25-го сентября сообщества фанатов книг в картинках по всему миру, а в первую очередь в США, празднуют Национальный день комиксов. В этот день фантастические и потрясающие умы, супергеройские вселенные Marvel и DC, а также других издательств вроде Dark Horse, Image, Vertigo или IDW объединяют гиков, делая их одной большой семьёй. И лишний раз доказывают, насколько безграничной может быть фантазия авторов и художников, а с ней и любовь поклонников к приключениям таких популярных персонажей, как Бэтмен, Человек-паук, Черепашки-ниндзя, Спаун, Гарфилд и Каспер. И это далеко не полный список! Никита Адамов предлагает вспомнить необычные примеры экранизаций графической литературы, о которых иногда и не подозреваешь, что они вообще были основаны на каких-либо комиксах.
«Блэйд» (1998)
Нередко даже у самых преданных фанатов Marvel вызывает искреннее удивление тот факт, что брутальный и беспощадный охотник и гроза вампиров Блэйд является детищем этого титулованного издательства. А ведь полнометражный фильм 1998-го года режиссёра Стивена Норрингтона с Уэсли Снайпсом в главной роли — далеко не первое его появление на экране. Блэйда можно увидеть в нескольких эпизодах мультсериала «Человек-паук» 1994-го года, где тот противостоял в том числе Майклу Морбиусу. Справедливо будет заметить, что с этого фильма началась не только эра кинокомиксов как таковых, но и переосмысление супергероев в частности.
Суровый истребитель вампиров увёл экранизации графической литературы от пёстрых и нелепых трико, бросающихся в глаза, и отнёсся к истории и повествованию со всей серьёзностью и мрачностью. Сценаристом фильма выступил Дэвид С. Гойер, впоследствии работавший с Кристофером Ноланом над его «Бэтменами»: в «Бэтмен: Начало» (2005) и «Темном рыцаре» (2008) как раз чувствуется блэйдовское наследие. В сиквел 2002-го года выпуска режиссёр Гильермо дель Торо привнёс множество занятных фишек, вроде ужасающих гибридных монстров, позаимствованных, к слову, из задумки собственных хоррор-комиксов. Также стоит отметить, что «Блэйд» преобразил вампирское кино в целом, благодаря чему зритель смог насладиться воинственной Кейт Бекинсейл, облачённой в латексный костюм во франшизе «Другой мир».
«Говард-утка» (1986)
В 1973-м году Marvel дала ответ или даже спародировала диснеевского Дональда Дака своим собственным пернатым персонажем — Говардом-уткой, созданным Стивом Гербером. В 80-е, совершив настоящую революцию в научной фантастике «Звёздными войнами», Джордж Лукас решил на достигнутом не останавливаться и отметиться в других жанрах, экранизировав рисованные истории Гербера. С комиксом о циничной утке, не расстающейся с сигарой, создатель франшизы о джедаях ознакомился ещё в конце 70-х. Ему очень понравились эти «смешные», как он их называл, «иллюстрированные приключения, ловко сочетавшие в себе нуарную атмосферу и абсурдный юмор». Поэтому не перенести их на экран тот просто не мог. В этом ему помогли коллеги по работе, а в прошлом и сокурсники Глория Кац и Уиллард Хайк (как раз и выступивший режиссёром).
Фильм едва ли можно назвать хорошим. В год выхода (1986) он не отбил даже собственный бюджет и с трудом наскрёб в прокате в районе $35 млн при больших затратах на него. Да ещё и получил кучу негативных отзывов критиков. Банальный сюжет, неоправданно большое количество песен и кардинально изменённый характер утки. Эти составляющие сделали картину плохой, но вместе с этим культовой. Говард получился скорее обаятельным героем, нежели циничным и саркастичным, как в оригинале. Лукас здесь плотно прошёлся по поп-культуре, не забыв спародировать и свои проекты («Звёздные войны» и «Индиану Джонса»). Для многих теперь уже ностальгическая лента проложила дорогу будущим схожим экранизациям комиксов, таким как «Маска» (1994) и «Черепашки-ниндзя» (1990), где также использовались грим, костюмы и аниматроники. А также слэшеру «Детские игры» (1988) о злобной кукле Чаки и фантастической комедии «Зубастики» (1986) об инопланетных мохнатых существах. Говарда, несмотря на неудачу, помнят до сих пор. Не зря в «Стражах Галактики» он удостоился камео.
«Поколение Икс» (1996)
2000-й год стал переломным как для кассовых экранизаций комиксов в целом, так и для конкретно взятой франшизы «Люди Икс», чьё существование и популярность продлилась в общей сложности более десяти лет, открыв перспективы и возможности последующим адаптациям книжек в картинках. В погоне за прибылью в 2002-м году на радость фанатов сняли «Человека-паука», а чуть позже, в 2005-м, «Бэтмен: Начало». Ну, а 2008-й год «Железным человеком» ознаменовал рождение масштабной Кинематографической вселенной Marvel. Но мало кто догадывался о телевизионном фильме, ныне практически забытом, который и прочертил дорожку live-версии Людей Икс, став неким прототипом будущей серии фильмов о приключениях Росомахи и подопечных профессора Икс.
