Каким был «Оскар» 50 лет назад: обзор кинопремии 1974-го года

Сегодня премия «Оскар» — это финишная черта для лучших из лучших по версии Американской академии кинематографических искусств и наук. Критики, журналисты, кинозрители и широкая публика следят за результатами из года в год на протяжении почти ста лет. В этом году премия будет вручаться в 96-й раз, и, по всей вероятности, академики не будут спорить, слишком уж очевидно — триумф Кристофера Нолана и его «Оппенгеймера» (2023). Оглядываясь на прошлое, Артём Родин решил рассмотреть, какой была кинопремия 50 лет назад, в те самые времена, когда «Новый Голливуд» только становился новым; когда в мире искусства уживались Стэнли Кубрик и Андрей Тарковский, а свои первые шаги совершали Ридли Скотт, Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг. 

46-я премия «Оскар», богатая на события, стала первой для жанровых фильмов, запомнилась «выходкой» хиппи, а также открыла миру несколько талантов, которых сейчас знают как великих деятелей кино. На «Оскаре»-1974 было представлено 46 картин, которые выходили в период с 1972-го по 1973-й гг. Тогда свои работы привезли: Ингмар Бергман («Шепоты и крики»), Сидни Люмет («Серпико»), Джордж Лукас («Американские граффити») и Бернардо Бертолуччи («Последнее танго в Париже»). Список имен громкий, поэтому разберемся по порядку.

Обязательно к просмотру с 46-ой кинопремии «Оскар»:

• – «Афера» (1973), реж. Джордж Рой Хилл;
• – «Бумажная луна» (1973), реж. Питер Богданович;
• – «Изгоняющий дьявола» (1973), реж. Уильям Фридкин;
• – «Последний наряд» (1973), реж. Хэл Эшби;
• – «Серпико» (1973), реж. Сидни Люмет;
• – «Шепоты и крики» (1972), реж. Ингмар Бергман.

В технических наградах внимание привлек Марвин Хэмлиш, ставший трехкратным лауреатом в звуковых номинациях. Важно уточнение, что до 1999-го года категории «лучшая оригинальная музыка» отличалась от привычной сейчас: в 1974-м году «музыка» делилась на «лучшая оригинальная драматическая партитура» и «лучшая записанная/адаптированная партитура». В обеих, за «Какими мы были» (1973) и «Аферу», Хэмлиш получил по статуэтке. Победу в номинации «лучшая песня к фильму» американский композитор заслужил за проникновенную композицию к картине Сидни Поллака, за все тот же «Какими мы были» с Барброй Стрейзанд и Робертом Редфордом. К слову, Хэмлиш трижды обошел нынешнего титана киномузыки Джона Уильямса («Инопланетянин»). А вот награда за «лучший звук» досталась фильму ужасов «Изгоняющий дьявола».

Главную награду за визуальную составляющую, «лучшую операторскую работу», получил Свен Нюквист, величайший кинематографист не только скандинавского, но и европейского кино. Номинация и победа на «Оскаре» за «Шепоты и крики» стала для шведа первой, но не последней в карьере. «Шепоты и крики» — фильм о трех сестрах, на порог которых ступает смерть, а Бергман выжимает из зрителя эмоции с помощью депрессивных контрастов, оставляя после просмотра странный лирический шрам. Помогать воссоздавать идеи Бергмана в рамках кадра помогали художники и костюмеры, но в обеих категория победу одержали кинематографисты, ответственные за «Аферу» — второй проект с Робертом Редфордом в главной роли.

Обзор победителей и особых участников основных номинаций стоит начать с категории «лучший фильм на иностранном языке». Здесь приняли участие молодой голландец Пол Верховен, Максимилиан Шелл, получивший статуэтку за игру в ленте «Нюрнбергский процесс» (1961), и основоположник французской «новой волны» Франсуа Трюффо. Француз и его «Американская ночь» (1973) победила. Но вот как выразился в одном из писем соратник и коллега Трюффо — Жан-Люк Годар: «Вчера я посмотрел «Американскую ночь». Наверное, больше никто не назовет тебя лжецом, так что это сделаю я». И, действительно, ставшая популярной на Западе мелодрама о съемках фильма предала дружбу двух французов и рассорила их навсегда. По мнению Годара, Трюффо шел навстречу тому, против чего боролись оба ума, а именно коммерциализации кинематографа. Французские боссы, напротив, поступили по-коммерчески и решили не сворачивать «Американские ночи» после популярности, и выдвинуть их на «Оскар»-1975. Картина не была представлена в номинации «лучший иностранный фильм», однако заняла место в итоговых списках — за «лучшую режиссуру», «лучший оригинальный сценарий» и «лучшую женскую роль второго плана» (Валентина Кортезе). Больше Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар не разговаривали.

