9-го декабря в российские кинотеатры попадет «Спенсер» — нашумевший байопик принцессы Дианы со звездой «Сумерек» (2008) Кристен Стюарт в главной роли. Картину, получившую номинацию на «Золотого льва» в Венеции, снял Пабло Ларраин — чилийский режиссёр, заслуживший себе имя на крупных европейских фестивалях. Причудливая карьера молодого постановщика, успевшего прослыть как автором остросоциальных притч, так и вдумчивым кинобиографом, нашпигована указателями, ведущими к его новой работе. В чем феномен главного современного летописца Чили и при чем тут молодой Джон Траволта — разбираемся в нашей статье.
Латиноамериканская культура не столь часто экспортирует свои таланты на крупный кинорынок. Разумеется, это касается и Чили — государства, лежащего на узкой полосе земли между Тихим океаном и Андами. Небольшой страны, некогда растоптанной сапогами испанских колонизаторов, а позже страдающей от кровавого диктаторского режима. Разумеется, не только сам чилийский народ, но и вся мировая общественность ждали прихода нового поколения творческих единиц, способных отрефлексировать последствия правления Пиночета. Среди прочих из них (и, как видим сегодня, — в числе достойнейших) оказался Пабло Ларраин.
Родившийся в Сантьяго в середине 70-х, сын двух политических деятелей был обречён впитать в себя их опыт. Тем не менее это мало отразилось на раннем, «докиношном» этапе биографии Ларраина: он довольно рано понял, что питает особую страсть к «седьмому из искусств» и его дальнейший путь оказался донельзя линеен — диплом чилийского института аудиовизуальных коммуникаций привёл к закономерным опытам в области режиссуры.
Первый же полнометражный фильм молодого автора — «Бегство» (2006) — оказался замечен несколькими престижными латиноамериканскими фестивалями. В центре сюжета — своеобразная дуэль одарённого композитора Элиссэо и его менее даровитого, но ушлого коллеги Рикардо. Этот незамысловатый конфликт подарил Ларрайну возможность сделать драматичный, но цветастый фильм, визуально отсылающий к одному из мэтров чиллийского кино — Алехандро Ходоровски.
Дальше — Magnum opus. За следующие 6 лет после громкого дебюта Ларраин снимает всю так называемую «непреднамеренную трилогию»: экранный триптих о Чили времён правления Пиночета. Первый из этих фильмов — «Тони Манеро» (2008) — рассказывает о мужчине среднего возраста, участвующем в локальном конкурсе двойников того самого Манеро — персонажа Джона Траволты из культовой «Лихорадки субботнего вечера» (1977). История о страсти к танцам превращается в жестокую притчу о навязчивой паранойе всего общества. Действие разворачивается параллельно хаосу, происходящему в стране, но он, хоть и косвенно, влияет на общую обстановку в кадре. Фильм мгновенно заслужил расположение критиков и попал на Венецианский фестиваль.
Следующая картина «Вскрытие (2010) куда более радикально осмысляет указанный исторический период. Речь в ней идёт о помощнике патологоанатома, сыгранном тем же актером, что двумя годами ранее изобразил двойника Тони Манеро — Альфредо Кастро. Жизнь этого 55-летнего наборщика текстов, трудящегося в морге, внезапно оказывается тесно связана с государственным переворотом. Слегка аутичная любовь к стареющей актрисе варьете мгновенно ставит его, равнодушного и аполитичного, меж двух огней. Ларраин фиксирует внимание зрителя на той мясорубке, в которую волей-неволей окажутся вовлечены все те, кто отчаянно прятал голову в песок. Фрагментарное повествование и дотошная работа с актерами, начиная со «Вскрытия», стали главными составляющими киноэстетики режиссера. Лента была тепло встречена венецианской публикой и подготовила почву для долгожданного попадания Ларраина на Каннский кинофестиваль.
Долго ждать этого не пришлось: фильм «Нет» (2012), замыкающий собой трилогию, стал для постановщика не только билетом в большую фестивальную жизнь, но и наиболее жестким социально-политическим высказыванием. Либерализация режима, руками стареющего Аугусто Пиночета, должна быть прервана: оппозиционные силы обязаны сделать все, чтобы на грядущем референдуме население Чили сказало диктатору: «Нет!». Для этого в страну приглашён Рене Савейду — даровитый рекламщик, способный направить население на освобождение из оков репрессий. Трактуя исторические события, Пабло Ларраин прибегает к использованию необычного художественного приема: он не просто сочетает игровые и хроникальные кадры, но спаивает их таким образом, что реальный персонаж в следующем кадре сменяется играющим его актером. Чаще всего такие «швы» могут и вовсе остаться незамеченными — в связи со сменой планов и грамотным гримом. Это разительно меняет тон картины, указывая на размытость границ и пребывание общества в состоянии «вечного возвращения».