Речь о «Поколении Икс» (1996), незаслуженно канувшем в Лету и так и не получившем достойного продолжения. Незадолго до лент с Хью Джекманом с бакенбардами здесь зрители могли увидеть Эмму Фрост, появившуюся во франшизе лишь в «Первом классе» (2011) в роли злодейки (тут же она далеко не отрицательный персонаж), а также Джубили, которую поклонники Икс-менов знают по анимационному сериалу 1992-го года. По иронии судьбы (или просто с намеренной целью) в качестве Школы Ксавье (он же профессор Икс) в картине использовался Замок Хэтли в Британской Колумбии, ставший прибежищем мутантов и в последующих «Людях Икс» и даже в «Дэдпуле» (2016). К сожалению, наполеоновские планы создателей не осуществились. Фильм приняли лояльно, но бюджет не позволил реализовать всё более достойно. Но это не помешало ему спустя годы отозваться в сердцах преданных поклонников комиксов.
«МОДОК» (2021)
Ещё вчерашние дети, смотревшие запоем по утрам и вечерам мультфильмы и читавшие комиксы, выросли. Мечтали они и о том, что вместе с ними когда-нибудь вырастут и их герои. Став сценаристами и продюсерами (и прочно закрепившись на телевидении), те самые ребята смогли, наконец, осуществить заветные мечты. И примерить собственные сложившиеся и не очень судьбы на образы любимых персонажей. Анимация приобрела более осмысленный и взрослый взгляд. На свет появились и зарекомендовали себя такие проекты, как «Харли Квинн» (2019 — …), «Кайтмен: Чёрт возьми, да!» (2024) и ненавистная поклонниками Скуби-Ду «Велма» (2023 — 2024), где через чёрный и местами пошлый юмор преподносились проблемы, важные уже тем самым выросшим детям.
Мультсериал 2021-го года «МОДОК» как раз попадает в этот список. Взяв в качестве главного героя не самого популярного и далеко не совершенного злодея (что ещё интереснее с точки зрения драматургии), авторы попытались донести до зрителя здравые и сформированные мысли, как говорится, не мальчика, но мужа. Касались они в первую очередь нереализованных амбиций юности, морального выбора между личными желаниями и надеждами и семейным благополучием, отношений и понимания собственных детей, и того, какое наследие ты способен им оставить. Ну, и куда без кризиса среднего возраста? Всё это «МОДОК» и воспевает, подвергая ироничной издёвке. А небанальные шутки, гэги и гиковская атмосфера делают данный проект любопытным как минимум для любителей жанра. Руку к нему приложил сам Сет Грин — создатель «Робоцыпа» (2001 — …), что заметно и в анимации, и в сценарии.
«Принц Вэлиант» (1997)
Кинематограф знает немало интерпретаций легенд о короле Артуре и храбрых рыцарях Камелота: от мрачного и приближенного к историческому «Экскалибура» (1981) до хоррор-сериала «Проклятая» (2020). Молодой принц Вэлиант впервые появился в фильме «Принц Валиант» (1954), а затем в мультсериале «Легенда о принце Валианте» (1991 — 1994), растянувшемся на два полноценных сезона. Но то были практически вольные трактовки его приключений, а самому королю Артуру он приходился племянником. Лента 1997-го года же целиком опирается на одноимённый комикс Хэла Фостера. И даже стилистически старается бережно перенести иллюстрации и историю автора на экран.
Голос за кадром озвучивает вставки с текстом, сопровождающие опасные путешествия и битвы. А переходы между сценами выполнены в виде зарисовок и фрагментов из работ Фостера. Отлично подобран и актёрский состав фильма, местами буквально повторяющий и оживляющий рисунки из книги. Самого Вэлианта сыграл звезда «Настоящей крови» (2008 — 2014) Стивен Мойер. Его персонажу приходится отстаивать право быть рыцарем, это не данная родством с королём привилегия. Одну из первых ролей здесь исполнила Кэтрин Хайгл («Голая правда»); она предстаёт в образе прекрасной принцессы Айлин.
«Тик-герой»
Задолго до комиксов и впоследствии сериальной адаптации «Пацанов» со своим едким комментарием в сторону супергероики, со всем этим стёбом и высмеиванием сверхлюдей в обтягивающих костюмчиках прекрасно справлялся Тик — перекаченный парень-клещ из одноимённых рисованных работ Бена Эдлунда. А компанию ему составлял нерешительный и интеллигентный человек-мотылёк по имени Артур. Тик, будучи карикатурой на сборную солянку известных персонажей Marvel и DC, — яркий пример тому, что слова дяди Бена «С великой силой приходит великая ответственность» пропущены мимо ушей. Более того, Тик подтверждает поговорку «Сила есть — ума не надо». В сатирической форме он олицетворяет всю супергеройскую безалаберность, самодовольство и пафос. Не боясь в то же время быть нелепым, «Тик» насмехается над попыткой этих двух вселенных быть серьёзными и нести великий гуманистический посыл.
Тик пережил множество проектов, включая два телесериала. В одном из них, начала 2000-х годов, его исполнил Патрик Варбертон — голос Джо Суонсона в «Гриффинах» (1999 — …). В более поздней версии 2016-го года в образ недалёкого здоровяка перевоплотился Питер Серафинович, сыгравший, кстати, Гартана Саала в «Стражах Галактики» (2014). Но фанатам, тем не менее, навсегда запомнилась анимационная версия Тика из 90-х, где градус абсурда был сильно повышен, и не оставалось места серьёзности и важности. Взять хотя бы злодеев. Человек-клещ противостоял на экране и музейному работнику, который превратился в тираннозавра после того, как проглотил древнее ДНК, и человекоподобному подсолнуху Эль Зерно, и как забыть о самом ярком и коварном из всех негодяев — Стулолицем Чиппендейле, чьи дьявольские и изощрённые планы, кажется, не имеют конца. Все они лишь напоминают о том, какими несуразными порой бывают комиксы.
