Дебютная картина Анастасии Нечаевой «Велга» добирается до проката спустя целых 4 года после начала съёмок: ее премьера состоится 27-го октября. За это время продолжательница знаковой актерской династии Ольга Бодрова успела стать лучшей актрисой «Кинотавра»-2021, блеснув в фильме Николая Хомерики «Море волнуется раз» (2021). По иронии судьбы мы наконец-то можем лицезреть ее первую роль – в медитативной истории взросления и любви, вдохновленной коротким рассказом Ивана Бунина. Своими впечатлениями от увиденного делится Сергей Кулешов.
Девушка с причудливым именем Велга (Ольга Бодрова) живет с отцом (Алексей Гуськов) в отдаленном от большого мира рыбацком посёлке на берегу Северного моря. Пока друзья-подростки мечтают сбежать отсюда в город, девушка сливается с пейзажем и поддерживает контакт даже с отверженными обитателями этого своеобразного фронтира. Среди них – не отходящий от своего окна старик-судья (Сергей Шакуров), успевший отсидеть в тюрьме, и местная знахарка (Евгения Манджиева), потерявшая дочь в море и ежедневно скорбящая по ней на кромке прибрежной скалы.
Пока отец Велги пишет письма умершей несколько лет назад матери, девушка предается любви: они с Кириллом (Антон Федосеев) знакомы с детства, но только сейчас чувства рвутся наружу. Прогулки по укромным лесным местам и объятия в дюнах прерываются приездом старшей сестры героини Снеги (Александра Тулинова). Под вопрос ставятся не только отношения Велги и Кирилла, но и размеренный быт этого прибрежного Лимба.
Съемки «Велги» начались еще в 2019-м: тогда закончить фильм дебютантки Нечаевой с ещё не засвеченной в полных метрах дочерью Сергея Бодрова мл. не удалось. Как сегодня говорит продюсер Иван Болотников (автор и режиссёр картин «Хармс» и «Пальмира»): «не хватило производственных мощностей». В 2022-м году Ольга Бодрова вынуждена представлять свою первую роль уже в статусе призера «Кинотавра» за работу в другой картине на «морскую» тему – «Море волнуется раз» Николая Хомерики.
Сегодня же продюсеры и не отрицают, что опасались брать неоперившуюся студентку ГИТИСа – пусть и со звёздной фамилией – на главную роль. Риск оказался оправдан: конечно, у Хомерики она демонстрировала больший актерский диапазон, но образ Велги позволил раскрыть ее природную (унаследованную?) пластику. Повторяя как мантру фразу «Я останусь здесь», героиня сама выглядит, как плоть от плоти Русского Севера. Внешняя сдержанность соседствует с бурлением чувств, выливающихся наружу через жесты, походку, резкость взглядов и терпкость фраз. Любой холодный край может ощетиниться бураном: пока Кирилл увлечённо предаётся страсти со Снегой, невидимая ими Велга в гневе наводит на парочку ружьё. Стоит же парню поднять взгляд – и перед ним предстаёт молчаливая опушка леса. Это природа прячет несчастную девушку или она сама успокаивает флору, усмиряя гнев внутри?
Камера ловит маленькую фигуру Велги на фоне утопленных в воде островков, ямок в песке и вспарывающих волны одиноких моторок. Через склейку зрителя ждёт ее крупный план в слоу-мо, прячущие лицо волосы, профиль, сливающийся с береговой линией. Будто сами локации играют с работающими на картине операторами в буриме: диковинный Весьегонск и поразительной красоты посёлок в Мурманской области благоволят к поэтичным панорамам, к витиеватым проходкам через лес. Создатели фильма ответственно подошли и к саунд-дизайну, который позволяет оживить пространство, заставляя половицы скрипеть, ветки – трещать, а море – благоговейно реветь. В том, что заповедный край становится одним из действующих лиц «Велги» есть действительно большая заслуга всех участников съемочного процесса.
Живописные кадры и аудиальные впечатления оттеняют ощутимые просадки в самом материале. Проигрышно выглядит стык коротких фрагментов вселенской тоски актёра-дебютанта Антона Федосеева со сценами, в которых матёрый Сергей Шакуров молча, одним взглядом на старые фотографии, рассказывает всё о своём персонаже. Там, где тому же Алексею Гуськову не требуется дополнительных реплик для раскрытия своего героя, молодая поросль вынуждена страдать от сценарных недочетов: если тоска отца семейства по жене видна в том, как он водит ручкой по бумаге, то боль Снеги, исполненная пусть и не новичком Александрой Тулиновой, выглядит слишком наигранно. Видно, что драматургия предполагала актёрскую нюансировку, но мотивация стервозной сестры Велги – испорченной городской разнузданностью танцовщицы – нуждается не только в уточнениях пространными репликами: «надо жить сегодняшним днём» и прочая пошлость, что даже в мозг перворазрядной столичной фифы нынче не пробьётся.
Нечаева отлично справилась с передачей атмосферы крохотного рассказа Бунина о несчастной любви, но не смогла корректно адаптировать его для большого экрана. Эпизоды с ворожбой знахарки и попыткой самоубийства судьи ничего концептуально не добавляют, хоть и ощутимо действуют на общее восприятие фильма. То и дело на экране возникают кадры с лоскутным одеялом, предметом то ли магии, то ли гадания, но, как мы понимаем в финале, его истинное значение – быть силуэтом жизни: жизни края, жизни его обитателей, жизни несчастной девушки, которая вот-вот оборвётся из-за неразделенной любви. Пожалуй, этот сильный образ позволяет простить создателям все их огрехи, связанные со сценарием и недостатками постановки.
«Велга» – кино с несчастливым концом, которое, тем не менее, заставляет зрителя вдохнуть полной грудью и наконец обратить внимание на окружающий его мир. Вместо очередного дебюта на ювенильную тему мы получаем поэтический природный манифест, где смутная сентиментальная история лишь обрамляет глубину пейзажа. Именно с таких – не слишком заострённых тематически, но явственно авторских и вдумчивых – фильмов и следует начинать свою карьеру в большом кино.
