Ему приходилось спасать целый небоскреб от банды преступников. Помогать мальчику, видящему призраков, справляться с собственными страхами. И на пару с Сибилл Шепард раскрывать каверзные и запутанные дела в детективном агентстве «Лунный свет». Обаятельному и невозмутимому Брюсу Уиллису исполняется 70 лет! В юбилей актера, который сейчас переживает не лучшие времена в связи с прогрессирующей деменцией, Никита Адамов решил вспомнить его самые яркие работы в кино.
«Крепкий орешек» (1988)
Конец 80-х годов. Брюс Уиллис вот уже который год снимается в успешном сериале «Детективное агентство «Лунный свет»» (1985 — 1989). Зрители узнают его по комедийному образу Дэвида Эддисона — красавчика и остряка с чарующим взглядом и ехидной улыбкой исподлобья. Актер переживает легкий творческий кризис, считая, что не развивается, надолго застряв в своем персонаже. Но кто бы мог подумать, что один фильм изменит все. Огромную славу, мировое признание и впечатляющий гонорар в $5 млн Уиллису принесла роль нью-йоркского полицейского Джона Макклейна в культовом ныне боевике Джона Мактирнана «Крепкий орешек». Она также вытащила его с телевидения и ненадолго дала отдохнуть от лирических комедий.
Образ Эддисона, тем не менее, долго не отпускал Уиллиса. Во время рекламной кампании «Орешка» поклонники «Лунного света» считали будущий боевик комедией. Продюсерам даже приходилось убирать лицо актера с постеров. Но после выхода в прокат персонаж в белой потертой майке с автоматом через плечо все исправил и благоприятно сказался на дальнейшей карьере Уиллиса. Пусть роль Макклейна и стала его следующим клеймом, мешающим разнопланово, артистически раскрываться, симпатичный помощник детектива из «Лунного света» на некоторое время исчез из поля зрения. Брюса в одночасье занесли в список героев боевиков, где тот числился вместе со Сталлоне, Шварценеггером и Ван Даммом, и часто предлагали соответствующие проекты. Сам же экранный полицейский себя к «крутым парням» никогда не относил.
Для самого Уиллиса «Крепкий орешек» — семейный фильм. Он выразил в Макклейне, как тяжело правильно расставлять приоритеты и выбирать между работой и домом. Служба в полиции в жизни Джона — все равно, что актерское поприще у Брюса. Съемки ему пришлось совмещать параллельно с другими проектами. Из-за ужасного графика актер не высыпался и невероятно уставал. И, как и его герой, не видел детей и жену (Деми Мур). Семья всегда занимала в жизни Уиллиса центральное место. Такие темы ленты, как расстояние между супругами, невозможность увидеть собственных детей и семейная разобщенность, были для него личными, и он попытался выстрадать их на экране, показать нечто большее, чем беготню по этажам небоскреба с оружием в руках.
«Шестое чувство» (1999)
Конфликт Брюса Уиллиса с режиссером Ли Грантом, которого актер в конечном счете просто уволил прямо на съемочной площадке незаконченного фильма «Бродвейский скандалист», привел к тому, что тот оказался связан контрактными обязательствами с Disney и должен был сыграть в двух любых проектах компании, не имея права отказаться. Одним из них стала хитовая мистическая драма «Шестое чувство» от диснеевского подразделения Touchstone Pictures.
От актера требовалось настоящее театральное мастерство, чтобы показать на экране двух совершенно непохожих персонажей из фильмов, вдохновивших режиссера М. Найта Шьямалана на сценарий в «одном лице»: Кэлвина Джарретта, отца и главу семьи из «Обыкновенных людей» (1980) Роберта Редфорда, и священника Ланкастера Меррина, занимающего твердую позицию добра, из «Изгоняющего дьявола» (1973) Уильяма Фридкина.
По первоначальной задумке главный герой ленты служил в полиции детективом, а позже стал фотографом, снимающим места преступлений. Но в итоге его профессия сменилась на психолога, так как и режиссер, и сам Уиллис согласились с фактом, что ключ к пониманию людей заложен именно в психологии. Да и образ психолога, не способного справиться с проблемами в собственном браке, показался актеру занятным. Дабы сохранить интригу, а заодно лучше вжиться в роль, Уиллис даже научился писать правой рукой, являясь при этом левшой. Кроме того, весь съемочный процесс он проходил в одном и том же костюме, по слухам, не снимая его и во время сна. Благодаря невероятному кассовому успеху фильма Брюс Уиллис стал первым актером, гонорар которого за роль превысил $100 млн.
«Криминальное чтиво» (1994)
К началу 90-х годов участие в «Крепком орешке» (1988) и его сиквеле (1990) были для Брюса Уиллиса чуть ли единственными значимыми достижениями в постепенно угасающей карьере. Несмотря на приличные гонорары (за одного только «Последнего бойскаута» Уиллис получил $14 млн), проекты с ним в главной роли либо проваливались в прокате, либо показывали средние результаты. Возвращение Уиллиса в «высшую лигу» состоялось с выходом «Криминального чтива» (1994) Квентина Тарантино — независимой, малобюджетной, но новаторской ленты, от которой, кажется, никто и ничего не ожидал.
