В российский прокат вышла трагикомедия «Еще по одной» от бывшего участника «Догмы-95», а ныне мэтра датского кино Томаса Винтерберга. Картину должны были показать в рамках Каннского фестиваля, где у её создателей, безусловно, были шансы на крупные награды, но в итоге премьера прошла на кинофестивале в Торонто. Винтерберг и Мадс Миккельсен снова объединили силы в создании новой ленты: спустя восемь лет после номинированной на «Оскар» «Охоты» (2012) их дуэт выстреливает еще одной историей о внутреннем кризисе и разрыве отношений с окружающими, пусть на этот раз менее мрачной и пронизанной дионисийским комедийным духом.
В центре сюжета фильма «Еще по одной» – поиски лекарства от удушающей повседневности. Мартин (Мадс Миккельсен), Николай (Магнус Милланг), Петер (Ларс Ранте) и Томми (Томас Бо Ларсен) – четыре приятеля и школьные учителя в небольшом датском городке. Каждый из них переживает кризис среднего возраста и ищет избавление от апатии. Решение проблемы приходит во время застолья в день рождения Николая. Знатно заправившись алкогольной смесью, герои впервые за долгие годы ощущают себя живыми. Они вспоминают о противоречивой гипотезе норвежца Финна Скэрдеруда, согласно которой человеку с рождения не хватает около 0,5 промилле алкоголя в крови. Эту идею приятели проверяют на практике. Эксперимент, разумеется, идет к неизбежному провалу – в конце концов, совершенно ясно, почему рассуждения Скэрдеруда так и остались теорией.
Уже давно отдалившись от «Догмы-95», Томас Винтерберг по-прежнему сохраняет элементы её стилистики: «Еще по одной» снят в холодной околодокументальной манере, которая лишь подчеркивает вечную тему картины. Речь идет отнюдь не об алкоголизме – хотя благодаря этому сюжетному мотиву и близкому скандинавскому менталитету картина, вероятно, полюбится российскому зрителю – эта меланхоличная поэма, до последнего момента скрывающаяся под фасадом анекдотичной комедии, говорит о жизненном застое и ушедшей молодости. Сюжет «Еще по одной» напоминает даже не о предыдущих картинах Винтерберга вроде «Торжества» (1998) и «Охоты» (2012), а о советских фильмах о кризисе и рутине – «Осеннем марафоне» (1979) Данелия и «Полетах во сне и наяву» (1982) Балаяна. Подобно героям этих картин, все четыре персонажа датской ленты находятся на той стадии, когда уже ничего интересного с ними не происходит и вряд ли произойдет. Однако они упорно ищут решение.
Жизнь скучна, уныла и неудовлетворительна, и именно за возможность почувствовать себя молодыми и цепляются герои. Алкоголем, напоминающем им о юности, начинается и заканчивается фильм: школьники пьют и развлекаются во время почти ритуального алкогольного марафона, а в финале к ним на празднике присоединяются их учителя. Оба эпизода сопровождаются одновременно тонизирующей и меланхоличной песней «What a Life». В конце герой Миккельсена врывается с поминок на празднование школьного выпускного. На протяжении всего фильма его просят станцевать, как раньше, но он жалуется на больную спину – теперь он отжигает как в последний раз, заливает все шампанским, сливается с веселой молодежью и прыгает в никуда.
Дионисийская комедия оборачивается поэтической рефлексией на тему ухода от унылой реальности, его необходимости и губительности некоторых способов эскапизма – впрочем, все это без прямого морализаторства. Единение человека и алкоголя, как и другие саморазрушительные действия, — порой печальная необходимость, а иногда – единственный способ что-то почувствовать и очиститься, несмотря на то что он ведет в бездну. Конфликт поначалу смешной и к концу печальной картины, такой же неоднозначной, как и теория Скэрдеруда, оказывается неразрешимым. Еще по одному просмотру, пожалуйста!
Комментарии 4