День святого Патрика – национальный ирландский праздник, олицетворяющий приход христианства на некогда дикие земли островных язычников. В период всемирной глобализации празднование 17 марта приобрело более обширное значение, связанное с ирландской культурой в целом. Одна из самых удивительных стран Западной Европы обогатила мировое культурное наследие именами Джонатана Свифта и Оскара Уайльда в литературе, Вана Моррисона и группы U2 в музыке, братьев МакДона и Питера О’Тула – в кинематографе. Говоря о последнем, нельзя обойти вниманием и Томма Мура – талантливейшего художника-иллюстратора, режиссёра и создателя анимационной студии Cartoon Saloon. О том, насколько глубоко вплетены в его сюжеты традиционные кельтские мотивы и почему именно с его работ стоит начинать знакомство с этим таинственным краем, рассказываем в нашей статье.
Родился Томм Мур 7 января 1977 года в четвёртом по величине городе Северной Ирландии – Ньюри. В раннем возрасте вместе с родителями переехал в ирландский город Килкенни. Там же, одиннадцати лет отроду, он начал увлекаться анимацией, а в подростковом возрасте вступил в группу молодых ирландских кинематографистов. Под влиянием работ такого мастера мультипликации, как Хаяо Миядзаки, юный Мура приступил к учёбе в колледже дополнительного образования города Баллифермот. Его внимание было приковано к курсам анимации, проводимым другим известным художником и аниматором Доном Блутом («Анастасия», «Земля до начала времен»). В последний год обучения Мур стал соучредителем студии Cartoon Saloon, которая занималась производством анимационных фильмов на ТВ, а позже и для больших экранов. Первой полнометражной работой Мура в качестве режиссёра (в соавторстве с Норой Туми) стало мультипликационное приключение «Тайна Келлс» (2008). Здесь можно, наконец, отойти от официоза биографической части рассказа, чтобы полностью раствориться в благостной природе ирландского фольклора.
Итак, 12-летний сирота Брендан, племянник настоятеля Келлского аббатства, становится невольным соучастником создания одного из самых красочных памятников письменной культуры кельтов – Келлской книги. Щедро исписанная орнаментами и миниатюрами, она содержит в себе все четыре Евангелия, написанные на латинском языке. Брендан заводит дружбу с феей Эйшлин – хранительницей леса, которая помогает спасти книгу от посягательств воинствующих норманнов.
Стоит обратить внимание на магистральные лейтмотивы картины, которые будут продолжены Муром в последующих его работах: главным действующим лицом всегда выступает ребёнок, воспитанник цивилизации, сталкивающийся с дикой языческой природой, чьим посланником также становится ещё юное существо. В случае «Келлс» такая встреча знаменует собою гармоничное слияние двух первооснов – чувственного и рационального, – образующих в творческом тандеме в высшей степени одухотворённое произведение искусства. Помимо этого история Брендана – это сюжет о взрослеющем художнике, который преодолевает страх перед неуверенностью в своих способностях: репрезентацией этого процесса становится борьба Брендана с мифическим духом Кром Круахом – трофейный глаз последнего служит герою инструментом при создании миниатюр. Победа же над злом рациональным, а именно – людской алчностью, носителем которой становятся жадные до золота викинги, достигается благодаря помощи Эйшлин, что в очередной раз транслирует мысль режиссёра о необходимости взаимного сосуществования человека и природы. Такая близость двух различных миров – важная часть кельтского мифологического мышления, равно как и мультфильмов Мура.
Отмечая рисовку и стиль анимации «Тайны Келлс», нельзя не упомянуть о творческом методе режиссёра: «мы [студия Cartoon Saloon] думаем, что в рисованной анимации есть что-то неподвластное времени. Существует много вещей, которые до сих пор не были осуществлены, потому что люди прежде всего ассоциируют этот вид анимации с диснеевскими мультфильмами или мультфильмами на ТВ субботним утром, понимаете? Однако между ними есть целое пространство, особенно в мире короткометражных фильмов, где создавалось множество выразительных и интересных произведений».
Вплетение национального колорита в сюжет картины наиболее сильно выражено в стилистике: персонажи и окружающее их пространство напоминают иллюстрации к той самой Келлской книге. Герои построены из простейших геометрических фигур. Чёткие границы перехода от сглаженных и округлённых линий к острым углам только усиливают это ощущение. Играет на руку разнообразию визуальной составляющей сохраняющая ритм орнаментальность, уловить которую удаётся практически в каждой сцене. Завершающий штрих – многослойные фоны, нарисованные акварелью, усиливающие тем самым контраст и глубину кадра. Немаловажной частью мистической атмосферы «Тайны Келлс» стал её саундтрек. При создании композитор Бруно Куле (в сотрудничестве с группой Kíla) опирался на мотивы ирландской народной музыки.
