11-го марта на стриминговом сервисе Netflix состоялась премьера комедийного сай-фая Шона Леви «Проект “Адам”» (2022) с Райаном Рейнольдсом в главной роли. Анна Самойлова рассказывает о том, как автор «Главного героя» (2021) ловко усыпляет бдительность зрителей и показывает не столько фантастическую историю, сколько семейную драму.
Школьная и домашняя жизнь подростка Адама (Уокер Скобелл) после смерти отца ― профессора Рида (Марк Руффало) ― становится совершенно невыносимой. Мать (Дженнифер Гарнер) пытается не утонуть в своих родительских обязанностях и параллельно найти новую любовь. 12-летний Адам ― не по годам худой и робкий подросток ― обозлен на весь мир. Отдушиной мальчишки становятся современные технологии и научные теории о параллельных вселенных. Для кого-то эта область ― футуристический недостижимый аттракцион, но для Адама, как и для его отца-ученого, это ближайшее будущее. Однажды ночью мальчик сталкивается в своем доме с нахальным мужчиной (Райан Рейнольдс). Быстро выясняется, что чужак ― сам Адам, прибывший из шестого десятилетия XXI века в 2022-й год, чтобы спасти мир от Сориан (Кэтрин Кинер) ― коллеги отца, захватившей монополию на его изобретения.
Разработка фильма началась еще в прошлом десятилетии, а на главную роль тогда претендовал Том Круз. Но работа над картиной была приостановлена вплоть до середины 2020-го года, когда стало известно, что Netflix выкупил права, а Шон Леви выступит режиссером. Хотя выбор постановщика кажется очевидным ― Леви является одним из самых ярких режиссеров-фантастов современного кино (вспомните хотя бы «Живую сталь»), ― в «Проект “Адам”» автору не во всем удается раскрыть весь потенциал. В повествовании ощущается сумбурность и небрежность, а история о перемещении во времени и пространстве рассказывается наскоро: создается ощущение, будто сами создатели торопились поскорее закончить работу над лентой, чтобы показать в финале несколько сентиментальных моментов.
Несмотря на высокое качество спецэффектов и изобретательные визуальные решения, законы вселенной остаются не до конца проработанными, а поэтому их легко можно не соблюдать. В сюжет быстро, без подготовки, вводятся протагонисты и антагонисты. Их характеры не прописаны, они действуют как персонажи функции: есть «хорошие», а есть «плохие». Они более одномерные, чем герои-аватары в игре «Фри Сити» из «Главного героя». Адам-старший бежит (как Чацкий) с космического корабля в бар и раскрывается прямолинейно как типичный трудный парень с большим сердцем. Безумные головорезы ― помощники Сориан ― появляются из ниоткуда и преследую героев, которые словно не осознают, что происходит вокруг них. Сама же бывшая коллега Рида также не получает должного развития и остается лишь коварной красоткой, любящей деньги.
И говорить об этих недочетах драматургии довольно трудно, ведь, вопреки им, каждый кадр, каждая деталь несет на себе отпечаток любви и интереса к созданному миру самого Леви. В хорошем смысле он и сам является тем гиком, которого сыграл юный Скобелл. Он, как и автор сценария Джонатан Троппер, знает все о франшизах «Назад в будущее» (1985-1990), «Звёздные войны» и других фантастических фильмах 80-90-х, которыми явно вдохновлялся, работая над этой комедией. И, если всмотреться в этот калейдоскоп оммажей, становится очевидным, что «Проект» ― ностальгическая картина, которая призывает не смотреть в будущее, а помнить прошлое и ценить настоящее.
«Проект “Адам”» ― кино про родственные связи и необратимость времени, которое, принеся смерть, разрушит их. За юмористическими диалогами Рейнольдса-Скобелла о половом созревании и отношениях с девушками прячется история взросления, преодоления, возмужания. Два персонажа, являясь одним человеком, восполняют отцовско-сыновьи отношения, которых были лишены после смерти родителя. Попутно Леви проговаривает другие философские аспекты: принятия неизбежности своей судьбы, сожаления о недосказанных словах любви и ответственности за свои изобретения. И режиссер выступает как гуманист: он дает шанс герою обратиться к себе в прошлое и если не исправить будущее, то не совершить непоправимых ошибок. Фильм Шона Леви оказывается неровной с точки зрения повествования и раскрытия образов работой, но он позволяет ощутить и запечатлеть поток движущегося времени.
