3-го июня в российский прокат выходит «Круэлла» — очередная попытка студии Disney стрясти пыль со своего старого мультипликационного проекта и показать миру актуальный, высокотехнологичный и обновленный взгляд на старую сказку. В данном случае компания взялась за переосмысление образа Круэллы (Стервеллы) Де Виль – зловещей мадам-кутюрье из классического мультфильма «101 далматинец» (1961) и его одноименного игрового ремейка 1996-го года выпуска с Гленн Клоуз в главной роли. Егор Луканин уже посмотрел картину и делится своими впечатлениями от увиденного.
Боссы Disney решили перевести культовую злодейку и её действия в принципиально иной контекст, превратить мисс Де Виль в антигероя: подобный трюк студия уже проделывала в «Малефисенте» (2014). И, несмотря на то, что смысл такого мероприятия, как фильм о Круэлле, ставился под сомнение с самого объявления проекта, ленте очень повезло, что за её разработку взялся режиссер «Тони против всех» (2017) Крэйг Гиллеспи, руку к сценарию приложил сценарист лантимосовской «Фаворитки» (2018) Тони МакНамара, а главную роль исполнила перекочевавшая в «Круэллу» из той же картины Эмма Стоун – одна из киноикон 2010-х, которая не появлялась на больших экранах со времен стерильного сиквела «Zомбилэнда» (2019). И здесь студия, обычно придерживающаяся максимально ровного стиля и тона, вдруг дала разгуляться и режиссеру со сценаристами, и актрисе, и откровенно отрывающимся художнику по костюмам и музыкальному супервайзеру. В мире «Короля Льва» (2019) с маловыразительными животными с Animal Planet и «Аладдина» (2019), в котором синий Уилл Смит зачитывает хип-хоп, «Круэлла» с её чёрным юмором и панк-роковским духом кажется приятной аномалией.
При этом, как ни странно, это глупое, приукрашенное кино, напичканное многочисленными тропами современного мейнстримного синематографа. Но его обаянию и барочному чувству стиля нельзя сопротивляться. С выходом первых трейлеров в адрес картины посыпались сравнения с нашумевшим «Джокером» (2019) Тодда Филлипса, но при просмотре «Круэллы» вспоминается ламповый чикфлик 2000-х – «Дьявол носит Prada» (2006) с потрясающей Мэрил Стрип в роли холодной и требовательной законодательницы мод и Энн Хэтэуэй, примерившей на себя образ её наивной, но талантливой протеже. Многие темы, равно как и формат взаимоотношений протагонистки и её жесткой начальницы, перекочевали из этой картины в «Круэллу». Вот только Гиллеспи скрещивает эту сюжетную модель с heist-movie (фильмом-ограблением) и оформляет историю в готичную ретро-форму в духе Тима Бёртона.
Круэлла Де Виль получает предысторию, в которой превращается в Эстеллу — девочку-сироту с талантом к шитью роскошной одежды (ну, и к воровству). Девушка попадает на работу к баронессе Фон Хелман (Эмма Томпсон) — королеве лондонской моды, столь же гениальной, сколь и жестокой. И, как впоследствии выясняет героиня, она сыграла роль в загадочной смерти её матери. Вариация на тему «Дьявол носит Prada» плавно перетекает в панк-рок фантазию о мести, в которой Эстелла преображается в экстравагантную Круэллу, а новый гений моды рождается на костях старого.
К драматургии «Круэллы» можно предъявить ряд вопросов, начиная с абсурдной сцены гибели матери главной героини от лап болеющих за Тоттенхэм далматинцев и заканчивая полумерами в кульминации истории. В третьем акте, вопреки логике развития сюжета, протагонистке не дают окончательно погрузиться во тьму. С легкой руки сценаристов она слезно извиняется перед своими друзьями (обаятельные Джоэль Фрай из хоррора «В земле» и Пол Уолтер Хаузер из «Дела Ричарда Джуэлла») и вершит поэтическое правосудие над коварной герцогиней в лице чопорной и восхитительно коварной Эммы Томпсон (перфоманс, близкий по уровню к той самой легендарной партии Стрип). Из-за этого «Джокером» здесь и не пахнет, но, как не удивительно, фильм это совершенно не портит. Да и несмотря на драматургическую компромиссность, Гиллеспи тоже не отказывает себе в удовольствии поиграть в Мартина Скорсезе, когда погружает нас в мир лондонской моды протяженным и изобретательным лонг-тэйком.
Различные драматургические проблемы по большей части сглаживаются, потому что задору и энергии Гиллеспи, Стоун и компании может позавидовать почти любой тентпольный блокбастер последних лет. Притягательные персонажи, изощренные костюмы и декорации в сочетании с ударной подборкой рок-хитов (от The Doors и The Beatles до The Stooges и The Rolling Stones) — услада для глаз и ушей. Что уж говорить о чёрном юморе, тайминг в котором постановщик и сценарист блестяще освоили уже в «Тоне» и в «Фаворитке».
Из мотивированного лишь деньгами решения Disney дать модной злодейке отдельную историю происхождения со всеми нелепыми вытекающими получилась яркая и увлекательная фантазия с элементами криминального кино. В меру мрачная и колкая, по-хорошему карикатурная, ни разу не утомляющая и радующая центральным противостоянием двух культовых актрис, откровенно кайфующих в каждом кадре. Ну, и в момент, когда центральная антигероиня начинает запевать культовый панковский шлягер «I Wanna Be Your Dog», невольно начинаешь дергать головой в ритм музыки Игги Попа, моментально забывая обо всех недостатках «Круэллы». Хотя, судя по скромным кассовым сборам, диснеевская сказка о смерти, мести и моде приходится по вкусу далеко не всем, как и сочетание типической блокбастерной драматургии с панковским макабром. И коммерческая судьба «Круэллы» воистину угнетает, ведь в кои-то веки студийный конвейер ремейков явил нам что-то любопытное и увлекательное.
Комментарии 4