Прошло 15 лет с премьеры «Острова» Павла Лунгина на фестивале «Кинотавр». Эта кинопритча знаменательна не только яркими размышлениями о судьбе и прощении грехов или обличительной речью главной звезды картины Петра Мамонова на вручении премии «Золотой орел», в которой он назвал Путина «хлюпеньким» и осудил сотрудничество России с Китаем. В этом фильме одну из своих первых заметных ролей в кино исполнил Тимофей Трибунцев, карьера которого после этого начала стремительно развиваться. В 2020-м году вышло 10 проектов с его участием: в большинстве из них актер задействован во второстепенных ролях. Почему в полнометражных картинах он так органичен на втором плане, а в короткометражках чаще играет главных героев? Объясняем на примерах самых известных (и самых интересных) ролей Трибунцева.
В первую очередь стоит разобраться, по каким признакам работу актера второго плана можно считать успешной. Основная задача, стоящая перед ним: не затмить главных героев, а подчеркнуть их сюжетные линии, при этом не теряя глубину собственного персонажа. Сохранить фокус на исполнителях ролей первого плана – задача больше драматургическая и режиссерская, актеру же второго плана нужно остаться органичным в мире картины, не потерять фактурность своего героя на фоне остальных персонажей. Роли Трибунцева как раз и отличаются тем, что в каждой из них всегда остается место глубине героя, его индивидуальности, которую может подчеркнуть только актерская игра.
Бедный актер детского театра в короткометражном фильме «Проклятие» (2012) – самая популярная роль Тимофея Трибунцева. Он редко дает интервью, но вопрос о том, играет ли он самого себя в этой ленте, почти всегда остается неизменным. Актер чаще отшучивается: ролей сейчас у него действительно много. Но в этой работе 2012-го года можно заметить основные черты, свойственные как игре Трибунцева, так и его персонажам. Главный драматургический прием «Проклятия» — резкий переход от перечисления героем собственных выдуманных достижений к откровенному монологу о несправедливости судьбы и, наконец, к обретению им надежды на получение роли. Три разные ипостаси одного человека с различными интонациями, мимикой и жестами Трибунцев исполняет крайне убедительно, из-за чего в каждой части его персонаж выглядит совершенно по-разному.
Умение актера всегда показывать себя с новой стороны особенно заметно в короткометражных фильмах, в которых он часто исполняет главные роли. Мрачный следователь, библейская аллегория на Адама, психически больной, уверенный в том, что он врач – в каждом образе он находит такие грани, которые не позволяют зрителю даже задуматься о схожести этих героев. Несмотря на это, сами персонажи часто прописаны похожим образом: чаще всего это близкие к народу, работящие люди, наивные, иногда хитрые. Отдельно стоит упомянуть работу Трибунцева с интонациями. Для каждой роли он находит особенную, из-за чего низкий сипловатый голос актера становится то тихим и по-отцовски наставительным, то насмешливым и самоуверенным. Эту черту его игры можно сравнить с умением Брэда Питта подбирать акцент для каждой своей роли, в зависимости от того, в каком штате живет его герой.
К тому же, такой навык оставаться неузнанным помогает Трибунцеву мастерски исполнять роли второго плана в полнометражных фильмах. Например, в «Серебряных коньках» (2020) его персонаж – нищий, умирающий от чахотки отец главного героя. Его сюжетная задача в том, чтобы наставить сына на правильный путь, напомнить о необходимости уважать закон и быть честным человеком. 47-тилетний актер невероятно убедителен в роли стареющего фонарщика, и его постепенное угасание – одна из самых важных и трогательных линий фильма. Особенно интересна эта роль на контрасте с предыдущей полнометражной работой актера. В фильме «Праздник» (2019) его оптимистичный и полный сил герой чем-то схож с персонажем «Проклятия». Он так же гротескно играет на публику, но в картине Алексея Красовского он еще и труслив, лицемерен и алчен. Поначалу неощутимая разница в характерах двух героев постепенно выделяется игрой Трибунцева, в результате чего актера в каждой из картин узнать становится куда сложнее.
Тихий и закрытый в реальной жизни Тимофей Трибунцев в каждом фильме отыгрывает так, что даже не самые фактурные герои начинают казаться реальными. В «Эвтаназии» (2019) Елены Бродач его герой, явно вдохновленный Порфирием Петровичем из «Преступления и наказания», прощает главной героине убийство, произнося при этом возвышенные слова о судьбе и отпущении грехов. Этот диалог очень напоминает разговор следователя из произведения Достоевского с Раскольниковым, происходящий в квартире студента. Темы 150-тилетнего романа предстают перед зрителем по-новому во многом из-за грамотной работы Трибунцева над крайне типажным героем – мрачным, уставшим от работы детективом, которого он наделил нетипичными для такого образа мягкими интонациями и сочувствующим, но проницательным взглядом.
Тимофей Трибунцев обладает умением сыграть так, чтобы в самой маленькой роли чувствовалась стоящая за героем жизнь, убедительно показать и простого рабочего, например, электрика в «Докторе Лизе» (2020), и состоятельного психоаналитика, как в «Пациентах» (2014), при этом всегда быть разным, практически неузнаваемым. Оно делает Трибунцева одним из самых важных актеров современной отечественной кинематографии как для режиссеров, которые могут спасти его игрой даже проходного героя, так и для зрителей, которым он неизменно дарит выдающиеся актерские работы.
