создано его огромными усилиями и стараниями. Скорсезе позволил артисту во время игры и перевоплощения ни в чем себе не отказывать, чтобы усилить непредсказуемость и маниакальность персонажа.
Более того, роль Николсона значительно расширилась, и на добрую половину состояла из импровизаций и занятных находок, предложенных им самим. Демонстрируемый из-под плаща искусственный половой орган в кинотеатре, момент подбрасывания наркотиков проституткам и неожиданно вынутый пистолет в сцене диалога Фрэнка с Билли (Леонардо ДиКаприо): все это было либо озвучено актером режиссеру заранее, либо без всякого предупреждения исполнено по ходу съемок. Ключевой для фильма стала сцена посещения Костелло оперы, которая была выбрана лично Николсоном. Актер отдал дань уважения Тони Камонте из классического «Лица со шрамом» (1932), слушая то же самое музыкальное произведение Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур».
Полковник Натан Джессеп
«Несколько хороших парней» (1992)
Актерский состав военной драмы «Несколько хороших парней» по пьесе Аарона Соркина по-настоящему звездный: в фильме снялись Том Круз («Человек дождя»), Деми Мур («Привидение»), Кевин Поллак («Подозрительные лица»), Кевин Бейкон («Спящие») и Кифер Сазерленд («Время убивать»). По признанию режиссера Роба Райнера («Мизери»), заполучить в и без того богатый на громкие имена творческий коллектив Джека Николсона означало то же самое, что и иметь в собственной бейсбольном команде легендарного Бейба Рута. Николсон проработал на съемках фильма 10 дней, став для него ценной находкой. И, несмотря на то, что его экранное время ограничивалось примерно тремя сценами и он изображал максимально мерзкого персонажа, всем на площадке было невероятно весело работать с актером.
Натан Джессеп когда-то был преданным солдатом своей страны, опытным морским пехотинцем, лично участвовавшем в разных конфликтах. В спокойное время он командует военной базой Гуантаномо-Бей на Кубе. В своих рядах он не терпит «слабаков» и «нытиков», и испытывает к ним одно лишь отвращение. Николсон прекрасно показал в полковнике Джессепе, с одной стороны, последствия его боевого прошлого — тотальное недоверие к чужакам и агрессивность, граничащую с неуемным желанием любой ценой защитить собственных людей и территорию, как и требует того его профессия. А с другой — помешательство на почве власти, подобно Курцу из «Апокалипсиса сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы.
Полковник упивается тем, что контролирует каждый сантиметр земли под ногами, и считает, что воспитывает истинных патриотов, «машин для убийств», совершенно не обращая внимания на человеческие нужды и проблемы. Требуя к себе беспрекословного уважения, Джессеп медленно отрывается от реального мира и погружается в фантазии, где он и царь и бог. Финальный допрос в суде и импульсивно произнесенная Николсоном фраза «You can handle the truth!» («Ты не выдержишь правды!») надолго увековечили и актера, и сам фильм в истории кинематографа, превратившись в предметы отсылок и пародий.
Дэрил Ван Хорн
«Иствикские ведьмы» (1987)
В черной комедии по роману Джона Апдайка Джек Николсон сыграл дьявола-искусителя Дэрила Ван Хорна, чье прибытие в маленький провинциальный город Иствик сопровождают различные несчастья. Появляется он эффектно, в грозу, облаченный в ярко-красный плащ. Разумеется, это не первое воплощение князя темных сил на больших экранах, но, без всяких сомнений, одно из самых креативных. Вдохновляясь Питером Куком из «Ослеплённого желаниями» (1967), Николсон создал чарующее и комичное зло, филигранно сочетая эротизм и гротеск.
Не боясь выглядеть смешно, словно аристократ, потерявший всякий вкус, Ван Хорн наряжается в домашний халат и резиновые сапоги, или подчеркивает чудаковатый стиль нелепыми шляпами. Тем не менее он легко оборачивается в эффектного соблазнителя и тонкого психолога, испытывающего слабость к женскому полу. Как верно подмечено одной из героинь, Ван Хорн не очень красив, но, безусловно, привлекателен.
