20-го июля в повторный прокат в кинотеатрах России выходит культовая мистическая драма Ричарда Келли «Донни Дарко» (2001) с Джейком Джилленхолом в главной роли. У зрителей есть уникальная возможность увидеть ее на большом экране, окунувшись в странный и пугающий мир часов Судного дня и гигантских кроликов. Подробнее о том, чем интересен фильм – в тексте Никиты Адамова.
Вряд ли кто-либо с уверенностью сможет сказать, что именно он изменил бы, будь у него возможность отмотать время вспять. Да и возможно ли изменить хоть что-то, не сделав при этом хуже. 16-летнему пареньку Дональду Дарко, которого в семье все зовут просто Донни, очень рано пришлось заглянуть в лицо смерти; столкнуться с проблемой сложнейшего выбора: пожертвовать собой и спасти не только близких, а, возможно, и весь город, если не больше, или же остаться в живых и заставить временные рамки работать на себя, тем самым приведя реальность к необратимым последствиям.
Имя у главного героя – Донни Дарко – прямо как у супергероя (имя и фамилия у них обычно начинаются на одну и ту же букву: Питер Паркер, Кларк Кент, Брюс Бэннер), на чем заостряет внимание его подруга и впоследствии девушка Грэтхем (Джена Мэлоун). Его этакое «восхождение на Голгофу» начинается с недуга. Уже в 16 он страдает шизофренией, что не мешает ему, хоть и по-своему, быть полноценной частью общества. Инфернальный и пугающий голос человека в костюме кролика, заботливо выполненный в манере рассудительного компьютера HAL 9000 из «2001 год: Космическая одиссея» (1968), сказал ему проснуться. Кролик – искушающий дьявол и духовный проводник в одном лице. Он заманивает Донни в нору, как Алису в небезызвестной сказке Льюиса Кэрролла. За 2 года до выхода «Донни Дарко» хакера Нео в фантастическом боевике «Матрица» (1999) тоже разбудили, а после выбора правильной таблетки показали, насколько глубоко кроличье жилище. И с этого момента начинается пробуждение Донни. На мир и на вещи вокруг он уже смотрит шире и ярче, попутно разоблачая шарлатанов и борясь с всеобщим и странным конформизмом, который царит в его школе, семье и даже среди соседей, что живут через дорогу.
Полнометражный режиссерский дебют Ричарда Келли («Сказки юга», «Посылка») успешно сочетает в себе элементы мистического триллера, семейной драмы, черной комедии и необычного, немного сюрреалистического эксперимента. Все это вкупе с мифом о герое основывается на концепции жертвенности и держится во многом на сюжетном каркасе «Инопланетянина» (1982) Стивена Спилберга. Тому, кстати, есть масса подтверждений – будь то сцена с велосипедом, толпой зевак у оцепленного правительственной организацией дома или линией с празднованием Хэллоуина. В конце концов, Дрю Бэрримор (сыграла младшую сестру главного героя в ленте Спилберга) в фильме не просто на радость зрителям: она тут по совместительству еще и продюсер. Да и рассказать история стремится обо всем и сразу. Во всяком случае, о самом важном уж точно: о любви и ценности жизни. И, разумеется, о времени, которое люди зачастую тратят впустую.
Келли черпал вдохновение из всевозможных источников. Например, фантастическая литература, которую он так любит. В частности, произведения Филипа К. Дика и Стивена Кинга (мать Донни читает книгу «Оно»). Или классика кино: от числовых отсылок к Роберту Земекису с его «Назад в будущее» (1985) и 88-ю километрами в час до обожаемого режиссером Стэнли Кубрика с костюмами Вивиан Даркблум из «Лолиты» (1962) и крупными планами общих фотографий, как в финале «Сияния» (1980). Более того, вдохновение приходило и из жизни. В детстве Келли попалась газетная статья о мальчике, в спальню которого упала ледяная глыба, предположительно отвалившаяся от турбины пассажирского самолета. Именно так появилась легенда о подростке, слышавшем голос гигантского кролика с пулевым отверстием в глазнице.
Важным для фильма является религиозный мотив. Параллели между Христом и Донни проводятся с самых первых кадров, отсылающих к картине Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988), когда герой просыпается на рассвете, лежа на земле. Эта же лента, к слову, анонсирована на вывеске кинотеатра в фильме. Но, тем не менее, смотрят персонажи – из соображений авторских прав (Скорсезе не позволил использовать сцены из своей картины) – «Зловещих мертвецов» (1981), так как Сэм Рэйми оказался куда более благосклонным и разрешил показать его творение в работе Келли. Донни предстоит, подобно Господу, пройти через распятие в виде падающей с неба турбины, чтобы выполнить заветную миссию.
Падающая на дом турбина – своеобразный оммаж на распятие и смерть. А впоследствии – некое воскрешение из мертвых. Ведь фильм, несмотря на довольно пессимистическое отношение к жизни и смерти, прежде всего о внутреннем апокалипсисе, который приносит боль не своим появлением как таковым, а скорее нагнетанием процесса приближения. Не зря Донни отмечает в письме к Роберте Спэрроу (Бабушка Смерть), что когда настанет конец света, он с облегчением вздохнет, ведь «впереди столько всего хорошего». Подросток с чистой совестью выполнит свое дело и спасет всех, подарив надежду и прекрасную жизнь, которую он сам никогда не имел. А, быть может, это всего лишь его галлюцинации, вызванные болезнью. Свободу воображению и всевозможным интерпретациям зрителю Келли дает.
Слава пришла к ленте отнюдь не в широком прокате, а с выпуском на DVD, превратив ее в культовую среди поклонников. «Донни Дарко» особенно популярен в Великобритании, последователи оттуда строят самые различные теории и объяснения своей любимой картины. Отмечена она была и на кинофестивале «Сандэнс», где чуть не заполучила «Приз жюри». Мистический триллер стал прорывом не только для режиссера Ричарда Келли, но и для исполнителя главной роли Джейка Джилленхола, плотно закрепив его актерский успех после участия в «Октябрьском небе» (1999) и «Шоссе» (2001). Нельзя забывать и про операторскую работу Стивена Б. Постера с обилием оттенков белого и голубого и монтаж Сэма Бауэра с замедляющимися и снова будто отмирающими персонажами. И, конечно, полюбившаяся многим песня «Mad World», которая трогает до слез. Все это заставляет возвращаться к этому к киношедевру вновь и вновь.
