3-го февраля в широкий прокат вышло «Падение Луны» — новая картина Роланда Эммериха. Голливудский мэтр фильмов-катастроф, снявший «Годзиллу» (1998), «День независимости» (1996), «Послезавтра» (2004) и «2012» (2009), приготовил для зрителей очередной сюжет о конце света. Сергей Кулешов предлагает вспомнить 5 нетипичных для режиссера работ и взглянуть на «обратную сторону» Эммериха — чуткого, но не лишённого размаха автора историй о поиске себя в гигантском и враждебном мире.
Вышедшая на Netflix в конце прошлого года сатирическая трагикомедия «Не смотрите наверх» (2021) сменила многолетнюю парадигму восприятия фильмов-катастроф, показав, что главной опасностью для человечества является не безжизненное космическое тело, но рукотворные масс-медиа, спутниковое телевидение и глупость. Вопреки всему, страсть к старорежимной защите планеты никуда не исчезает: очередной блокбастер Роланда Эммериха о конце света «Падение Луны» готовится покорять кинотеатры. Режиссёр, вдоволь пощекотавший зрителям нервы своими «Днем независимости», «Послезавтра» и «2012», прослыл крепким ремесленником, мастером жанра, способным показывать частные истории на фоне тектонических сдвигов и горящих закатов. Не факт, что его новая работа окажется своевременной и не будет отдавать нафталином, но тем, кто следит за карьерой режиссера, вполне очевидно: в центре каждой его картины вовсе не катастрофа, а сюжет о поиске себя. Ниже — 5 фильмов Роланда Эммериха, в которых, разумеется, кое-что взрывается и горит, однако на первом плане неизменно оказываются камерные трагедии.
«Вступая в контакт» (1985)
В своей второй полнометражной работе, снятой на территории ФРГ, Эммерих рассказывает историю о 9-летнем мальчике Джоуи (Джошуа Морелл), потерявшем отца и неожиданно обретшем сверхъестественные способности. Фантастический сюжет, в ходе которого герой мучительно пытается наладить контакт с отбывшим на тот свет родителем, исполнен в духе типичного VHS-хита того времени: в кадре снуют антропоморфные монстры, призраки и охочие до приключений дети. Относительный успех этой камерной драмы, прячущейся под фасадом подросткового хоррора, позволил режиссеру утвердиться на голливудской арене.
«Универсальный солдат» (1992)
Первая коммерческая удача пришла к Эммериху вовсе не от фильма-катастрофы: в начале 90-х режиссер снимает «Универсального солдата», который мгновенно становится лидером проката, а спустя несколько лет обретает культовый статус. Боевик о суперсолдатах, лишённых памяти и заточенных только на исполнении задач, привлек зрителей не только обилием экшена, но и интересным драматическим конфликтом. В центре действия — двое солдат армии США (Жан-Клод Ван Дамм и Дольф Лундгрен), погибших во Вьетнаме и воскрешённых с помощью секретной программы по подготовке хладнокровных убийц. Один из них хранит в себе обрывки воспоминаний об ужасах войны, а второй — о даруемой ею вседозволенности. Сталкивая лбами героев и лишая их памяти, Эммерих вновь говорит со зрителем о необходимости нахождения своего места в мире.
«Патриот» (2000)
После выхода «Дня независимости» и «Годзиллы» Эммерих неожиданно обращается к жанру исторического кино. Главный герой «Патриота» — плантатор Бенджамин (Мэл Гибсон), ожесточенно бьющийся на полях Гражданской войны между Севером и Югом. Размах батальных сражений становится для режиссера средством отражения внутренней трагедии протагониста, утратившего сына, а с ним и веру в мирную жизнь. Виртуозная операторская работа и саундтрек Джона Уильямса были отмечены номинациями на «Оскар», а сама картина получила высокие оценки критиков и показала новые грани таланта Роланда Эммериха.
«Аноним» (2011)
После очередной череды громких блокбастеров («Послезавтра», «10 000 лет до н.э.», «2012») режиссёр внезапно снимает… байопик?! Да ещё и довольно нетипичный: Эммерих решает внести свою лепту в шекспировский вопрос. Постановщик получил изрядную порцию критики за интерпретацию судьбы величайшего английского драматурга (Рейф Сполл), а также исследование личностей предполагаемых авторов его пьес — Кристофера Марлоу (Тристан Гравель), Бена Джонсона (Себастьян Арместо) и Эдуарда Оксфордского (Рис Иванс). В этой костюмной драме перед зрителем вновь предстанут главные мотивы творчества Эммериха: самоопределение, встреча человека с утратой и глобальное одиночество на фоне непреклонной истории.
«Стоунволл» (2015)
Между необязательным боевиком («Штурм Белого дома») и неудачным возвращением к своей визитной карточке («День независимости: Возрождение») Роланд Эммерих снимает свой наиболее камерный и личный фильм. «Стоунволл» — название нью-йоркского гей-клуба, который в 1969 году подвергся налету полиции. Тот случай лёг в основу полномасштабного движения за права гомосексуалов и трансгендеров. В своём фильме Эммерих показывает те события через призму личной драмы молодого человека (Джереми Ирвин), изгнанного из дома за свою ориентацию и приехавшего попытать счастье в «Большом яблоке». Сам Роланд Эммерих — открытый гей и известный борец за права меньшинств. Эта причудливая картина не только по-другому представила публике завзятого режиссера блокбастеров, но и стала одновременно тонким и громким авторским высказыванием о поиске любви и борьбе за идентичность.
