27-го августа отмечается День российского кино. В честь праздника мы решили рассказать о творчестве режиссеров, стоявших у истоков отечественного кинематографа.
Владимир Ромашков (1862-1939)
Автор фильма «Стенька Разин» (также известного как «Понизовая вольница») – первой отечественной игровой картины, снятой в 1908 году. Ромашков, как и многие его современники, пришёл в кинематограф из театра, где он был актёром. «Стенька Разин» стал его единственной режиссерской работой. Как отмечали современники, с этого фильма российский синематограф вступает на национальную почву. Во время съемок этой небольшой картины о донском казаке Степане Разине, который по сюжету бросает за борт персидскую княжну, была проделана огромная работа: поставлены сложные массовые сцены, в которых были задействованы актеры драматической труппы Петербургского народного дома (в нём и работал Ромашков), а Михаилом Ипполитовым-Ивановым была специально написана увертюра к фильму, что стало едва ли не первым подобным опытом в дореволюционном кинематографе.
Василий Гончаров (1861-1915)
Долгое время Гончаров работал чиновником на железнодорожной станции, но увлекался театром, писал драмы, очерки и рассказы. Знакомство с кинопредпринимателем Александром Дранковым, который предложил ему написать сценарий к фильму «Стенька Разин» (1908), основанном на одном из фрагментов его пьесы «Понизовая вольница», становится для него первым шагом в кинематограф. Как режиссёр Василий Гончаров работал на нескольких фильмах: «Русская свадьба XVI столетия» (1908), «Песнь про купца Калашникова» (1909), «Русалка» (1910), «Мазепа» (1914) и на первом полнометражном российском фильме – «Оборона Севастополя» (1911), снятом в ателье другого известного предпринимателя – Александра Ханжонкова. Стилистике Гончарова свойственна историчность, любовь к русской культуре. Известно, что он одним из первых стремился закрепить авторские права на сценарии.
Владимир Сиверсен
Владимир Сиверсен был оператором Василия Гончарова на картинах «Русская свадьба XVI столетия» (1908), «Мазепа» (1909) и «Русалка» (1910), а также работал над фильмом «Молчи, грусть… молчи» (1918), вышедшим на закате дореволюционного кинематографа. Одним из первых занялся изготовлением субтитров к иностранным лентам и стремился к переоборудованию зарубежных киноаппаратов. Как режиссер известен картиной «Драма в таборе подмосковных цыган» (1909), которая стала первой отечественной бытовой драмой: это история цыганки, которую жених проиграл в карты, а потом предложил ей вместе бежать из табора. Во время съемок актеры робели перед съемочным аппаратом, из-за чего их игра выглядела скованной, неестественной. В связи с этим авторы посчитали картину неудачной и не сразу решились ее выпустить. Тем не менее сюжеты, в основе которых лежали ревность и жестокие убийства, впоследствии стали пользоваться огромной популярностью.
Пётр Чардынин (1873-1934)
Начинал с работы в провинциальных театрах, откуда попал как актёр на съёмки к Гончарову. Позже он стал его помощником на площадке, вместе они работали и над постановкой «Обороны Севастополя» (1911). В творчестве режиссера много экранизаций отечественной литературы, к которым на заре кинематографа часто обращались режиссеры. Это было связано с тем, что знакомые сюжеты привлекали зрителей, не было необходимости придумывать что-то новое: достаточно было выбрать эпизод из книги и разыграть его на камеру. Порой фильмы напоминали ожившие иллюстрации, однако Чардынин пытался найти собственный подход, позволявший выйти из рамок киноиллюстрации к более сложному методу работы. Самые известные его картины: «Мертвые души» (1909), «Идиот» (1910) и «Домик в Коломне» (1913). Популярностью пользовались и фильмы, снятые по мотивам романсов, к которым также обращался кинематографист: «Хризантемы» (1914) и «Молчи, грусть… молчи» (1918) (в соавторстве с Вячесловом Висковским и Чеславом Сабинским).
Евгений Бауэр (1865-1917)
Вся жизнь Евгения Бауэра с раннего детства была связана с искусством. Профессиональную деятельность он начал как театральный художник, этот опыт оказал сильнейшее влияние на его киноязык. Первые работы в кинематографе Бауэра также были в качестве художника-постановщика. Его отличала любовь к проработке каждой, даже мельчайшей детали в пространстве кадра и костюмов персонажей. В его фильмах, например, «Дитя большого города» (1914) и «Жизнь за жизнь» (1916) заметна новаторская работа с декорациями: массивные сложные конструкции заменялись легкими материалами, позволяющими экспериментировать с освещением. Он один из первых работал с глубинными мизансценами и со сложным композиционным решением. Творчество Евгения Бауэра отличает лиризм, меланхоличность, мистицизм – в чем-то это перекликается с поэзией русских символистов. В его картинах чистые и ранимые женщины сталкивались с жестокостью окружающего мира, чаще всего – с коварством мужчин. У него снимались Вера Холодная, Лидия Коренева, Витольд Полонский, Вера Каралли и другие великие актёры и актрисы того времени, а в фильме «За счастьем» (1917) появляется будущий советский режиссёр Лев Кулешов.