Несколько интересных фактов:

• – Больше всего номинаций у фильмов «Афера» и «Изгоняющий дьявола» (по 10);
• – Джоди Фостер сыграла в кинокартине «Том Сойер» (1973) девочку, которая приезжает в городок Ганнибал. Том Сойер приветствует ее, спрашивает, нравится ли ей Ганнибал, и она оказывается в замешательстве. А 17 лет спустя, в «Молчании ягнят» (1990), героиня Фостер встретится с маньяком по имени Ганнибал Лектер;
• – Продюсер «Аферы» Джулия Филлипс стала первой женщиной, получившей награду за лучший фильм;
• – Почетным «Оскаром» были награждены Граучо Маркс (великий комик) и Анри Ланглуа (основатель Французской синематеки) — в знак признания их неоценимого влияния на киноискусство.

В актерских второпланновых категориях лауреатами оказались люди с самой большой разницей в возрасте. «Лучшей женской ролью второго плана» Американская академия признала Татум О’Нил из «Бумажной луны» Питера Богдановича, история о мошеннике, который встречает юную девочку, умную не по годам, и, возможно, она приходится ему дочкой. Отсюда начинается роуд-муви, полюбившееся огромному количеству зрителей. Этому способствовала энергичная химия между дочерью и отцом на экране и вне его — Райан и Татум О’Нил заложили основу для доброй ветви «Нового Голливуда» и его позитивно-криминальной части, отражающей времена «Великой депрессии» Штатов. Татум О’Нил в возрасте 10-ти лет и 148-ти дней стала самой молодой обладательницей в категории, и ее успех до сих пор не превзойден.

В противоположной номинации победу одержал исполнитель роли профессора-сухаря, Джон Хаусмен из «Бумажной погони» (1973), которая только этим перформансом и выделяется. Кроме того, результаты этой категории можно назвать «кражей», поскольку тонкая игра Рэнди Куэйда в фильме Хэла Эшби «Последний наряд» была лишена статуэтки. А некоторые критики отмечали работу молодой звезды Роберта Де Ниро в спортивной драме «Бей в барабан медленно» (1973), но вместо него номинантом оказался Винсент Гардения из того же фильма.

В номинации «Лучший адаптированный сценарий» академики наградили Уильяма Питера Блэтти за экранизацию его собственной книги «Изгоняющий дьявола». Помимо хоррора участвовали также адаптации чужих литературных произведений — «Серпико», «Последний наряд», «Бумажная луна» и «Бумажная погоня». В «оригинальном сценарии» ситуация несколько сложнее, поскольку 4 из 5-ти представленных картин являлись также номинантами на главную награду. Для шведского мастодонта драматургии Ингмара Бергмана номинация за «Шепоты и крики» стала третьей: швед был номинирован в общей сложности 5 раз, но ни разу не выиграл. «Шепоты и крики» — единственная картина, главными героями которой являлись женщины. Конкуренцию шведам составляли Стив Шэган с работой над «Спасите тигра» (1973), «С шиком» (1973) Мелвина Фрэнка и Джека Роуза, «Афера» Дэвида С. Уорда, а также романтизирующий времена своей молодости Джордж Лукас и его «Американское граффити», но победить ему не удалось. Всех обошел Уорд, рассказав историю об аферистах, которые спохватились отомстить мафии за убийство друга. Тогда на экранах зрители радовались воссоединению на экранах Пола Ньюмана и Роберта Редфорда после их коллаборации в вестерне «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969).

