21-го сентября Стивену Кингу — легенде американской литературы — исполняется 74 года. За более чем полвека творческой деятельности Кинг выстроил пантеон сюжетов и образов, крепко укоренившихся в современной культуре. В день рождения писателя Анна Самойлова (a.k.a. «поклонница номер один») рассказывает о самых ярких экранных воплощениях героев его книг.
Кэрри Уайт
«Кэрри» (1976)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2021/09/роваыроваы.jpg)
«Кэрри» (1974) — первый опубликованный роман Стивена Кинга, который он едва не бросил, но по настоянию супруги все же дописал. По воспоминаниям самого автора, работа над характером школьницы Кэрри Уайт, открывшей в себе способности к телекинезу, далась ему непросто. Казалось, молодому мужчине не под силу проникнуть во внутренний мир девушки-подростка, которая на протяжении всей своей жизни подвергалась унижениям и оскорблениям. Но удивительным образом ему удалось создать сложный характер, в котором сочетаются девичьи представления о счастье и мечты о школьном бале и жестокость загнанного зверя.
Значительная часть текста уделяется описанию особенностей внешности Кэрри. Она предстает как полноватая, неухоженная, дурно одетая девушка, теряющаяся на фоне своих стильных и уверенных в себе ровесниц. Подобное беспощадное описание нужно, чтобы в кульминационной части более наглядно продемонстрировать превращение неудачницы в мешковатом платье в королеву бала, облаченную в пурпур; доказать, что она могла бы быть и прекрасной, и счастливой, если бы мир был добрее к ней.
К истории Кэрри кинематографисты обращались несколько раз. Первым это сделал Брайан Де Пальма в одноименном фильме 1976-го года. Главную роль в картине исполнила Сисси Спейсек («Пустоши», 1973). Несмотря на то, что типажно она далека от литературного прототипа, ей удалось попасть в психологическую суть образа и выразить подростковую уязвимость и неуверенность. Как и в романе, экранная Кэрри не сразу осознает открывшуюся сверхсилу, но постепенно учится управлять ей. Этим произведением Кинг, остро чувствующий современный мир, поднял темы буллинга в школах и жестокости подростков в принципе.
Джек Торренс
«Сияние» (1980)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2021/09/орвыораы-1024x819.jpg)
Как и многие другие книги писателя, «Сияние» (1977) основано на личном опыте. В многочисленных материалах и интервью, посвященных его работе, можно найти информацию о том, что в определенный период жизни Кинг страдал от алкогольной и наркотической зависимости. Эти пристрастия, пусть и помогая автору ненадолго заглушить голоса внутренних демонов, пробужденных стуком клавиш пишущей машинки, приводили к семейным проблемам. На создание отеля «Оверлук», спрятавшегося в горах Колорадо, автора также вдохновил реальный отель, в котором он провел одну ночь, полную кошмаров.
Роман повествует не столько о злобных духах, населяющих стены здания, сколько о внутренних демонах, копошащихся в душе главного героя. Джек Торренс — мужчина не идеальный, но любящий муж и отец, а также харизматичный преподаватель и начинающий писатель. Он страдает только от одного греха — пьянства. Стоит капли спиртного коснуться его губ, как он теряет контроль над собой и может даже причинить физический вред любимым. С первых страниц Кинг описывает Джека как обаятельного человека, пытающегося разорвать путы прошлого и побороть свое пагубное пристрастие. Самым страшным является то, что его зависимость — наследственная, все мужчины его семьи были пленниками зеленого змия. А это значит, что сопротивляться этому практически невозможно. Пребывание в проклятом отеле пробуждает в герое худшие стороны, и, хотя до последнего он пытается бороться с самим собой, все же победить зло ему не удается.
У «Сияния» есть две экранизации: Стэнли Кубрика 1980-го года и мини-сериал Мика Гэрриса 1997-го. Последний является почти дословным переносом романа на экран. Более вольная интерпретация Кубрика подверглась критике поклонников оригинала и самого Кинга. Главной претензией было то, что главный герой в исполнении Джека Николсона потерял то, что было заложено в литературном персонаже. Если в тексте Джек сходил с ума постепенно, то у Кубрика он с первых кадров выглядит потерявшим рассудок человеком. Отличает его от прототипа и то, что он не рефлексирует, не оценивает свои поступки, а всецело предается разрушительной стихии, становясь проводником зла, дремлющего в отеле. В сценах крушения отеля Николсон убедителен. Ну, и, конечное же, страшен.
Энни Уилкс
«Мизери» (1990)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2021/09/ываоор-1024x672.jpg)
У Стивена Кинга огромная армия почитателей. Некоторые из них бывают ослеплены к его творчеству любовью, переходящей в фанатизм. Книга «Мизери» (1987) основана на авторском представлении о том, что было бы, если бы известная личность оказалась в плену у своего излишне преданного поклонника. По заверению Стивена Кинга, отдельные детали истории ему приснились, после чего он решил создать из увиденных образов полноценный роман.