«Тайна Келлс», несмотря на хорошие отзывы критиков и зрителей, не смогла окупить себя в прокате (который, впрочем, был ограниченным), зато претендовала на «Оскар»-2010 в категории «Лучший анимационный фильм». Ту же номинацию, но уже 4 года спустя, получила вторая часть «ирландской фольклорной трилогии» Томма Мура – «Песнь моря» (2014).
Если предыдущий фильм был больше посвящён христианской традиции в контексте кельтской культуры, то история Бена и его сестры Сирши – мифологической. Сирша, как и её мать – шелки, существа, по облику напоминающие тюленей, но способные сбрасывать свою шкурку и выходить на сушу в человеческом обличии. После её рождения мать покидает родной дом, из-за чего Бен испытывает сильную неприязнь к своей сестре, вдобавок оказавшейся немой. Но, выяснив истинное происхождение Сирши, Бену приходится помочь ей в нелёгкой миссии по спасению древнего народа от магии злой колдуньи Махи.
Опустим прочие подробности сюжета, поскольку первое, чем цепляет «Песнь моря» — это абсолютно новый, а во многом даже уникальный подход к рисованной анимации. Ощущение отсутствия традиционной перспективы рисунка стало ещё сильнее, ведь на этот раз история концентрируется на отношениях брата и сестры, потому сама стилистика изображения снова выглядит на манер иллюстраций, но уже не из древнего манускрипта, а из детской книжки сказок. Прорисовка стала мягче, контуры – четче, а цветовая гамма хоть и более холодная, но при этом и более разнообразная. Никуда не делись и акварельные облака, прибавляющие изображению объёма и наполняющие кадр «воздухом».
Вопросы, поднимаемые автором в «Песне моря», обращены к зрителю косвенно, но их важность от этого не уменьшается. Что есть национальная идентичность, как не сохранение культурных традиций и передача их последующим поколениям? Ведь только благодаря рассказам матери Бен начинает верить в существование иной, магической стороны этого мира, поэтому решает помочь сестре спасти его, сохранив тем самым память предков. А чётко проведённая сюжетная параллель между двумя мирами, где каждый герой имеет своего «двойника» (бабушка, переживающая за своего сына – Маха, сдерживающая горечь утраты Мак Лира), который отождествляет его внутренний конфликт, ещё сильнее намекает на важность фольклора как хранилища народной мудрости. Пусть некоторая перегруженность истории мифологическими терминами и понятиями нарушает целостность сюжета, итоговое впечатление от «Песни моря» поистине грандиозное. Сейчас крайне редко удаётся встретить произведение, которое подходит к осмыслению национальной культуры с такой любовью и тщательностью в проработке деталей.
О последнем на данный момент проекте Мура – «Легенде о волках», вышедшем 11 декабря прошлого года на стриминг-сервисе Apple TV+, – рассказал в своей рецензии Артём Кузовенко. Мы же разберем историю дружбы храброй девочки Робин и сноволчицы Мэб. Нетрудно заметить, что визуально картина разительно отличается от двух предыдущих. Общая рисовка отдаёт не то работами Диснея, не то почти комиксовой стилизацией. В этом отношении особенно показательны толстые контуры обводки персонажей. Зато их фигуры из простых элементов вновь возвращают нас к анимации из «Тайны Келлс». Цветовая гамма насыщена оттенками красных, жёлтых и зелёных расцветок, навевающих почти что осеннее настроение.
Время действия, как и в «Тайне Келлс», отсылает к событиям древности, но уже не настолько глубокой. Эпоха покорения Ирландии англичанами – столкновение христиан и язычников. Но на этот раз идея режиссера о движении от противодействия к мирному сосуществованию двух диаметрально противоположных миров вырастает как в масштабе конфликта, так и в его конкретных элементах. Робин – не парень, а девушка (впервые оба главных героя женского пола), чья социальная роль сильно смещена относительно устоявшихся традиций. В этот раз вопрос гендера стоит особенно остро и по-своему актуально.
Главный антагонист – не абстрактные и безликие викинги или старая колдунья (хотя Маха всё же антигерой), а конкретный человек, прямым прототипом которого является английский лорд-протектор Оливер Кромвель. Более яркого символа тоталитарной власти и не придумаешь. Оттого и общий тон повествования стал намного мрачнее других работ Мура, сумев, однако, не скатиться в «сказку для взрослых». «Легенда о волках» ярка и уморительна в комедийных моментах, нежна и трогательна в душещипательных эпизодах, а самое главное – доступна и понятна зрителям всех возрастов. В очередной раз хочется процитировать следующее высказывание Мура: «На нас лежит огромная ответственность, когда мы снимаем фильмы для детей. Необходимо, чтобы они говорили о том, о чём им [детям] нужно знать, а не просто отвлекали их низкопробными шутками и говорящими животными».
Несмотря на скромные кассовые сборы, картины Томма Мура продолжают спонсироваться государством, что является важным признаком значимости его работ для благосостояния страны. И действительно: ещё ни один из современных нам режиссёров не рассказывал с таким упоением и гордостью о культурном достоянии нации, как это уже трижды сделал Томм Мур – главный ирландский сказочник своего поколения.