Запомнился не только фильмами

Ведущему церемонии Дэвиду Нивену («Розовая пантера») пришлось прерваться, когда он готовился к открытию конверта с названием лучшего фильма года, а зал разразился криками и смехом от такой неожиданности. Сюрпризом стал активист хиппи Роберт Опал, выбежавший на сцену голым и жестикулирующий «мир». Нивен же колко подметил выходку, сказав: «Разве не увлекательно думать, что, возможно, единственный смех, который человек может получить в своей жизни, — это раздеться и показать свои недостатки?».

Обладательницей главной женской награды стала Гленда Джексон за роль Вики Алессио в британской романтической драме «С шиком» — истории о женатом британце, который решает переспать с замужней женщиной (Джексон), но этому всячески препятствуют внешние случайности. Джексон — пример и олицетворение игры между крайностями, ее актерское мастерство позволило ей превратиться из колючей, дерзкой и строгой леди в пылающий вулкан эмоций. Фильм также вошел в главную пятерку.

Главным актером 1973-го года был объявлен Джек Леммон, наиболее знакомый по коллаборациям с Билли Уайлдером («В джазе только девушки» и «Квартира»). Победа оказалась более чем заслуженной, ведь «Спасите тигра», демонстрирующий сутки из жизни бизнесмена, находящегося на грани банкротства, целиком и полностью обязан Леммону: без него, казалось бы, фильм не сработал. Конкуренцию ему составляли не менее высококлассные актеры: Марлон Брандо, Джек Николсон, Аль Пачино и Роберт Редфорд, однако у каждого найдется причина, по которой он не смог удостоиться статуэтки. Брандо в главной роли в претенциозной экзистенциальной драме Бертолуччи — проблема всего фильма, потому что Брандо в образе… Брандо. Николсон из «Последнего наряда» играет еще один «пламенный сгусток энергии»: за подобное он был отмечен в «Беспечном ездоке» (1969), а в 1975-м за схожую роль в «Пролетая над гнездом кукушки» получит «Оскар». Аль Пачино сыграл реального человека и сегодня статуэтку бы забрал беспрекословно, но главная заслуга «Серпико» — сценарий, в котором италоамериканец чувствовал себя как рыба в воде. Наконец, Роберт Редфорд — тут все просто: академикам нужно наградить одного актера, а Редфорд из «Аферы» не запомнился бы без Ньюмана.

Режиссерской награды удостоился Джордж Рой Хилл («Афера»), обойдя Лукаса, Бергмана, Бертолуччи и Фридкина. В главной категории все те же имена, за исключением замены «Последнего танго в Париже» на британский «С шиком». «Афера» стала семикратным обладателем «Оскара», забрав статуэтки за лучшие фильм, режиссуру и сценарий. К сожалению, назвать картину культовой не получится, это место занял хоррор Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола», который стал первым жанровым ужастиком, номинированным как «лучший фильм».

Отражение результатов премии и выделенных тенденций кино 1973-го года можно найти в теме внутренней депрессии: американские кинематографисты по-прежнему не отошли от показа грубых криминальных разборок, к которым они давно рвались. Темы фильмов становились серьезнее, но уйти от «театральности» удавалось не многим. С годами смелость Фридкина, неореализм Хэла Эшби, slice-of-life Лукаса и криминальный дух правильных парней Сидни Люмета окажут большое влияние на современный кинематограф — что тогда казалось экспериментом, спустя годы станет классикой. «Изгоняющий дьявола» выльется в популяризацию религиозных ужастиков, «Последний наряд» и «Американские граффити» вдохновят новых авторов переосмыслить американскую повседневность, а «Серпико» разовьет тренд репрезентации социальных «чужаков», демонстрацию политических властителей антагонистами и борьбу против системы. Сильно переломным «Оскар»-1974 не назвать, но смело охарактеризовать его как еще одну важную запятую в развивающемся «Новом голливуде» можно.

Что могло попасть на «Оскар», но осталось лишь в истории:

• – «Долгое прощание» (1973), реж. Роберт Олтмен;
• – «Дух улья» (1973), реж. Виктор Эрисе;
• – «Злые улицы» (1973), реж. Мартин Скорсезе;
• – «Плетеный человек» (1973), реж. Робин Харди;
• – «Святая гора» (1973), реж. Алехандро Ходоровски;
• – «Фальшивка» (1973), реж. Орсон Уэллс.