Энни Уилкс — бывшая медсестра и неистовая «поклонница номер один» (как она сама представляется) серии книг популярного писателя Пола Шелдона. По иронии судьбы, ее кумир попадает в аварию недалеко от ее дома, и именно она находит пострадавшего мужчину, которого решает оставить у себя в качестве пленника. Пол, размышляя об Энни, чьи физические возможности и габариты во много раз превосходят его, вспоминает огромных языческих идолов и богинь: она столь же монументальна и жестока. Эти понятия невольно связываются с древними кровавыми религиозными обрядами и даже (в контексте сюжета) с периодом матриархата, в котором мужчины нередко становились ритуальной жертвой. Кинг показывает, насколько безумна Энни. Он жонглирует сценами, в которых ее настроение меняется подобно флюгеру. Сначала она сопереживает своему пленнику, а потом без промедления отсекает ему части тела. На этом непостоянстве и держится саспенс романа.
В 1990-м году режиссер Роб Райнер экранизировал «Мизери»; главные роли в киноадаптации исполнили Кэти Бейтс и Джеймс Каан. Бейтс создает образ психопатки, в которой нежность и забота медсестры находят последнее пристанище, чтобы умереть. Несмотря на это, внутренняя органика и женственность актрисы побеждают мерзость литературной героини. Ей не удается дойти до той же степени безобразия, что в книге. Ее Энни, как бы странно это ни звучало, более рациональная. В ней чаще можно обнаружить молодую женщину, которую Пол видел в мучительнице лишь короткие мгновения в романе, и всякий раз от этого он испытывал лишь омерзение.
Тад Бомонт / Джордж Старк
«Темная половина» (1992)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2021/09/ололол-1.jpg)
Некоторое время Стивен Кинг творил под псевдонимом Ричард Бахман. Когда маленький секрет писателя был раскрыт, он решил устроить «похороны» (даже была подготовлена небольшая могила) своему литературному двойнику, а вместе с ним распрощаться и с не самым приятным периодом своей жизни, наполненным алкоголем. Во время шутовской церемонии Кинга посетил страх, в котором выдуманный персонаж оживает, вылезает из земли и начинает мстить тем, кто его «убил». Этот страх и лег в основу сюжета «Темной половины» (1989).
Тад Бомонт — известный писатель, издающий часть своих романов под именем некоего Джорджа Старка. Сам Тад – примерный семьянин, живущий всем знакомыми проблемами, в то время как Джордж Старк — его «ожившее» творческое эго — становится сверхчеловеком, считающим других существами низшего сорта. В одном из эпизодов он напрямую сравнивает испуганных людей со зверьками, выглядывающими из норы. Он – сплетение темных помыслов и желаний человека. Тад и Джордж становятся двумя составляющими одной личности: сознанием и подсознанием. Такая связь между ними не случайна, ведь у Тада мог бы быть брат-близнец, но в материнской утробе он его «поглотил». Спустя годы его нерожденный брат материализовался и ворвался в его жизнь.
В тексте Кинга между Тадом и Джорджем были явные различия: последний был гораздо лучше физически развит, а волосы были не темными, а белесыми. Джордж А. Ромеро — режиссер экранизации 1992-го года — пошел иным путем. Исполнитель главной роли Тимоти Хаттон должен был сыграть двух персонажей, не прибегая к использованию грима или спецэффектов. Все строилось исключительно на виртуозном актерском перформансе и умении менять свою манеру речи, жесты и мимику. Играя Бомонта, Хаттон приветлив и слегка неуклюж в движениях. Перевоплощаясь в Старка, он меняет стиль одежды: светлые рубашки и джинсы на гардероб настоящего «плохиша»: черные куртки, брюки и ковбойские ботинки со скошенными каблуками. Старк движется отрывисто и резко, его нападения похожи на бросок кобры — в этом он более ловок, чем Тад.
Лиза «Лизи» Лэндон
«История Лизи (2021)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2021/09/рароорв-1024x683.jpg)
Роман «История Лизи» (2006)— одно из самых личных произведений Стивена Кинга, в котором он признается в любви своей жене Табите. Вместе они прошли все этапы творческой карьеры Кинга и выдержали многочисленные испытания, выпавшие на эти годы.
В «Истории Лизи» (2006) Кинг поднимает тему судьбы жен известных личностей, которые часто оказываются в тени супругов. Общественность интересуется ими только в контексте того, каково это – быть спутницей гения. Их внутренняя жизнь и личность выносятся за скобки. Героиня книги – вдова Скотта Лэндона, всемирно известного писателя. Неторопливый темп делает «Историю Лизи» не остросюжетным романом, но сеансом психотерапии. Героиня не только вспоминает мужа, но и параллельно пытается наладить отношения со своими старшими сестрами, для которых она всегда была опорой. В Лизи Кинг воплощает некий идеал жены и сестры.
Текст романа грациозно переносится на экран в одноименном мини-сериале 2021-го года. Это один из редких случаев, когда Кинг сам писал сценарий к кинопроизведению, и во многом благодаря этому история не только не утратила авторский замысел, а (по мнению автора) стала даже более выразительной. Сериал, как и книга, становится погружением во внутренний мир Лизи. Джулианна Мур, сыгравшая главную героиню, раскрыла все тонкости характера своего литературного прототипа, показав женщину, бесконечно преданную своему мужу даже после его смерти.
Комментарии 6