В рамках 44-го Московского международного кинофестиваля было показано множество достойных и заслуживающих внимания отечественных фильмов. Исчерпать их изобилие не смогла одна лишь специальная программа «русские премьеры»: наши соотечественники успели прогреметь и в рамках основного и в пределах документального конкурсов, и даже продемонстрировать яркие пилотные серии грядущих стриминг-хитов. Сергей Кулешов предлагает вашему вниманию 5 наиболее любопытных российских картин прошедшего ММКФ: от лучшего дебюта до самого неожиданного фаворита фестиваля.
Пока громкие голливудские релизы пролетают мимо российского проката, изголодавшегося зрителя внутренняя логика толкает в фестивальные залы, где крутят примечательные аргентинские, иранские и корейские фильмы. Обидно, если за разнообразием прочих национальных колоритов на текущем ММКФ затеряются как ожидаемые, так и совершенно неожиданные отечественные премьеры. Благо, разнообразие программ позволяет составлять тир-лист не только из полнометражных игровых фильмов, но и из коротких метров, пилотных серий, а также документальных работ. Ниже – сугубо субъективная подборка проектов, которые не стоит пропускать в будущем, если хочется не только держать руку на пульсе, но и познавать все ипостаси современного российского кинопроцесса.
Лучший полнометражный дебют
«Скоро кончится лето» (2022), реж. Яна Скопина
История о старшекласснике (Алихан Абильдин), который пытается найти отмычку к жизни благодаря овладению гипнозом и покорению польской красавицы (Ольга Обумова) со своего двора. Было бы не совсем точно называть эту картину дебютом конкретно российских авторов: режиссер Яна Скопина, равно как и львиная часть съёмочной команды, являются уроженцами Казахстана. Действие фильма разворачивается там же, а атмосфера и колорит выдают в создателях нежно любящих родину романтиков. Смущает лишь финальное посвящение, адресованное покинувшему нас в декабре прошлого года Сергею Соловьеву. Постановщица, будучи его многолетней ученицей, сознательно апеллирует к его наследию и воссоздаёт на экране мгновенно узнаваемую кинограмматику «Ассы» (1987). Не обходится без поэтики дворовой молодости, без точечного попадания в атрибуты эпохи, без играющих из каждого утюга песен Виктора Цоя. Вот он, к слову, отличный пример: «Игла» (1988) Рашида Нугманова с тем самым «корейцем» в главной роли была сделана в условиях, когда Москва и Алма-Ата являлись самостоятельными частями одного государства, но наибольший фурор картина произвела именно в метрополии.
«Когда кончится лето» – это, наравне с лентой «Страна Саша» (2022) Юлии Трофимовой, обаятельный вклад в будущее поэтического подросткового кино, наполненного рефлексией и кажущегося утерянным ещё в перестроечные годы. Рекомендуется смотреть всем, кто способен сбросить панцирь из цинизма и вспомнить себя самого, застрявшего между юностью и взрослой жизнью.
Лучший документальный фильм
«Святой архипелаг» (2022), реж. Сергей Дебижев
Панорама не столько бытования Соловецкой обители и ее жителей, сколько той скрытой от цивилизации части России, которая остаётся верна православным традициям и тяжелой миссии по спасению духовного наследия предков. Сергей Дебижев, некогда известный по культовой ленте-мистификации «Два капитана 2» (1992) с Сергеем Курехиным и Борисом Гребенщиковым в главных ролях, теперь и сам ни на шаг не отходит от поставленной перед собой колоссальной творческой задачи. Несколько лет назад в рамках Московского кинофестиваля он представлял картину «Крым небесный» (2020) – монументальный «фильм-зрелище», показывающий многообразие этой территории, охватывающий красоту региона с земли, с неба, из космоса, да ещё и без единой реплики. Тогда же автор грозился «написать аудиовизуальный гимн России», по-новому осмысляющий значение забытых территорий, лиц и идей. Теперь к экранному ритму добавился музыкальный: полноценным композитором фильма выступил (впервые в своей карьере) Вячеслав Бутусов, придав и без того сакральному действу новое измерение.
Идеологическая оснастка «Святого архипелага» вызывает сомнения, да и к содержанию есть вопросы (до конца ли оправдано добавление в картину фрагментов из интервью со священнослужителями?). Но все-таки масштаб замысла поражает, пролеты камеры над островом завораживают, а беседы священников подстегивают на размышления. Во время просмотра создаётся ощущение, что над тобой навис монумент, но не угрожающий, а приглашающий к диалогу.
P.S. В процессе написания данного текста картина была признана фаворитом в документальном конкурсе фестиваля.
