В Анапе прошёл 32-й Международный кинофестиваль «Киношок». Один из первых смотров в истории современной России в очередной раз удивил зрителей нетривиальным подходом к составлению конкурсной программы. Кураторы, отбирающие полные метры – Сергей Анашкин и Александр Соломонов, – уделили особое внимание региональному кино во всем его специфическом разнообразии. Сергей Кулешов побывал на фестивале, познакомился с конкурсными фильмами и теперь рассказывает про 5 наиболее интересных (по его мнению) картин.
На круглом столе, прошедшем в рамках анапского «Киношока», обсуждались вопросы развития регионального кино в нашей широкой стране, испещрённой национальными республиками и их культурным наследием. Спикеры, в числе которых оказались не только авторы конкурсных фильмов, но и другие индустриальные эксперты – продюсеры, киноведы, фестивальные отборщики, – единодушно констатировали отказ от шаблонного, сгенерированного метрополией, взгляда на т.н. «провинциальное кино». Нередко кустарное и низкобюджетное, что, тем не менее, не мешает его авторам экспериментировать с сюжетами и киноязыком, вплетать фольклорные мотивы в доминирующие во всем мире жанровые структуры.
Жюри, председателем которого выступил заслуженный режиссер и отмеченный по всему миру автор регионального кино Алексей Федорченко, раздали целую россыпь наград приглянувшимся лентам. Они присудили призы не только фильмам из России и стран СНГ, но и работам мастеров и дебютантов из Монголии и Китая. Теперь есть возможность пристальнее вглядеться в лауреатов и посвятить пару слов тем, кто приглянулся персонально, по-зрительски. 5-ка составлена условно, без претензии на ранжирование и сортировку.
Приз прессы с формулировкой «За победу личности над действительностью»
«Схватка» (2023), реж. Никандр Федоров, Россия, Саха (Якутия)
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2023/09/плдьипл-1024x460.png)
История знаменитого якутского борца Вячеслава Карпова, некогда ставшего чемпионом СССР, а затем столкнувшегося с падением в личную преисподнюю. Травмы, алкоголь и тяжелый характер заставили его прозябать на задворках малой родины. Лишь ощупав дно пятками он умудрится вернуться в спорт, но уже в неожиданной роли: Карпов выполнил норматив кандидата в мастера спорта по шашкам и взял на себя роль наставника первого советского гроссмейстера Александра Азарова.
Духоподъёмный месседж подан отнюдь не в устойчивых традициях спортивных драм. Монохромное изображение, композиционно выверенные кадры и тонкая работа со звуковой тканью отсылают не к франшизе о Рокки и не к российским аналогам (вроде «Боя с тенью»), а к «Бешеному быку» (1980) Мартина Скорсезе. Никандр Федоров взял за основу сюжета мемуары Карпова и детали собственной биографии: на посвящённой фильму пресс-конференции он недвусмысленно намекал на то, что книга попала к нему в тот самый момент, когда его внутренние ангел и демон вели ожесточенную борьбу. Оттого, быть может, его актёрская игра (он исполнил центральную роль) выглядит столь живо и органично.
В «Схватке» друг другу противоборствуют ещё две силы – фактура Якутии и канон голливудской драматургии. Как в какой-то момент режиссеру удаётся примирить и склеить их – загадка. Быть может, в отличии от старших коллег из республики, Федоров пока не обольщен столь пристальным вниманием фестивалей и делает фильмы по наитию, из большой любви к брутальным и в то же время душещипательным историям потерявших себя мужчин. А ещё он признаётся в симпатии к YouTube-каналу MovieScience, некогда научившему его смотреть и видеть кино. Потому его маньеристские кадры хранят в себе искренность, свойственную глубокой эссеистике. Сейчас Федорову стоит строить далекоидущие планы и ни в коем случае не следует лезть в конъюнктуру: его звериная честность может не выдержать огранки хладнокровием.
Приз за лучшую мужскую роль и специальный диплом большого жюри за лучшую роль второго плана
«Умри или вспомни» (2023), реж. Ернар Нургалиев, Казахстан
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2023/09/длпьлдьпальпв-1024x430.png)
Под дулом пистолета лузер Ес, неспособный отдать долги, находит на местной свалке бриллиант. А с ним – девушку, потерявшую память. Из раза в раз толкая ее на границу между жизнью и смертью, Ес заставляет дамочку вспомнить, что драгоценность существует не в единственном экземпляре. В попытках озолотиться эти двое набредут на местных бандитов и бывшего любовника девушки – криминального авторитета, не собирающегося расставаться с богатством.
Ернар Нургалиев уже снимал спортивную драму («Вперед!») и хит проката с Нурланом Сабуровым («Брат или Брак»). Взявшись за чёрную комедию, режиссер решил вдохновиться эстетикой южнокорейских боевиков и классикой американского нуара. На выходе получилась казахская версия фильмов Кирилла Соколова («Папа, сдохни», «Оторви и выбрось»): похожий цветокор, те же заигрывания с рапидом и шутки ниже пояса. Отрадно, что местного колорита тоже подвезли, а за русское злословие отвечает герой Алексея Шемеса – «браток» с харизмой Владимира Епифанцева.
В китчевости «Умри или вспомни» заходит ровно настолько далеко, насколько актеры готовы вжиться в роли карикатурных и беспринципных бандитов. Две награды служат тому доказательством. А вообще Нургалиев и КО живописуют мир, в котором порядок и честь просеяны сквозь пальцы, зато авантюрность остаётся неизбывной. Может, за неё только и следует цепляться?
