Месяц назад в Сети появился первый трейлер грядущего блокбастера Sony «Venom: Let There Be Carnage» (в русском дубляже получивший локализацию «Веном 2»), посвящённого противостоянию двух культовых суперзлодеев, закадычных врагов Человека-паука Венома и Карнажа. Уже во второй раз образ желчного антигероя воплотит на экране Том Харди – британский актёр, «человек-харизма», любимый многими зрителями за роли брутальных и непоколебимых в своей воле персонажей в картинах «Звездный путь: Возмездие»(2002), «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015). Помимо высокобюджетных боевиков артист нередко появляется в авторских проектах таких именитых режиссёров, как Гай Ричи («Рок-н-рольщик»), Николас Виндинг Рефн («Бронсон») или Алехандро Гонсалес Иньярриту (за роль в фильме «Выживший» Харди получил свою первую номинацию на «Оскар»).
Однако нельзя сказать, что большая часть перфомансов Тома Харди выходит за рамки его привычного амплуа. С чисто формальной точки зрения, кинокарьеру артиста можно разделить на два этапа. Контрольной точкой этого разделения стоит считать роль бездомного алкоголика и наркомана Стюарта Шортера в телевизионной драме Дэвида Эттвуда «Жизнь задом наперед» (2007), где партнёром Харди по площадке стал Бенедикт Камбербэтч, тогда ещё тоже начинающий актер. Сам Харди называл этот фильм своей «лучшей работой, вехой творчества, после которой он снимается в кино только для удовольствия». Потому неудивительно скорое перерождение актёра из звезды мелодраматических фильмов и сериалов наподобие «Королевы-девственницы» (2005) или «Грозового перевала» (2009) в харизматичного героя боевиков и триллеров а-ля нолановское «Начало» (2010). Сейчас Харди выступает эталоном мужественности, здоровой (в положительном ключе этого слова) маскулинности. Оттого неискушённому зрителю, привыкшему к нынешнему амплуа актёра, будет вдвойне интересно увидеть Харди в роли, соединяющей в себе его драматическое и героическое начало. Речь идет об участнике 70-го Венецианского кинофестиваля, фильме британского сценариста Стивена Найта («Порок на экспорт», сериал «Острые козырьки») под названием «Лок» (2013).
Айван Лок – примерный семьянин, работающий руководителем строительства в международной компании. События картины разворачиваются перед началом постройки одного из крупнейших небоскрёбов в Европе, заказ на который был осуществлён в том числе министерством обороны. По окончании рабочей смены Лок получает телефонный звонок из Лондона, после чего сообщает жене и детям, что не вернётся домой к футбольному матчу, садится в машину и отправляется в полуторачасовое путешествие, которое навсегда изменит его дальнейшую жизнь. Если вы ещё не смотрели этот фильм и вас заинтересовало данное описание, то на этом моменте смело переходите к просмотру, ибо дальнейший рассказ повлечёт за собой детальный анализ ключевых сюжетных моментов. Итак, Айван Лок едет на машине в Лондон, где его ждёт другая женщина. Не просто ждёт, а молит Айвана приехать, поскольку совсем скоро у неё родится ребёнок. Этот ребёнок является плодом мимолётной близости, произошедшей между героями во время давней командировки Айвана. Он не знает и не любит эту женщину, в телефонных разговорах с врачами упорно отказывается считать себя её «партнёром» – он просто «отец ребёнка». И всё же, несмотря на 15 лет счастливого брака, несмотря на грядущую стройку, которая начнётся уже этим утром, Айван Лок ставит на кон свой брак и карьеру, лишь бы увидеть незаконнорождённое дитя. Почему?
