9-го октября величайшему сказочнику и фантазеру современного мирового кинематографа Гильермо дель Торо исполняется 60 лет. Бескомпромиссный художник, который не видит авторитетов в студийных боссах и всегда полагается лишь на силу собственного воображения. Его красочные миры населяют рогатые герои, ихтиандры и гигантские роботы, управляемые людьми. А личная творческая коллекция с каждым годом пополняется престижными наградами и премиями вроде «Оскара», «Золотого глобуса, «Гойя» и «Сатурна». Никита Адамов предлагает вспомнить лучшие работы режиссера.
«Лабиринт Фавна» (2006)
В детстве Гильермо дель Торо часто мучил один и тот же осознанный сон, повторяющийся каждую ночь. Из напольных часов, стоящих на полу недалеко от кровати, медленно выходил устрашающий Фавн. Кошмарное сновидение настолько сильно засело в памяти и не отпускало режиссера, что он решил воплотить его в реальность и перенести на экран. Идею будущего фильма на основе ужасающего образа, порожденного бурным воображением, дель Торо начал разрабатывать еще в начале 90-х годов, написав несколько черновиков сценария. К тому моменту автор уже дебютировал в кино с хоррором «Хронос» (1992).
Проект, тем не менее, мог бы и не состояться по ряду причин. В первую очередь это касалось авторского видения. Дель Торо не желал жертвовать ни одним образом или сценой в фильме. Именно поэтому отклонил множество предложений голливудских студий, которые стремились внести собственные правки в его материал, прикрываясь большим бюджетом на съемки. Другая проблема заключалась в потере дель Торо блокнота с заметками и артами, которые режиссер традиционно оформляет перед началом производства, делая из них настоящие книги. Его он однажды забыл на заднем сиденье такси. Обнаруживший ценную потерю таксист смог вернуть ее автору. Именно в тот момент дель Торо понял, что это знак к тому, чтобы любыми способами реализовать ленту.
«Лабиринт Фавна» хоть и использует универсальную сказочную концепцию об уходе от проблем и ужасов войны в вымышленное фантастическое пространство, его миры вряд ли можно назвать оптимистичными. Дель Торо попытался соблюсти грань между кошмарами и явью, раскрыв в фильме темы взросления, невинности, домашнего насилия и тирании и сохранения человеческой целостности и его связи с природой (поэтому в картине преобладают зеленые оттенки) во многом через христианские мотивы и учения Зигмунда Фрейда. Режиссер всегда противопоставлял свою картину «Хроникам Нарнии» (2005), от съемок которых отказался в пользу собственного авторского проекта. Сюжет этих двух историй был схож, но «Фавн» привлекал не только детскую аудиторию. Однако усилия того стоили: Гильмермо дель Торо получил 20 с лишним минут оваций на Каннском кинофестивале, а критики всего мира окрестили фильм его Magnum opus.
«Хребет дьявола» (2001)
Гильермо дель Торо до сих пор считает «Хребет дьявола» не только своим самым любимым фильмом из числа снятых им, но и наиболее удачным. На задумку картины во многом повлиял личный опыт режиссера. В детстве он пережил смерть собственного дяди, и тот, по его воспоминаниям, долгое время являлся к нему в виде призрака. Разработка проекта затянулась на 16 лет, начавшись как сценарий, написанный дель Торо еще в студенческие годы. Первоначальные наброски существенно отличались от финальной версии фильма: в них отсутствовал образ призрачного ребенка. А действие разворачивалось во времена Мексиканской революции, сосредоточившись на неожиданно обнаружившемся чуде — Христе с тремя руками. Неизменным оставалось лишь название, позаимствованное из медицинского справочника и отсылающее к заболеванию, которое выражается в расщелине в области позвоночника.
Главным источником вдохновения при создании уже окончательной редакции послужила серия комиксов «Воротник» (в оригинале «Paracuellos») испанского художника Карлоса Хименеса. Сюжет графической арки Хименеса мотивировал дель Торо спродюсировать фильм «Приют» (2007), а самого иллюстратора пригласить на съемки «Хребта дьявола» в качестве раскадровщика. Другое немаловажное впечатление, отразившиеся в фильме, особенно в дизайне бледного призрака маленького мальчика, — это японские фильмы ужасов конца 90-х начала 2000-х. В частности, режиссер несколько раз пересмотрел культовый «Звонок» (1998) Хидэо Накаты и «Проклятие» (2000) Такаси Симидзу.