После «трилогии неопределенности» Ларраин успевает поработать на сериале («Беглецы», 2011-2013), поставить несколько театральных спектаклей и спродюсировать целый ряд интересных латиноамериканских картин. Таким образом, режиссёр осваивает коммерческие проекты и набивает руку для возвращения в авторское кино.
В 2015-м на фестивальных экранах появляется «Клуб» — история о группе католических священников, живущих на удаленной даче, примыкающей к чилийскому побережью. Все они объединены некой тайной, грехом, которым многие века славится католическое духовенство. Когда к их дружной компании добавляется новый священник, череда странных событий начинает обнажать истинные лица и нравы этих людей. Ларраин отходит от режима Пиночета, чтобы поговорить о том, как искривляется сознание человека, считающего, что он избежал наказания за свои чудовищные злодеяния. «Клуб», тем не менее, не вторит пафосу «непреднамеренной трилогии»: весь драматизм здесь спрятан за жесточайшей иронией и чёрным юмором. Этот фильм доказывает, что Ларраин не сосредоточен на тиражировании одного и того же, но, тем не менее, его творчество имеет некую магистральную тему.
В 2016-м году выходит сразу две картины за авторством Пабло Ларрайна, которые определили его назначение на роль постановщика «Спенсера». Сначала был «Неруда» — история краткого политического преследования одного из ключевых латиноамериканских поэтов Пабло Неруды. Изобличающий власть стихотворец вынужден скрываться от ушлого следователя, возглавившего его поиски. Это не типичный байопик и вовсе не ода поэтическому наследию Неруды: во главу угла Ларрайн ставит не правдоподобие или эстетизацию, а сюжет, продолжающий идеи его первых фильмов «Бегство» и «Тони Манеро» — противостояние гения и бездарности, а также маниакальность, толкающая персонажей переступить черту безумия. «Неруда» вновь напомнил фестивалям о чилийском режиссере и даже принёс ему номинацию на «Золотой глобус».
В том же году, вооружившись солидным продакшеном и внушительным бюджетом, Ларраин снимает «Джеки» — еще одну историю о выдающейся личности. На сей раз в центре внимания не чилийский поэт, но видная фигура американской истории — Жаклин Кеннеди, первая леди США в 60-е и жена президента Джона Ф. Кеннеди. Режиссёр впервые работает со всемирно известной звездой: роль главной героини досталась Натали Портман, точно воплотившей образ подавленной, но сильной женщины. Ларраин не изменяет себе и отказывается снимать стандартный байопик, концентрируя экранное действие вокруг печально известного убийства президента в Далласе. Несколько дней из жизни в «Джеки» сообщают зрителям намного больше, чем сухая биография, заостряют внимание на хроникальности (мы можем увидеть тот же приём спайки хроники с художественным пространством, что и в фильме «Нет») и монументальности происходящего. Бесшумно движущаяся по Белому дому Жаклин становится символом всей Америки того времени — разбитой, марионеточной, лишённой почвы под ногами. Фильм заслужил высокие оценки критиков, получил три номинации на «Оскар» и окончательно укрепил положение Ларраина на мировой киноарене.
И вот — «Спенсер». Первые впечатления критиков остаются смешанными, но фестивальный истеблишмент единодушно подтвердил, что картина может быть интересна широкому зрителю. Ларраин, по всей видимости, продолжает гнуть линию, начатую ещё во «Вскрытии» и подытоженную в «Джеки»: с помощью соединения неких фрагментов реальности перед нами предстанет цельный и зеркальный слепок эпохи. Уже доподлинно известно, что актерский перформанс Кристен Стюарт будет соседствовать с документальными вставками с настоящей принцессой Дианой.
Ждём «Спенсер» на больших экранах с 9-го декабря и рекомендуем вам не проходить мимо Пабло Ларраина — одного из самых интересных и самобытных режиссеров авторского кино наших дней.
Комментарии 1