Для начала стоит оговорить то, как режиссёр и сценарист рассказывают нам историю человека, который лишь единожды совершил серьёзный промах, и теперь этот промах грозится поставить крест на всей его жизни. Перед нами – экзистенциальная драма по жанру, а если уходить в форму повествования – фильм-моноспектакль, монофильм. Из подобных этому примеров вспоминается «Погребенный заживо» (2010) с Райаном Рейнольдсом, а из отечественного кино – «Коллектор» (2016), актёрский бенефис Константина Хабенского. Бенефисом является и работа Харди, чей персонаж выступает одновременно непробиваемым Атлантом, несущим на своих плечах целый ворох проблем и обязанностей, из которых неразрешёнными останутся все, кроме одной, и беспомощной жертвой своего комплекса гиперответственности. Актёр был болен простудой, когда шли съемки фильма, а, учитывая, что производственный процесс картины состоял из ночных поездок, с возникновением каждой новой сюжетной коллизии отчетливо видно ухудшение как душевного, так и психофизического состояния Айвана. Во время первого из таких надломов главный герой из-за воспалённого от болезни сознания внезапно обращается к невидимому пассажиру на заднем сиденье. Мы понимаем, что этот воображаемый собеседник – отец Айвана, бросивший своего сына ещё в младенчестве. В первый раз отчётливо вырисовывается единый пласт взаимоотношений внутри фильма – отношения между отцом и сыном, между «Созидателем» и «Разрушителем» в одном лице.
Антиролевая модель отца резко противопоставляется тому образу мышления, которому старается следовать Айван Лок. Но желание поступить «правильно» в данной ситуации приводит к неизбежному компромиссу между сухим логическим расчётом и человеческими чувствами и эмоциями. И выбор, сделанный главным героем, явно склоняется к более прагматичной стороне вопроса. Айваном движет механизм той самой гиперответственности, которая не позволяет ему до самого конца порвать сформировавшиеся нити между нелюбимой женщиной и супружеским долгом, между семейными проблемами и деловыми вопросами. Искусно делегируя обязанности по проведению строительных работ через своего молодого коллегу (Эндрю Скотт), уговаривая нелюбимого начальника (Бен Дэниелс) сменить гнев на милость, параллельно с этим успокаивая не способную прийти в себя жену (Рут Уилсон) и страдающую от схваток мать ребёнка (Оливия Колман), главный герой на мгновение превращается в вычислительный механизм. Как среди подобной информационной полифонии не потерять голову? Решением этой проблемы для Айвана становится временное притупление каких бы то ни было чувств, сдерживание эмоциональных переживаний, а единичные всплески агрессии, направленные против фигуры отца, служат своего рода неопровержимыми константами разумности совершаемых действий. «Жизнь – это приговор, – восклицает главный герой. – И что? Я сделаю все, что должен, и неважно, любят меня за это или ненавидят. Нужно придерживаться плана, и тогда неважно, что о тебе подумают». Такое радикальное следование почти фанатичному желанию завершить начатое «правое» дело иронично комментирует жена Айвана, которая, сообщив о своём намерении развестись с героем, заявляет, что «он всё равно всегда больше любил свои здания, нежели свою семью». Но должны ли мы осуждать подобное решение? Как ни парадоксально, и да, и нет. Сама история Айвана Лока – наглядный пример того, что в нашей жизни не существует правильного или неправильного выбора, и что на каждое действие найдется свой негативный отклик. Мы не сможем исправить всё и сразу, даже если отбросим в сторону сантименты, потому что решающим всегда становится человеческий фактор.
Станиславский писал в своём учении о сверхзадаче и сквозном действии, что они представляют собой «главную жизненную суть, артерию, нерв, пульс пьесы… Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс переживания». В случае «Лока» сквозное действие выражено буквальным образом через безостановочное движение к той самой сверхзадаче – недостижимому стремлению избежать катастрофических последствий одного неудачного решения. Полтора часа монотонной езды в автомобиле, в котором сидит, казалось бы, такая же «машина», к концу замедляется, а потом и вовсе замирает, когда Айван даёт волю вырвавшейся буре чувств, но уже не имеет сил хоть как-то высвободить её физически. Редкий триллер держит в таком же напряжении, в каком зритель остаётся наедине с Томом Харди, превратившемся из сурового капитана дальнего плавания в начале фильма (густая борода ещё больше намекает на подобное сравнение) в жертву кораблекрушения. Но недаром один знакомый Айвана во время очередного телефонного разговора называет последнего «лучшим человеком в Англии». Уж если и оставаться лучшим, так в том, чтобы доводить любое начатое дело до конца. Так что, несмотря на кажущуюся простоту и невзрачность, лента Стивена Найта заслуживает просмотра от начала до финальных титров. А столь необычный перфоманс Тома Харди заставляет убедиться в величине его таланта.
