В российский прокат вышел четвертый «Джон Уик» – размашистая, большая и абсурдная (в хорошем смысле) последняя глава масштабной криминальной экшен-серии о наемнике-изгое в обаятельном исполнении Киану Ривза. Егор Луканин вспоминает эволюцию главной боевиковой франшизы второй половины 2010-х и рассказывает о том, каким получился её грандиозный финал.
Когда в 2014-м году на экраны вышел первый «Джон Уик», в котором отчужденный киллер в отставке жестоко мстил за смерть своего милого песика, вряд ли кто-то мог предположить, что мы наблюдаем зарождение новой легенды экшен-кино. В долгосрочной перспективе приземленный и низкобюджетный high-concept боевичок с вкраплениями нуарной эстетики действительно оказал огромное влияние на жанр: избавил его от шейккама и эпилептического монтажа, задал моду на отточенную хореографию и стэдикам в изображении экранных сражений.
Пути бывших каскадеров Дэвида Литча и Чада Стахелски, совместно поставивших первую картину, разделились. Первый стал наемным постановщиком, который пригодился и в «Дэдпуле 2» (2018), и во франшизе «Форсаж». Второй – продолжил дергать за мифотворческие ниточки, точечно расставленные сценаристом картины Дереком Колстадом. Наблюдая за прямолинейной и слегка абсурдной вендеттой мистера Уика, зрители также бегло взглянули на условный мир гангстеров и киллеров, живущих по строгому кодексу правил. Комиксовую экранную реальность в картине воплотил герой Иэна Макшейна – элегантный управляющий особого отеля для наемных убийц. В сиквелах Стахелски и Колстад сделали упор именно на расширение новой мифологии. И последовательную эскалацию экранного насилия и трюкаческого мастерства.
Со второго фильма стилистика франшизы начала становиться ярче и барочнее (спасибо постоянному оператору Гильермо дель Торо Дану Лаустсену), а история перешла от локальных конфликтов к (около)фэнтезийной криминальной саге, в которой на героя Киану ополчился весь мир. Из угрюмых доков и ночных клубов Джон Уик перебрался в римские катакомбы, застекленные музеи и колоритную Касабланку, а город Нью-Йорк стал напоминать залитый неоном Токио. Реализм, которого авторы более-менее придерживались в первом фильме, уступил в сиквелах почти что цирковой экшен-феерии, в которой Киану убивал людей карандашами, книгами и лошадьми, а сам переживал травмы, несовместимые с жизнью.
Сюжет во второй и третьей главе был несколько менее внятным и сфокусированным: нарратив «Джона Уика» двигал именно созданный авторами оригинальный лор, который с каждым фильмом раскрывался все ярче и ярче. Всё это достигло пика в завершающем историю сиквелов квадриквеле, богатырский хронометраж которого насчитывает почти что три часа экранного времени. Помимо прочего авторы впервые с оригинальной ленты наконец-то смогли снабдить бенефис экшен-хореографии внятным сюжетом и по-настоящему высокими ставками, что не может не радовать. Впрочем, условность действия и комиксовый гротеск вселенной тоже доведены до максимума – и это прекрасно.
К четвертому фильму серии «Джон Уик» окончательно превратился в грандиозный избыточный аттракцион класса «люкс», подобный последним частям франшизы «Миссия: невыполнима». И если Том Круз и его команда в этом году выдадут нечто столь же безумное и зрелищное, то можно будет смело назвать 2023-й одним из лучших для жанра за последние годы. Масштаб здесь возрос до размаха самой бондианы: Джон Уик колесит по Европе и Азии, участвуя в протяженном и ювелирно выверенном кровопролитие, в то время как режиссер Стахелски воспроизводит лучшие «хиты» франшизы, чтобы выдать самую масштабную и изобретательную бойню в ее истории перед закономерным финалом саги.
Кому-то «Джон Уик 4» может показаться слишком длинным и переполненным персонажами. С этим трудно не согласиться: этого фильма действительно слишком много, но кто сказал, что это плохо? К темпоритму ленты очень трудно докопаться, в то время как новые герои заметно оживляют завораживающий мир киллеров и синдикатов. Здесь в принципе можно наблюдать самый эффектный каст за всю серию, помимо само собой разумеющихся Ривза, Макшейна и Фишбёрна. Тут вам и Скотт Эдкинс в образе модного немецкого Стаса Барецкого и фактурная пафосная мразь Билл Скарсгард. Наконец, часто крадущие фильм у самого Киану Донни Йен и Шамир Андерсон, герои которых образуют вместе с Ривзом изумительное трио в духе «Хорошего, плохого, злого».
Стахелски прыгнул выше головы. Это большое, избыточное, крайне условное и местами оперно серьезное кино, равного которому по изобретательности и фантазии в жанре экшен не было довольно давно. Легендарный статус франшизы закрепляет финальный акт в Париже, состоящий из ожесточенной перестрелки у Триумфальной арки, цитирующего «Особое мнение» (2002) лонгтэйка с верхнего ракурса и блистательной акробатики на бесконечной лестнице. Это всё то, ради чего аудитория ходит на подобное кино – настоящий подарок от Стахелски и Ривза. Мы будем скучать по вам, мистер Уик.
Комментарии 1