23 декабря на стриминговой платформе Netflix состоялась премьера апокалиптической драмы Джорджа Клуни «Полночное небо», в которой он сам исполнил роль астронома, оставшегося в одиночестве на полярной станции после глобальной катастрофы, уничтожившей почти всех людей. Анна Самойлова рассказывает, почему стоит посмотреть эту мрачную картину, вышедшую в преддверии новогодних праздников.
Августин Лофтхаус (Джордж Клуни) всю свою жизнь посвятил работе: одним из направлений его деятельности стало изучение планеты, которая в будущем может стать новым домом для людей, если погибнет Земля. Опираясь на его расчеты, космический корабль «Эфир» отправился на заветную планету, чтобы оценить возможность переселения, а тем временем на Земле произошла катастрофа, повлекшая за собой отравление воздуха и гибель всего живого. Августин, находясь на полярной станции, пытается прожить еще несколько дней, чтобы по радиосвязи предупредить капитана корабля о том, что возвращаться на Землю нельзя. Для этого ему необходимо преодолеть километры по заснеженной пустыне до другой, более мощной станции. Неожиданно одиночество героя Клуни нарушается: он обнаруживает неразговорчивую маленькую девочку (Кэлин Спрингэлл), которую, вероятно, оставил кто-то из сотрудников, в панике покидавших организацию.
Сюжет картины разворачивается словно в двух параллельных мирах: на умирающей Земле и на борту космического корабля «Эфир». Первое пространство предстает как абсолютно безжизненная среда, с выжженной пепельной поверхностью и тусклым солнцем. Не осталось ничего, кроме ледяного отравленного воздуха, дышать которым можно только через маску. На «Эфире» же торжествует жизнь: все детали корабля, вопреки его механистичности, имеют гладкие природные формы. Стены и коридоры, оснащенные сложными устройствами, больше напоминают причудливые стебли растений, чем вершину технических изобретений. Именно через такой контраст и создается ощущение того, что мир никогда не будет прежним, а Земля действительно умирает – следует двигаться только дальше, в новый мир. К тому же капитан корабля Салли (Фелисити Джонс) беременна, что, естественно, имеет определенное символическое значение.
Интересна и жанровая игра «Полночного неба». Картина проходит по тонкой грани между зрелищным фильмом-катастрофой и эмоциональной драмой о принятии неизбежного и осознании грядущей гибели. Так, с одной стороны, изобразительное решение сцен жизни на корабле словно черпает вдохновение из других «космических» фильмов и балансирует между аскетичностью и геометричностью дизайна Стэнли Кубрика в фильме «2001 год: Космическая Одиссея» (1968) и пестротой интерьеров в «Пассажирах» (2016) Мортена Тильдума. Не обошлось и без оммажей на «Гравитацию» (2013) Альфонсо Куарона, в которой также играл Клуни. Но на сей раз он спасает людей не в космическом вакууме, где кровь и слезы застывают плотными шариками, а с опустевшей Земли, где, однако, так же никто не услышит его крик.
С другой стороны, в драматургии картины также ощущается сильное влияние классического фильма-катастрофы Стэнли Крамера «На берегу» (1959), рассказывающего о последних месяцах Земли, которая постепенно погибает от последствий ядерной войны, – в одной из сцен «Полуночного неба» один из астронавтов «Эфира» даже смотрит эту картину. В ней практически нет спецэффектов, есть только трагедии героев и их оборвавшаяся жизнь. Клуни как режиссер схожим образом выстраивает атмосферу и некоторые сюжетные повороты, оглядываясь на Крамера. Вряд ли это можно назвать плагиатом или ленью – напротив, он переосмысляет таким образом классический фильм в новых условиях для современного зрителя.
И хотя в «Полночном небе» раскрытие образов и решение конфликтов нельзя назвать оригинальными, сюжет получает довольно интересное звучание, сочетая в себе фантастические мотивы и историю об эмоциональных травмах. Члены экипажа прежде всего думают о своих семьях, оставшихся на Земле, и тоскуют по ним в бесконечной пустоте. Герои раз за разом включают голограммы-воспоминания, на которых запечатлены встречи с родными, погружаясь в свое прошлое и болезненно переживая разлуку.
Благодаря этим достоинствам «Полночному небу» можно простить схематичность героев и некоторую затянутость сцен, в которых персонаж Клуни вместе с девочкой пробираются через снежные метели до станции (что больше напоминает первую часть «Ледникового периода» (2002), чем апокалиптическую драму). Из-за довольно неоднозначной, но важной финальной сцены можно закрыть глаза и на кажущиеся вставными эпизоды с аварией на космическом корабле, ведь в конечном счете режиссер приводит нас к мысли о том, что жизнь все равно продолжается, пусть и в иных условиях.
Комментарии 2