Неожиданная полнометражная удача
«Здоровый человек» (2022), реж. Петр Тодоровский
Показанный в рамках конкурса «русские премьеры», фильм продолжателя крупной кинодинастии Тодоровских обязан был затеряться среди новых картин Бориса Акопова и Семёна Серзина. «Бык» (2019) и «Человек из Подольска» (2020) все же обладали большей виральностью, чем ставший дебютом в режиссуре для Петра сериал «Полет» (2019). Тем не менее «Здоровый человек» смог удивить настолько, что даже отхватил звание главной ленты конкурса. Режиссёр, однозначно вдохновившись картинами своего титулованного деда, снял современный аналог «кино морального беспокойства»: в центре сюжета оказывается ведущий спортивных новостей (Никита Ефремов), разочаровавшийся в самом себе и отправившийся волонтерить в детское онкологическое отделение. Естественно, резкая смена жизненной траектории влечёт за собой проблемы на семейном фронте, на работе и, наконец, с психикой. Недостатки режиссуры здесь компенсируются интересной историей и грамотной работой с актерами, а поставленная фильмом проблема традиционно не может быть разрешена в рамках экранных действий.
«Здоровый человек» становится редким примером социальной критики, которая не маскируется под измышления о русской хтони, не притворяется чернухой. Может, он и нужен для того, чтобы удовлетворить общую потребность в простом линейном повествовании с понятным конфликтом, но без обещания внятного ответа. Это творение не перевернёт индустрию, а вот зачином для возвращения того лучшего, что было в фильмах Вадима Абдрашитова и Александра Миндадзе, стать может. Тем и удивляет.
Самый интригующий сериальный пилот
«Шаман» (2022), реж. Рустам Мосафир
Полицейский Саня (Александр Кузнецов) трудится на страже порядка в степях вокруг родного поселка. Он много пьёт, сквернословит и пытается преодолеть детскую травму: по линии отца ему передался дар шаманизма, не дающий спокойно спать по ночам и подкидывающий воспалённому сознанию мистические видения. Захлопнуть перед прошлым дверь не удаётся, ведь внезапно погибают жена и сын его родного брата Олега (Сергей Гилев), который тут же оказывается главным подозреваемым. Чтобы докопаться до правды, Сане все-таки придётся взяться за бубен. В первой серии «Шамана» лишь обозначается размах проекта, но уже можно оценить высокий уровень спецэффектов и мрачную атмосферу фольклорного хоррора. Постановщик Рустам Мосафир, снявший крепкий фэнтезийный боевик «Скиф» (2018), доказывает, что способен виртуозно генерировать зрелищный современный миф с неоднозначными героями и интригующей завязкой.
Пилот «Шамана» ничуть не уступает зарубежным аналогам ни в качестве режиссуры, ни в дотошности подхода к материалу. Можно смело сказать, что одна лишь демонстрация изнанки древней магии, перехода в мир духов, оправдывает существование первой серии. Остаётся дождаться выхода всего сезона и верить в то, что у нас вот-вот появится своё оглушительное переосмысление одновременно «Твин Пикса» (1990-2017) и «Викингов» (2013-2020).
Оправданное ожидание
«Кэт» (2022), реж. Борис Акопов
После успеха «Быка» (2019) следующую полнометражную работу Бориса Акопова не ждал только ленивый. Молодой выпускник ВГИКа обещал перейти от фантомной ностальгии по 90-м к летописанию современной грязно-гламурной Москвы. Кэт (Анастасия Кувшинова) – эскортница, вынужденная вернуться к работе после годового застоя. Правда, теперь у неё на руках имеется маленькая дочка, а за спиной – ворох трудовых обязательств перед сутенером Аликом (Дмитрий Карташов), вновь начавшим активно подсовывать ей клиентов. Акопов уходит от строгого нарратива и предлагает зрителю присоединиться к молодой девушке в ее фрагментарной одиссее по ночным клубам, театральным закулисьям, роскошным особнякам и скромным ветеранским квартирам. Столица не только подбрасывает работу, но и втягивает своими щупальцами на банкеты, в больницы, в митингующие толпы. Режиссёр пытается вместить в хронометраж панораму всех социальных слоев и, увы, не справляется с этой мегаломанской задачей. Зато оформляется в серьезного художника, нащупывает собственный почерк, дарит нам финал, который невозможно забыть. Финал, который, будто по щелчку пальцев, окупает любые недостатки картины, врезается в сознание и ставит не только героиню, но и каждого зрителя перед серьёзным выбором.
Даже если счесть «Кэт» проходным фильмом, сложно отрицать, что это произведение подарило нам возможность лицезреть, как перспективный талант превращается в большого режиссера. И сегодня наличие таких «кейсов» – это главная причина следить за российским кино.
Комментарии 3