Владислав Старевич (1882-1965)
Первый российский аниматор, пионер кукольной анимации. Старевич с юности интересовался фотографией и энтомологией, принимал участие в любительских спектаклях и выпускал энтомологический журнал. Впоследствии эти увлечения и приведут его в кинематограф. Главные герои фильмов Старевича – муравьи, стрекозы, жуки и другие представители животного мира. Естественно, снимать настоящих насекомых было проблематично, поэтому он решил изготавливать их точные копии, которые многие зрители принимали за живых жуков, ловко обученных разным трюкам. Фильмы режиссера пронизаны иронией, аллегоричностью. Его «Прекрасная Люканида» (1912) пародировала популярные тогда псевдоисторические картины, а «Месть кинематографического оператора» (1912) карикатурно воспроизводила типичный сюжет о ревности и разоблачении неверной жены в мире жуков. После революции Владислав Старевич эмигрировал в Европу, где продолжил создавать анимационные фильмы. Одной из самых известных его зарубежных работ можно назвать экранизацию средневекового сатирического эпоса «Роман о лисе» (1937).
Александр Санин (1869-1956)
Жизненный путь будущего режиссера определила встреча с Константином Станиславским, после которой участник любительских сценических кружков вошел в профессиональную театральную жизнь. Александр Санин был постановщиком массовых сцен, актером, преподавателем сценического мастерства, режиссером и сорежиссером Станиславского в некоторых спектаклях. Был известен чутким и внимательным отношением к актерам своих постановок. К сожалению, Саниным было снято всего лишь три картины, самой известной из которых стала экранизация повести Льва Толстого «Поликушка» (1919). Она относится уже к советскому времени, однако по визуальной стилистике и настроению она ближе именно к дореволюционному кинематографу. В фильме выражается тяга автора к точному воссозданию предметно-бытовой среды и экспериментам: несмотря на беззвучие в кадре, в одной из сцен будто слышен крик отчаяния героя.
Владимир Гардин (1877-1965)
Начинал творческий путь с участия в театральных постановках, с 1910-х уже самостоятельно ставил спектакли, в этот же период начал свою работу в кино. В фильме «Война и мир» (1915) Гардин исполнил роль Наполеона. Некоторое время снимал картины в Торговом доме «П. Тиман и Ф. Рейнгардт», где экранизировал популярный в те годы роман «Ключи счастья» (1913), ставший одним из самых кассовых фильмов того времени. Именно в его киноадаптации «Анны Карениной» (1914) впервые в эпизодической роли появляется будущая звезда Вера Холодная (однако сохранились лишь фрагменты картины). После установления советской власти режиссёр продолжил свою работу. В 1921-м Гардин снял известную агитационную картину «Серп и молот». Известен и актерскими работами, в том числе в фильме Фридриха Эрмлера «Встречный» (1932). Его вклад в отечественный кинематограф велик и неисчерпаем еще благодаря тому, что он организовал и возглавил первую Государственную киношколу – будущий ВГИК.
Яков Протазанов (1881-1945)
Перед тем, как уйти в кино, Протазанов пробовал свои силы в разных профессиях – от переводчика до продавца. Работу в кинематографе начинал с перевода зарубежных картин. В дореволюционный период творчества его постоянным актёром был король немого экрана – Иван Мозжухин, создавший узнаваемые образы: обезумевшего Германна из «Пиковой дамы» (1916) и отца Сергия, всю жизнь борющегося с искушениями, в одноимённой экранизации повести Льва Толстого (1918). В этих фильмах новаторски показано развитие непростых характеров героев. Известен Протазанов и съемками фильма «Уход великого старца» (1912), уникального во многом за счёт документальных кадров с участием Льва Толстого. В 1917 году он создал и один из самых мрачных фильмов Российской Империи – «Сатана ликующий» (1917). В 1920-м эмигрировал в Европу, где продолжил работу, но через несколько лет вернулся в Советский Союз. В новый период творчества снимал картины в разных жанрах – от политических триллеров («Белый орел», 1928) до сатирических комедий («Праздник святого Иоргена», 1930), от фантастики («Аэлита», 1924) до психологических драм («Сорок первый», 1926).
Комментарии 2