Дилогия «Хеллбой» (2004 — 2008)
6 лет понадобилось Гильмермо дель Торо, чтобы сделать проект мечты о не совсем обычном супергерое, если его вообще можно считать таковым. Съемки второго фильма режиссера «Мутанты» (1997) обернулись для него настоящим производственным адом, вымотав дель Торо до такой степени, что он долгое время пребывал в состоянии опустошения и уныния. Выручало постановщика в этот нелегкий период лишь чтение многочисленной графической литературы в перерывах. Там-то дель Торо и откопал для себя сокровище — серию комиксов Майка Миньолы «Хеллбой». Огромное влияние на формирование сюжета фильма оказала такая арка, как «Семя разрушения». Визуальным ориентиром же послужили «Мифы Ктулху» Говарда Филлипса Лавкрафта, поклонником которого является режиссер: то, что касается дизайна монстров и фантастических существ.
По стечению обстоятельств компания Columbia Pictures решила запустить «Хеллбоя» в производство в начале 2000-х годов. Гильермо дель Торо был одним из первых кандидатов в режиссерское кресло, тем более он уже работал ранее над адаптацией комикса, успешно справившись с постановкой сиквела «Блэйда» (2002). Ради воплощения собственной мечты режиссер отказался от съемок «Гарри Поттера и узника Азкабана» (2004) и «Чужого против Хищника» (2004). На собеседовании с продюсерами дель Торо отстоял право не вносить никаких изменений (а их было предостаточно) в характер и внешний вид героя (например, его превращение из человека в Хеллбоя, подобно Халку). Тем не менее сам режиссер по ходу написания сценария внес множество правок, придумав механическую руку одному из антагонистов Кронену. Но, как неоднократно отмечал дель Торо, единственное, что важно, так это то, что Майк Миньола, посмотрев ленту, остался ей доволен.
В 2008-м году на экраны вышел сиквел с подзаголовком «Золотая армия». Дель Торо изначально планировал сделать трилогию, и все к этому располагало. Однако неутешительные кассовые сборы второй части не внушали оптимизма. Из-за временной потери интереса у зрителей и контрактных обязательств режиссера на других проектах триквел пришлось отменить. Позже продюсеры и сам создатель Хеллбоя Майк Миньола дали добро на новую экранизацию комикса, увидевшую свет в 2019-м году.
«Форма воды» (2017)
Сейчас, в эпоху толерантности, сложно даже вообразить, что такую картину, как «Форма воды», могли даже не выпустить на экраны (а уж про «Оскар» за лучший фильм и речи не шло). Когда Гильермо дель Торо было 6 лет, он впервые попал на показ классического фильма ужасов студии Universal «Тварь из Чёрной лагуны» (1954). Обидная мысль о том, что существо из ленты так одержимо главной героиней и по-своему влюблено в нее, но отношений у них никогда не будет, просто потому, что оно иное, сильно расстроило юного любителя кино. Так и родилась идея для фильма. И, по словам самого дель Торо, если бы «Форма воды» провалилась, то он, вполне возможно, ушел бы из режиссуры.
Довольно продолжительное время Гильермо дель Торо вел переговоры со студией Universal о съемках ремейка «Твари», пытаясь продвигать идею о хэппи-энде, в котором существо и героиня все-таки были бы вместе. Примерно в тот же период режиссер посмотрел короткометражку нидерландского автора Марка Ноллкаемпера «Пространство между нами» (2015). Она-то и определила стилистику проекта — с искусственными водоемами и преобладанием оттенков синего цвета. Это история о каждом из нас, о страхах перед неизвестным и ненависти за различия между людьми. Но главное — о любви и умении слышать.
«Тихоокеанский рубеж» (2013)
Во время разработки экранизации повести «Хребты безумия» Лавкрафта Гильермо дель Торо обратил внимание на оригинальные сюжет и концепцию автора «Битвы Титанов» (2010) Трэвиса Бичема, с которым должен был делать «Карнивал Роу». В них дель Торо, будучи поклонником японских фильмов о гигантских монстрах кайдзю (к примеру, серия о Годзилле), увидел идеальное их сочетание с мрачными и готическими лавкрафтовскими мифами. Такой проект он просто обязан был воплотить в жизнь. Из-за трудностей в производственном графике и сильно урезанного бюджета режиссер отдал предпочтение «Тихоокеанскому рубежу» и вновь отменил съемки «Хребтов», по крупицам создававшихся с середины 90-х годов.
На сценарий под рабочим названием «Тихие моря» Гильермо дель Торо и Трэвис Бичем убили целый год. И его позже переработала команда студийных авторов, корректируя множество деталей. Режиссер хотел видеть в своем фильме все то, чего когда-то ему не хватило в японских лентах, а именно происхождение кайдзю как вида и его рождение, а также драматургически интересную сцену, в которой атака монстра была бы показана с перспективы ребенка. Дизайн роботов был спроектирован как дань уважения любимому аниме-сериалу дель Торо 60-х годов «Tetsujin nijûhachi-go».
