Максим Богданов — молодой российский режиссёр и сценарист, выпускник ГИКИТ, в чьём дипломном короткометражном фильме «Уар» (2025) сочетаются амбиции исторической реконструкции и приёмы авторского кино. Обратившись к теме загадочной смерти царевича Дмитрия, Богданов выстраивает мрачную, почти камерную драму, соединяя в ней черты средневекового нуара, религиозной аллегории и эстетики живописного театра. Подробнее — в нашей рецензии.
«Уар» представляет собой «средневековый нуар» с элементами религиозной драмы, сочетая мрачный визуальный стиль и сакральную тему смерти царевича Дмитрия. Подавляющее большинство событий происходит в изолированном, стилизованном пространстве (декорации строгие, мизансцены сдержанные), что укрепляет ощущение герметичности и бездушности эпохи.
Сюжет выстроен в форме вложенного повествования — истории в истории. Основной рассказ ведёт Марина Мнишек, выступающая свидетелем и рассказчицей своей версии судьбы царевича (подмены и спасения ребёнка). В это жизненное гнездо автор вставляет вторую часть — самостоятельный рассказ о детстве, смерти и канонизации Дмитрия. Эти два пласта — взгляд Мнишек и субъективный опыт царевича — плавно переплетаются, создавая единую драматургию. Такая двойная конструкция позволяет одновременно передать его жертвенность как святого и интерпретацию событий глазами наблюдателя.
Картина целиком строится на камерности и образной стилизации, где каждый кадр выстроен будто художественное полотно, заставляя вспоминать мировые шедевры живописи, в особенности картины Караваджо и Гойи. На экране доминируют тёмные, выразительные фактуры и ограниченные источники света. Монтаж неспешный, будто перелистывающие слайды, что усиливает статичность и наглядность образов.
В «Уаре» сделан упор на исследовательскую подоплёку. Режиссёр изучал русские и западные хроники, жития, дневниковые записи и архивную переписку начала XVII века. Основу нарратива составляют польские дневники Марины Мнишек начала XVII века. Для аутентичности к работе над фильмом привлекались историки-консультанты — например, директор исторического музея в Угличе и профессор Варшавского университета. Подобный подход к изучению фольклора, религиозных текстов и архивов придаёт ленте достоверности и подчёркивает её исследовательский характер.
Несомненными достоинствами «Уара» являются визуальная цельность и выверенная атмосфера. Декорации и фактуры (от подземелья с Медведем до царской палаты) выполнены выдающимся образом; отточенная эстетика вкупе с торжественным саундтреком и голосом за кадром способствуют более глубокой вовлечённости зрителя.
Вместе с этим фильм имеет присущие студенческим работам огрехи. Некоторые роли выглядят недостаточно проработанными — актёрская игра порой кажется статичной, особенно в протяжённых монологах. Звукорежиссура оставляет желать лучшего: фоновая музыка часто доминирует над нашёптывающим голосом. Наконец, затянутость повествования и отдельных закадровых монологов создает ощущение некоторой искусственности на фоне строгой визуальной стилистики.
«Уар» задуман как обращение к важной странице истории России, что придаёт ему значимости; это историческая реконструкция серьёзного события конца XVI — начала XVII вв., рассчитанная на глубокое погружение в научный материал. Автор подчёркивает актуальность произведения: оно должно выступать «ярким вызовом сегодняшнему времени», сохраняя и оберегая ценность русского наследия. В контексте студенческого кино «Уар» можно рассматривать как попытку соединить художественный эксперимент с исследовательской рефлексией, пробудив интерес к культурной памяти Смутного времени.
Максим Богданов в своём дипломном фильме демонстрирует заметный авторский почерк. Его подход характеризуется визуальным разнообразием и сценарной амбициозностью. Уже сейчас молодой режиссёр создаёт каркас будущей карьеры, имея в своём арсенале зрелые образы и большие идеи. Даже с учётом отмеченных недочётов, опыт «Уара» указывает на то, что Богданов способен на смелые стилистические решения и серьёзный содержательный замысел.