Существенно поспособствовал тому, чтобы Уиллис присоединился к актерскому составу фильма, его давний приятель Харви Кейтель, ранее работавший с Тарантино над «Бешеными псами» (1991). Квентин связался с агентом Брюса с конкретной целью: предложить ему сыграть перспективного когда-то, но угасающего сейчас боксера (что рифмовалось с карьерой самого Брюса Уиллиса), не расстающегося с золотыми часами своего отца. Актер же, прочитав сценарий, был расстроен тем фактом, что ему не предложили перевоплотиться в Винсента Вегу, образ которого уже закрепили за Джоном Траволтой.
Позже Брюс все же признал, что в Бутче гораздо больше потаенного потенциала и индивидуальности. А ведь он мог потерять роль, ответив отказом; конкурировали на кастинге с ним Микки Рурк (чемпион по боксу) и Мэтт Диллон («Бойцовая рыбка»). Готовясь, Уиллис пересмотрел множество фильмов, хоть как-то связанных с боксом, начиная с серии «Рокки» и заканчивая «Поцелуем убийцы» (1954) Кубрика и «Бешеным быком» (1980) Скорсезе. И это притом, что в «Чтиве» нет сцены поединка на ринге как такового. Тарантино неоднократно отмечал, что грубая внешность актера и его природное обаяние, убедили его взять Уиллиса на эту роль.
Брюс создал на экране скорее антигероя, подобного Майку Хаммеру из «Целуй меня насмерть» (1955). Человека, остающегося верным собственным принципам; одиночки, который не признает законы и нормы. Помимо Хаммера актер копировал манеру поведения и выражение лица, ориентируясь на Стива МакКуина в «Охотнике» (1980) (отсюда и схожая куртка) и «Побеге» (1972). Таким его и полюбил зритель.
«Пятый элемент» (1997)
Успех «Леона» (1994) позволил Люку Бессону снять масштабный фантастический проект в духе «Звёздных войн» — с летающими машинами, древним злом и спасением человечества. И, разумеется, в такой истории всегда есть место настоящему герою. Когда Бессон только начал прорабатывать обычного таксиста с необычным прошлым — Корбена Далласа, он видел в этой роли либо Мэла Гибсона («Храброе сердце»), либо Брюса Уиллиса. Первый, прочитав сценарий, думал долго, и все-таки принял решение отказаться. А после того, как студии, по которым бегал режиссер, урезали бюджет на производство, под сомнением оказалась и кандидатура Уиллиса.
Переговоры с актером уже велись, но тот постоянно подстраховывался, не соглашаясь на небольшой гонорар. Его предыдущие картины (например, «Гудзонский ястреб» (1991)) в кинотеатрах по просмотрам не блистали, поэтому не на какие там проценты от сборов Уиллису рассчитывать не приходилось. Случайно связавшись с артистом вновь, Бессон спокойно сообщил, что съемки совсем скоро стартуют, но денег на них выделили мало, поэтому позволить заплатить ему целое состояние он не может. На что Брюс ответил хлесткой фразой: «Всегда можно договориться!», — и подписался на проект.
Уиллис понимал, что вновь вернулся к образу Джона Макклейна, только его версии из модернизированного будущего. Вместо небоскреба или аэропорта был гигантский космический круизный корабль. Даже майку ему опять пришлось надеть, хоть и не знакомого фанатам белого цвета. Образ Далласа во многом вдохновлен Гарри Кэнноном, таксистом из фантастического мультфильма «Тяжелый метал» (1981). Актер несколько раз пересматривал его перед съемками, чтобы поймать эмоции героя. От него он перенял невозмутимость и небольшую долю циничности, в итоге разбавив это макклейновским благородством и альтруизмом. Но больше всего Брюсу нравилась именно непринужденность и двойственность Корбена, что позволяло ему находиться в двух артистических состояниях: комедийном и драматическом.
«Девять ярдов» (2000)
В фильме «Девять ярдов» Брюс Уиллис сыграл экс-киллера Джимми Тадески по прозвищу «Тюльпан», которому приходится скрываться в Канаде, потому что он отправил за решетку собственного босса, за что на него объявил охоту весь преступный синдикат. В послужном списке Уиллиса имеются наемники, но не так много гангстеров, о ролях которых актер всегда мечтал. Образ Тадески является собирательным: источниками вдохновения (и впоследствии пародий Уиллиса) послужили Аль Пачино («Путь Карлито» (1993) и «Лицо со шрамом» (1983)), Харви Кейтель («Злые улицы» (1973)) и Марлон Брандо («Крестный отец» (1972)). Ну, и, конечно, Хамфри Богарт из «Риф Ларго» (1948), — этот фильм можно увидеть по телевизору в одной из сцен «Девяти ярдов».
Брюса привел в проект его товарищ Мэттью Перри, с которым они вместе снимались в паре эпизодов сериала «Друзья» (1994 — 2004). На съемочной площадке фильма царила атмосфера непринужденности, и оба они могли беспрепятственно импровизировать, дополняя собственных героев, уже в процессе выдумывая реплики и биографии персонажей. Из Уиллиса и Перри получился яркий экранный дуэт: грозный, но обаятельный Тадески оказался идеальным компаньоном для скромного и всегда осторожного стоматолога Ника.
