Первому «Шагу вперед» в этом году исполняется 15 лет. В середине нулевых дерзкая картина о танцах и любви с Ченнингом Татумом в главной роли произвела фурор, дав начало не только огромной франшизе и пяти продолжениям, но и десяткам подражателей. Одним из таких был российский фильм «Битва» (2019), вышедший, правда, с опозданием на десяток лет. Картина, сочетающая мелодраму со стрит-данс тематикой, прошла относительно незаметно, но в отечественном кино эпизоды с танцами встречаются нередко. В Международный день танца мы расскажем, как и для чего современные российские режиссеры учат своих героев хореографии.
«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В драме «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» главный герой, непосредственно Витька Чеснок, живет в российской глубинке, тесно связан с криминалом и, конечно же, ходит на дискотеки. В таком «досуговом центре» он общается с друзьями, флиртует с девушками и тут же устраивает разборки на пустом месте с другими «пацанами». В открывающей сцене в баре о герое рассказывается все – на примере того, как герой отдыхает, зрителю красноречиво раскрывается характер как Витьки, так и всего его окружения. Посетителей сельского клуба можно разделить на три категории: здесь есть люди в возрасте, танцующие под бессмертную классику эстрады 90-х, компания друзей главного героя и пара, пытающаяся устроить романтический ужин по соседству с выпивающими хулиганами. На этом контрасте сделан акцент и в реплике Витька, спрашивающего о том, с кем ужинает его знакомая, и в монтаже, чередующем чоканье пивом и вином. После победы в драке над пившим вино «залетным» парнем Чеснок возвращается в зал; здесь и начинается основная часть экспозиции картины. Под песню «Копы» герой выпивает, для скорейшего опьянения получает по военной каске битой, получает пощечину от подруги, которой он сорвал свидание, тут же пристает к ней и вливается в круговорот провинциального веселья. В пяти минутах сцены на дискотеке полностью раскрыт характер главного героя: он дерзок, решает проблемы прямо, имеет криминальный опыт и является органичной частью своего места жительства, что подчеркнуто и в танце – его движения ярко отражают манеру поведения персонажа.
«Человек, который удивил всех» (2018)
Экзистенциальная драма о сибирском егере Егоре, решившем отказаться от всей своей прошлой жизни и своего пола ради спасения от онкологии, во многом напоминает «Догвилль» (2003) Ларса фон Триера. Однако в «Человеке, который удивил всех», в отличие от театрально-метафорической картины Триера, все выглядит приземленнее и кажется более реальным, возможно, потому что многим зрителям хорошо знакома картина российских деревень. Сцена на дискотеке в этом фильме готовит к развязке. Егор, находясь уже в женском образе, приходит в клуб, и после следует пятиминутная немая сцена под песню «Мой рок-н-ролл», которую можно назвать одной из наиболее напряженных во всем фильме. Это второе столкновение главного героя с остальными жителями деревни и здесь их эмоции от его присутствия выражены не только актерской игрой, но и операторской работой. Кадры с Егором зачастую центрированы и сфокусированы только на нем, в то время как остальные присутствующие или бросают косые взгляды на него из углов кадра, или берется крупный план их лиц. Таким приемом передается и пустота, образовавшаяся вокруг персонажа, и то, насколько высок уровень недоверия к нему со стороны общества. Танец же здесь занимает меньшую часть эпизода – больше времени Егору нужно на подготовку к такому смелому для него действию. Однако легкость его движений, подчеркнутая замедленной съемкой, показывает, что герой свыкся с «новым полом».
«Теснота» (2017)
В дебютной драме Кантемира Балагова рассказывается захватывающая история о похищении юноши в тесной еврейской коммуне. Его сестра, Илана, которая вобрала в себя черты классических героинь-бунтарок, работает в автомастерской, идет наперекор родителям во всех вопросах, а из всех членов семьи желает спасти брата чуть ли не больше остальных. Здесь сцена танца – кульминационная. В ней отразился кризис веры главной героини в спасение родственника, ее разочарование в прошлых идеалах и молодом человеке, который покидает ее на дискотеке. Ее эмоции особенно понятны зрителю благодаря прошлой сцене, в которой родители главной героини во время очередной ссоры окончательно опускают руки, теряют веру так же, как и Илана. На дискотеке героиня в одиночестве танцует под «Ты меня не ищи» группы Вирус, и в этой сцене зрителю виден весь спектр ее чувств, вызванных прошлыми событиями фильма. Резкие, отрывистые движения и мрачная полу-улыбка Дарьи Жовнер подчеркиваются ручной камерой и цветовым решением эпизода. Сменяющиеся красные и синие цвета, которые составляют основную гамму фильма, можно трактовать, в первую очередь, как аллегорию внутренних противоречий героини, которая не может понять, что ей делать дальше, ее отчаяния и конфликта с равнодушным окружением. На этой дискотеке становится максимальным и напряжение Иланы, и сочувствие зрителя к ней, а танец помогает передать это невербальным способом, понятным каждому.
Танец может быть удобным инструментом для быстрого знакомства с героем, для передачи его эмоций зрителю, для того, чтобы без слов рассказать маленькую историю, комичную, как в фильме о Витьке Чесноке, или трагичную, как в «Тесноте». Кантемир Балагов и в следующей картине будет обращаться к танцу, также в кульминационной сцене, и в «Дылде» (2019), и в других отечественных фильмах можно увидеть то, насколько большой потенциал у этого понятного каждому приема.