Приз имени А. Княжинского за лучшую операторскую работу в полнометражном кино
«Край надломленной луны» (2022), реж. Светлана Самошина, Россия
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2023/09/длопль-1024x429.jpg)
Рассказ о трёх женщинах, вынужденных тесниться в статусе одной семьи. Соня сбежала от матери, узнав, что та врала ей о смерти отца; Саша приехала к матери, чтобы, испытывая бесконечное раздражение, присоединиться к поискам младшей сестры. В какой-то момент все трое оказываются на некогда ими же заброшенной даче. Здесь им предстоит вывести друг друга на чистую воду и распутать, наконец, хитросплетения собственных отношений.
Сценарий дебютного фильма Самошиной написала знаменитая Наталия Мещанинова – автор «Сердца мира» (2018) и сценариев к последним картинам Бориса Хлебникова. Нажим ее рукой ощущается загодя: ещё во время экспозиции недоговоренности в отношениях матери и двух дочерей образуют смысловые и эмоциональные лакуны. По ходу действа они электризуются и грозят взорваться в каждом новом кадре. Ещё и энергетически разные, подчас несовместимые актёрские харизмы Виктории Толстогановой (мать), Анны Шепелевой (Саша) и Маши Лобановой (Соня) благоволят пестуемой экраном разности, пропасти между поколениями.
Снятый в традициях «новых тихих», «Край надломленной луны» оказывается своеобразным химтрейлом, оставленным эпохой авторского кино 2000-х. Подчёркнутый психологизм, нюансированный взгляд на социум и его проблемы, скромный, но точечный киноязык (заслуга награждённого оператора – Яны Риц) – все это, будто плывущий по волнам фантазии тех же Мещаниновой и Хлебникова «Снегирь» (2023), постепенно уходит в прошлое. Только профессионализм авторов не даёт приклеить к этому фильму ярлык рудиментарного. Окружённая пестротой региональной экзотики, картина Самошиной не добирает «перчинки», зато фестивальную публику балует эффектом узнавания – а значит и своеобразного успокоения.
Главный приз фестиваля «Золотая лоза» за лучший полнометражный фильм, приз за лучший сценарий, приз за лучшую музыку
«Продавщица» (2023), реж. Сенгедорж Джанчивордж, Монголия
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2023/09/лапотолвит-1024x682.jpg)
Юная девушка соглашается подменить одноклассницу на работе, не подозревая, что та трудится в секс-шопе, куда забредают самые разные клиенты: одинокие и стеснительные женщины, бизнесмены, пубертатные юноши. Владелица магазина – слегка стервозная нимфоманка средних лет, со своими закидонами и извилистой биографией, – примечает новую продавщицу. Она берет над ней шефство, пытаясь обучить скромницу бизнесу и искусству любви.
Сенгедорж Джанчивордж – продолжатель дела старшего брата Жамъянсүрэна, чей фильм «Кукушка» на прошлом «Киношоке» отхватил четыре основных приза. Тогда фаворитом жюри стала семейная драма, разворачивающаяся в монгольской степи; на сей раз внимание зрителей и экспертов было обращено к городской комедии-взросления. Главная героиня, разнося по адресам фаллоимитаторы, то и дело попадает в неловкие ситуации и учится справляться со страхом перед миром взрослых. Ее несколько гротескная наставница водит девушку по русским ресторанам, учит ту транслировать сексуальную энергию и соблазнять мужчин. За нехитрой калькой американских комедий начала 2010-х скрывается популярный нынче сюжет – история сближения противоположностей.
В «Продавщице» поразительно мало монгольского: представленная коллизия могла бы развиваться в декорациях любой восточноевропейской столицы, от Бухареста до Праги. Отсутствие колорита с лихвой окупается профессионализмом съёмочной группы и юмором, замороженным на грани плохого вкуса. Автор данного материала Сергей Кулешов, по крайней мере, добавил бы к уже вручённым фильму призам диплом за излишнюю смелость, которой сегодня так не хватает.
Специальный диплом лучшему продюсеру
«Тропа», 2023, реж. Михаил Кулунаков, Россия, Республика Алтай
![](https://cinemax.ru/wp-content/uploads/2023/09/лаытао-1024x680.jpeg)
В горах Алтая живет семейная пара. Муж, словно одержимый, каждодневно пытается прорубить дорогу сквозь неприступную гряду. Жена воспитывает сына, верховодит хозяйством, плотничает и добывает пищу. Конфликт между его идеализмом и ее строгостью разворачивается медленно, но верно. Не пролегла ли, случаем, та самая заповедная тропа между этими двумя детьми заповедного края? И какими тупиками и развилками она заканчивается?
Пусть Кулунаков и открещивается от статуса продюсера, интенция жюри ясна: Михаил в одиночку пытается родить новую кинематографию. Автор первого фильма, полностью снятого на алтайском языке, прошёл обучение в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения, поработал в театре балета Бориса Эйфмана, снял несколько любопытных коротких метров. В общем-то – набрался опыта в культурной столице и, что редкость для перспективного таланта, вернулся в родные края. Где, вооружившись скудными ресурсами и немногочисленными единомышленниками, сотворил камерную драму с непрофессиональными актерами и первыми ростками индивидуального киноязыка.
«Тропа» концептуально напоминает фильмы кабардино-балкарских и петербургских учеников Александра Сокурова. Особенно – «Узлы» (2021) Олега Хамокова, в которых сложные любовные отношения между мужчиной и женщиной пропахли ароматом традиций, ядом большой поэзии и застенками. Кулунаков же не гнушается пользоваться ландшафтом, как мифологическим топосом: испаряющийся на глазах алтайский язык струится вослед щекочущему станы и тулова ветру. Напряжение, спокойствие, гнев – всему находится свой визуальный эквивалент, позволяющий снять часть нагрузки с диалоговой ткани. Кинематография не может родиться отдельно от автора – отрадно, когда это происходит на наших глазах.
Комментарии 1