4 номинации от Британской академии и репутация смелого киноэксперимента заставили с трепетом ожидать выхода в российском прокате драмы «Точка кипения» — картины об одном рабочем вечере из жизни уставшего от всего шеф-повара. Вся авангардность, собственно, заявлена в необычной форме повествования: фильм снят одним кадром, а действие разворачивается в герметичном пространстве небольшого ресторана. Сергей Кулешов утверждает, что вечно уставшее лицо Стивена Грэма как нельзя кстати передаёт ощущение мерно тикающей бомбы, а за нарочитостью формы скрывается столь знакомое каждому содержание.
Энди Джонс (Стивен Грэм) заметно устал: под его руководством престижный лондонский ресторан лишается «звёзд», коллеги утрачивают к нему лояльность, а болезненный переезд от жены негативно сказывается на отношениях с любимым сыном. Потому так трудно сдерживаться, когда на работу вторгаются ресторанные критики, инвесторы, блогеры и даже коллега-друг-конкурент по поварскому мастерству. Ещё и кухня с официантами подводят, путая блюда и подсовывая аллергику не те ингредиенты. Энди пытается держать ситуацию под контролем, но проблемы продолжают наслаиваться и путей для отступления не остаётся. А этот бесконечный рабочий вечер все никак не желает заканчиваться.
Постановщиком «Точки кипения» стал Фил Барантини, ответственный за режиссуру боевика «Злодей» (2019) и за актёрскую работу во множестве популярных английских и американских сериалах, вроде «Чернобыля» (2019) и «Братьев по оружию» (2001). Идея снятого одним кадром фильма о буднях повара-невротика зрела в нем с 2019-го года, когда на суд кинематографической общественности была представлена короткометражка «Точка кипения» с тем же Стивеном Грэмом в центральной роли. Тогда, исключительно на уровне локального эксперимента, эта работа была позитивно отмечена как простыми зрителями, так и маститыми кинокритиками. В середине прошлого года на мировые экраны вышла полнометражная версия, которую тут же отправили на соискание премии BAFTA и на фестиваль в Карловых Варах. Российский показ картины состоялся в том же 2021-м в рамках фестиваля «Новое британское кино» в Москве. Наконец, этот изящный кулинарный триллер становится доступен всем оставшимся посетителям кинотеатров.
Жанровая конструкция фильма безукоризненно спаяна с его стилистическим решением: в «Точке кипения» действительно нет ни единой монтажной склейки, что, в том числе благодаря мастерству Барантини, помогает погрузиться в хаотичную атмосферу пухнущего от разного рода конфликтов ресторана. Причём, если в том самом коротком метре зритель наблюдал за происходящим исключительно из-за спины протагониста, то здесь камера позволяет себе «вольности», следя за лихорадочной истерикой менеджера или за амёбной веселостью уборщика-торчка. Мы имеем возможность заглянуть за плечи кондитерам, су-шефу и барменам, которые то и дело навлекают на себя гнев Энди.
Его, однако, останавливает то, что перед ним, как перед карающей дланью, наизнанку выворачиваются чужие травмы: неуклюжая беременность, суровая бедность, отсутствие реализации, попытки свести счёты с жизнью. Главный герой на наших глазах становится буквально плавильным котлом, бурлящим и кипящим от напряжения. Персональные уколы совести и личная ответственность перемежаются с отсутствием коллективного иммунитета перед наплывом посетителей. Мало того, что особо ретивые клиенты норовят нахамить и без того разбитой официантке из-за ее цвета кожи, так ещё и Энди, обязанный решать такого рода конфликты, предпочитает уединиться с бутылкой виски и белым порошком прямо в разгар вечера. Каждая такая рабочая смена — порция новых разочарований в самом себе: не зря главный герой вынужден лично окучивать стол за которым расположился его бывший товарищ и, как мы понимаем после, коллега, решивший из ревности затащить на этот ужин известную в ресторанной критике даму. Работа шеф-поваром отскребает все личное и выдворяет на задворки сознания звонки от сына, чью спортивную победу Энди в очередной раз пропустил.
Тонкость «Точки кипения» не в стереотипической попытке показать напряжение, но в точечной акцентировке на деталях срыва. Пока на переднем плане разворачивается диалог о проблемах в личной жизни, на заднем повар путает режим прожарки и тем самым вводит в повествование ещё одну сюжетную микро-линию. В картине, к слову, немало и трагикомических элементов: часть из них построена на культурных стереотипах («громкая» посудомойка из Испании, приветливая немка-кондитер, чернокожий мигрант, опаздывающий на работу и лениво выбрасывающий мусор под играющий в наушниках лоу-фай), часть — на реакциях на повышенные тона. Крики не прорываются сквозь натянутый на кухню «хитиновый покров», а значит, пока зритель в постироничном смешке сносит оскорбления за других, финал грозится стать фатальным для всех изможденных каждодневным стрессом.
Актёрские работы — важная часть этого камерного спектакля. В роли су-шефа блистает Винетт Робинсон, известная по «Доктору Кто» (2005-…), «Черному зеркалу» (2011-2019) и «Шерлоку» (2010-2017). В ее мимике кроется усталость и недовольство, но актрисе удаётся одновременно с этим демонстрировать внутреннюю энергию своей героини, позволяющей ей не «сползать с ума» и не терять концентрации на работе. К Стивену Грэму вообще нет вопросов: он довольно давно известен как актёр, поднаторевший в исполнении героев, находящихся на грани нервного срыва. Другое дело, что на сей раз к заплывшим глазам и сбивчивой речи прибавляется телесная пластика в виде дрожащих рук, опущенных плеч и взглядов исподлобья. Его Энди Джонс — образцовый профессионал, оступившийся и сошедший с карьерной дистанции. Грэм ловко расставляет по картине намёки на истинные причины «падения» протагониста: хлебнув из закрытого термоса, он сменяет инертность на гиперактивность, переносящуюся, увы, не на рабочий процесс.
«Точка кипения» оказалась крепко сбитой драмой о кризисе средних лет, о последствиях трудоголизма и о тотальном саморазрушении. Более подходящей декорации, пожалуй, было не найти: ресторан обнажает все изъяны ментального состояния, ибо непрекращающаяся толчея на кухне постоянно проверяет тебя на прочность. Если ты здоров и готов работать, то в этом «вальсе фартуков» научишься самодисциплине и трудовой этике. А коли жизнь несётся в кювет, то и всякий контакт неизменно запускает цепные реакции. И начинаешь предпочитать одинокую каморку с бутылкой парадному выходу в зал.
Отличная рецензия! Буду смотреть обязательно.