Резонный вопрос, который может задать человек, впервые услышавший о подобном празднике: «Почему не день борьбы с паникой?». Действительно, ведь панические атаки и срывы не только ломают наши планы или усугубляют критические ситуации, в которых мы оказываемся, но и сильно раскачивают нервную систему, делая её функционирование более нестабильным. Казалось бы, мы всегда и везде должны «держать себя в руках», но профессиональные психологи говорят об обратной стороне подобного сдерживания, ведь если не выпустить наружу наши страхи и переживания, то это поспособствует накоплению излишнего стресса. Поэтому так важно хотя бы раз в году проводить психологический тренинг, дать возможность иррациональному возобладать над нашим рассудком. 18-го июня, в Международный день паники, мы представляем подборку неординарных комедий, главные герои которых попадают в крайне экстремальные ситуации на грани паники… и истеричного смеха. Лучшей профилактики и не придумаешь!
«Полосатый рейс» (1961)
Картина Владимира Фетина, ставшая главным хитом советского кинопроката в 61-м году, повествует о не самом удачливом экипаже теплохода, перевозящем партию опасных хищников для зоопарка – львов и тигров. Из-за проказ капитанской ручной обезьянки звери выходят из клеток, и только отважная буфетчица, сыгранная актрисой Маргаритой Назаровой, в жизни являвшейся профессиональной дрессировщицей тигров, спасает ситуацию на корабле. «Полосатый рейс» и сейчас смотрится на одном дыхании, в первую очередь, благодаря живым некомбинированным съёмкам с участием настоящих хищников. Режиссёр шутил: «Постараемся сделать веселый и интересный фильм, если останемся живы». Шутки шутками, но актёрам, а также другим членам съёмочной площадки, неоднократно приходилось взаправду спасаться от зверей, пусть и дрессированных. Например, в знаменитой сцене, где герой Евгения Леонова моется в ванной, пока к нему подкрадывается тигр Пурш, решено было отказаться от защитного стекла, которое пускало ненужные блики на камеру. Таким образом, будущий народный артист СССР оказался в прямом контакте с животным, которого до жути боялся! К счастью, никто не пострадал.
«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1963)
Великий американский режиссёр-визионер Стэнли Кубрик был невероятным параноиком и до конца жизни страдал от навязчивых идей о преследовании и тайных заговорах. Возбуждённый мыслью о скорейшем наступлении ядерного апокалипсиса в результате прямого столкновения США и СССР в период холодной войны, Кубрик решился экранизировать роман Питера Джорджа «Красная тревога». В процессе съёмок изначальный сюжет с претензией на реализм был переосмыслен режиссёром в сатирическом ключе, так что на выходе лента превратилась в изобретательный и гораздо более животрепещущий политический фарс. «Доктор Стрейнджлав…» рассказывает о тщетных попытках американской правительственной верхушки остановить эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием, летящих в сторону СССР. Для актёров Стерлинга Хейдена, Джорджа К. Скотта и Питера Селлерса, сыгравшего сразу 3 персонажей, включая заглавного героя – безумного учёного-нациста, – участие в ленте Кубрика стало знаковым, если не самым значимым событием в карьере. Сама же картина получила 4 номинации на премию «Оскар» и до сих пор признается лучшей голливудской политической сатирой, высмеивающей тщедушность и безответственность властей на пороге глобальной катастрофы.
«Аэроплан» (1980)
А вот другая чёрная комедия, заигрывающая уже не на поприще сатиры, но с более абсурдными категориями юмора. Режиссёры и сценаристы Джим Абрахамс и братья Дэвид и Джерри Цукеры – трио, известное по франшизам «Голый пистолет» (1988-1994), «Горячие головы» (1991-1993) и другим кинопародиям. Прорывной лентой для триумвирата Цукер-Абрахамс-Цукер стал их второй совместный проект «Аэроплан» – комедия, пародирующая штампы фильмов-катастроф. Неоднократно признаваемая одним из самых смешных фильмов за всю историю кино, лента рассказывает о бывшем военном лётчике, который вместе со стюардессой пытается спасти пассажирский аэробус, экипаж которого получил пищевое отравление и не в силах взять на себя управление самолётом. Ставшая уже культовой картина не только породила массу визуальных гэгов и анекдотичных фраз, но также стала первым комедийным бенефисом Лесли Нильсена. Серьёзный актёр-флегматик в мгновение ока завоевал себе звёздный статус, который вскоре был закреплён с успехом «Голого пистолета». «Аэроплан» же и по сей день поражает зрителей многоплановостью и, одновременно с этим, доступностью юмора что также было отмечено кинокритиками, номинировавшими ленту на премии BAFTA и «Золотой глобус».
«Зомби по имени Шон» (2004)
Картина британского режиссёра и сценариста Эдгара Райта «Зомби по имени Шон», с одной стороны, позиционировалась как дань уважения наследию Джорджа А. Ромеро, зачинателя современной зомби-тематики в кино. С другой, лента явно создавалась с ориентацией на постмодернистскую деконструкцию самой идеи фильма о нашествии зомби, как о том или ином высказывании в сторону социальной критики. По сюжету торговый консультант Шон (Саймон Пегг) прозябает довольно заурядную жизнь, квартируясь со своим старым другом детства Эдом (Ник Фрост) и попутно налаживая непростые отношения со своей девушкой Лиз (Кейт Эшфилд). Неожиданный локальный зомби-апокалипсис, тем не менее, встряхивает Шона гораздо меньше, нежели известие о разрыве с Лиз, и теперь главный герой должен повзрослеть морально и физически, чтобы спасти своих друзей и вернуть любимую. Такой экстравагантный фильм о взрослении и преодолении личностного кризиса не мог остаться незамеченным. Первая часть будущей трилогии «Кровь и мороженое» принесла мировой успех Эдгару Райту, получила две номинации на премию BAFTA, а также стала одним из самых выдающихся образцов современной визуальной комедии.
«Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски» (2013)
Самый радикальный из представленных в данной подборке фильмов наверняка не всякому зрителю придётся по душе. Оно и не мудрено: если вы хоть немного знакомы с фильмографиями Сета Рогена, Джеймса Франко или Джоны Хилла и вам близко подобное специфическое чувство юмора этих парней – тогда эта лента создана для вас. Те же, кого одно лишь упоминание Рогена наталкивает на мысль о «сортирных» шутках (что, в общем-то, является правдой), могут смело проходить мимо. История о голливудских звёздах, уикенд которых обернулся настоящим сошествием Ада на землю, полна абсолютно безбашенной самоиронии, циничных гэгов и высмеивания самого поклонения звёздным кумирам. Пускай в ленте порой и чувствуется нехватка режиссерского мастерства, которым выступил сам Роген в паре с Эваном Голдбергом, сборная солянка из актов каннибализма, курения травки и неконтролируемых взрывов всего и вся не сбавляет обороты на протяжении всего хронометража, а значит – не даёт заскучать. Уж если и паниковать в преддверии Конца света, то делать это шумно и со вкусом!
