23-го июля Вуди Харрельсону исполняется 61 год. В 2022-м он сыграл в «Треугольнике печали» – фильме Рубена Эстлунда, победившем на Каннском фестивале. Харрельсон и раньше сотрудничал с режиссёрами мирового уровня и снимался в кино самой разной сложности. Юрий Кунгуров вспоминает несколько ярких и не самых известных работ актёра.
Если есть в запасах голливудских кастинг-директоров актёр, чьё имя синонимично слову «харизма», то это Вуди Харрельсон. Часто ему достаются либо герои предельно добродушные, честные (на это провоцирует искренний и глубокий взгляд исполнителя), либо, напротив, жестокие злодеи. Эту антитезу можно проследить на примере двух персонажей, сыгранных Харрельсоном у Мартина МакДоны: сначала безбашенный монстр в «Семи психопатах» (2012), затем трогательный полицейский в «Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури» (2017) – роль, принёсшая ему третью номинацию на «Оскар». МакДона, пожалуй, наиболее тонко и нюансировано исследовал два расхожих амплуа актера. Но диапазон талантов Харрельсона куда шире только лишь безусловных добряков и чудовищ, пусть это не мешает ему выбирать роли удовольствия ради и безо всякого снобизма осваивать популярные франшизы вроде «Голодных игр» и «Планеты обезьян».
Харрельсон сотрудничал как с великими соотечественниками (Терренс Малик, братья Коэн), так и с ярчайшими европейцами (Милош Форман, Фолькер Шлёндорф). Режиссуру он освоил и сам: ставил в театре пьесы собственного сочинения, снял фильм «Отвязные приключения в Лондоне» (2017), где исполнил роль самого себя и художественно обыграл события своей жизни. По работам Харрельсона в этом году можно заметить максимальную эклектичность в выборе проектов: тут и нетфликсовский комедийный боевик «Человек из Торонто», и грядущий мини-сериал от HBO «Сантехники Белого дома», и главный козырь – «Треугольник печали», взявший Золотую пальмовую ветвь. Фильмы и сериалы Харрельсон избирал разнообразно всегда, – обратимся к нескольким из них, раскрывающим его талант по-разному.
«Уилл и Грейс» (1998-2020)
Харрельсон прославился на телевидении, – это была роль в классическом уже сериале «Чирс» (1982-1993). В другой телеклассике, ситкоме «Уилл и Грейс», актёр пробыл недолго, появившись в нескольких эпизодах третьего и четвёртого сезонов. Образ Нейтана поначалу кажется типичным для Харрельсона, но, как всегда в этом шоу, прописан неодномерно. Простоватый на первый взгляд парень оказывается сложным человеком, не самым зрелым и смелым, хоть и способным очаровать. Персонаж также наделён чертами, сближающими его с актёром: он вегетерианец (Харрельсон, правда, веган) и любитель мотоциклов. Нейтан стал бойфрендом Грейс, и, пожалуй, был самым интересным в сравнении и с предыдущими, и с последующими любовными интересами героини. Партнёры Уилла и Грейс вообще имели склонность появляться и исчезать. Полезное напоминание, что любовники могут иметь внешность и бесконечный шарм Вуди Харрельсона, но дружба куда как более долговечна.
«Эскорт для дам» (2007)
Импозантный мужчина по имени Картер Пейдж Третий проводит время с представительницами элиты, сопровождает их на вечерах, играет с ними в карты, выслушивает их сокровенные тайны и переживания. Никакого секса: Картер – гей. Ничто не предвещало криминала в жизни утончённого героя, носящего элегантные усы и скрывающего лысину париком. Но вот убийство стучится в размеренную, скрашенную наличием доброго и надёжного бойфренда жизнь, где не было до сих пор проблем серьезнее комплексов и переживаний из детства. Пол Шредер, автор фильмов «Мисима: Жизнь в четырёх главах» (1985) и «Холодный расчет» (2021), всегда снимает достойное подробного анализа, а, главное, изысканное кино, – и Харрельсона он изобразил изысканно, раскрыв его с неожиданной стороны. Картер не похож ни на одну роль актёра: его бархатный и слегка надломленный голос едва напоминает голос Харрельсона. Уникален и кинематограф Шредера: странноватый, неторопливый, играющий с темами и жанрами – тут и детектив, и мелодрама, и политические интриги, и черты нуара – но не избирающий последовательно ни одну линию. Не составило бы труда подыскать на роль Картера актёра с аристократической внешностью и феминными чертами лица, но Шредер предпочёл усложнить задачу себе и разнообразить фильмографию Харрельсона.
«Игра изменилась» (2012)
Харрельсон в реальной жизни политически активен, не стесняется выражать резкую позицию в адрес как республиканцев, так и демократов. Актёр часто появляется в проектах на политическую тематику, будь то драматические роли или пародийные, как его превращение в Джо Байдена в шоу «Saturday Night Live» (1975-…). В политической драме Джея Роуча перед ним была поставлена интересная задача. Харрельсон тут хорош, но Джулианна Мур выдаёт игру фантастическую, пугающе точно перевоплощаясь в свою героиню. Сара Пэйлин в исполнении Мур фанатична до безумия, поразительно слабо (особенно для политика) эрудирована, а ещё несчастлива в своей ограниченности, которая благодаря игре Мур оказывается не просто симптомом или следствием психопатии. Нужно быть внимательным и чутким партнёром по площадке, чтобы, будучи сильным харизматиком, отойти на второй план. Харрельсону это удалось: улыбками, движениями бровей он на полутонах изображает эмоции своего героя – Стивена Шмидта, главы предвыборной компании Джона Маккейна. Остудить пыл Сары герою не удастся, сдержит себя и Харрельсон, и это тоже заслуживающее уважения актёрское качество и достижение.
«Опасное расследование» (2017)
В последние годы Роб Райнер редко снимает кино. Две его совместные работы с Вуди Харрельсоном – «ЛБД» (2016) и «Опасное расследование» (2017) – вызвали в Америке умеренный интерес, а в российский прокат и вовсе не выходили. Райнер – режиссёр вроде бы очень известный, но в общем-то недооценённый. Вряд ли киноманов удивит использование эпитета «гениальный» в адрес его экранизаций Стивена Кинга «Останься со мной» (1986) и «Мизери» (1990); давно стала классикой мелодрама «Когда Гарри встретил Салли» (1989). А вот Райнер-художник будто бы остаётся в стороне. Может, дело в старомодности, мнимой «простоте» райнеровского стиля. Вот и «Опасное расследование» тематически запоздало: опять критика американского правительства, опять рефлексия по поводу 11-го сентября, да ещё и с точки зрения бравых журналистов. К тому же была сделана ошибка в финале – увлёкшись политикой и историей, Райнер и сценарист Джоуи Хартстоун оборвали линии персонажей на полуслове. Но это не отменяет и не обесценивает классического, очень даже редкого сегодня удовольствия от увлекательного расследования, в котором сталкиваются приятная команда героев и их враги, друзья и семьи.
Харрельсон тут как родной, такой, каким мы его привыкли видеть: отважный, прямолинейный, сохраняющий чувство юмора в экстремальных ситуациях. Актёр тут, как и в «Эскорте для дам», в определённый момент запоёт, как бы невзначай демонстрируя ещё одно из своих умений. Шредер стилизует кинематограф 1970-х, формой же его фильм устремлён в будущее; Райнер говорит о современности, но пользуется языком прошлого. Ни тот, ни другой метод ни хуже и не лучше, а Вуди Харрельсон связывает их и уравнивает, ведь достойная актёрская игра актуальна для кино любого времени и направления.
