27-го апреля Мэтту Ривзу, режиссеру-универсалу, в чьем послужном списке гармонично сочетаются романтическая комедия, found footage, масштабные фантастические боевики и даже вампирская драма, исполняется 59 лет. Год за годом мастерство Ривза растет, а фильмография пополняется новыми качественными лентами, которые приятно смотреть и пересматривать. В день рождения постановщика Никита Адамов предлагает пробежаться по его работам и выяснить, как и о чем он снимает.
Мэтт Ривз увлекся кинематографом в раннем детстве. Любимой для него лентой была и остается боксерская драма Мартина Скорсезе «Бешеный бык» (1980), побудившая его всерьез заняться кино. Уже в возрасте 8-ми лет, заработав статус режиссера-вундеркинда, Мэтт снимал короткометражные фильмы на камеру Супер 8 со своими друзьями, которые показывали на различных фестивалях любительских работ. На одном из таких смотров в Лос-Анджелесе Ривз познакомился с Джей Джей Абрамсом («Звездный путь»). С тех пор они лучшие друзья, и часто сотрудничают в различных проектах по сей день.
Не отпуская мечту работать в кино, в 1992-м году, будучи студентом Университета Южной Калифорнии, Мэтт Ривз снял первую профессиональную короткометражную работу «Мистер окаменевший Форрест». Главный герой 26-минутной остроумной черной комедии — фотограф, делающий снимки на паспорт. Узнав о кончине приятеля, ему не повезло буквально окаменеть от страха и переосмыслить в таком состоянии всю свою жизнь. Лента отметилась на нескольких фестивалях и стала хорошей разминкой перед полноценным дебютом Ривза «Чужие похороны» (1996).
«Чужие похороны» (1996)
Несмотря на участие в 1994-м году в одной из новелл хоррор-антологии «Испытание будущим», фактическим дебютом Ривза в большом кино в качестве режиссера стала трагикомедия «Чужие похороны», сделанная в содружестве с Джей Джей Абрамсом на должности продюсера. Картина рассказывает о нерешительном и неуверенном в себе Томе Томпсоне. Он живет с мамой, изредка встречается с друзьями и терпит неудачи в поисках работы и в отношениях с девушками. Один звонок с сообщением о смерти его якобы одноклассника и друга странным образом меняет привычки и распорядки молодого человека. Главную роль исполнил тогдашняя звезда сериала «Друзья» (1994 — 2004) Дэвид Швиммер. В актерский состав также вошли Гвинет Пэлтроу («Семь»), Майкл Рапапорт («Настоящая любовь») и Тони Коллетт («Свадьба Мюриэл»).
Фильм поднимает проблемы несостоятельности во взрослой самостоятельной жизни молодых людей, еще недавно ушедших со школьной скамьи; высмеивает отсутствие представления о том, какое место они могут занять в обществе и могут ли это сделать вообще, а также неспособность толком принимать собственные решения в ожидании знаков свыше. Попутно картина касалась тем одиночества и идентификации себя как личности. «Чужие похороны» имели локальный успех. Благодаря компании Miramax лента попала в прокат, но провалилась, собрав $5 млн при затратах в $8 млн. А критики сходились во мнении, что это откровенно слабая работа. Тем не менее влияние фильма заметно в последующем совместном проекте Ривза и Абрамса — мелодраматическом сериале «Фелисити» (1998 — 2002), который принес им обоим популярность.
«Фелисити» (1998 — 2002)
Сериал «Фелисити» вышел на телеканале компании Warner Bros. в сентябре 1998-го года и смог пережить целых 4 сезона, имея вполне неплохие рейтинги. Сейчас он затерялся в числе бесчисленных молодежных ТВ-проектов, таких как «Бухта Доусона» (1998 — 2003). Поэтому многие даже не знают, что Мэтт Ривз и Джей Джей Абрамс были причастны к нему: шоу дало им возможность развития и в кино, и на телевидении. «Фелисити» существенно отличалась от своих конкурентов зрелостью сценарной мысли. Ривз срежиссировал всего 5 эпизодов за 4 сезона, сосредоточившись по большей части на разработке первого, не отпуская в нем волнующие его на протяжении всего повествования мотивы: моральное самокопание и взросление (прежде всего внутреннее).
Сериалы для подростков конца 90-х включали в себя не особо оригинальные сюжетные линии, а их плюсом скорее были личные и любовные взаимоотношения героев, их переживания по этому поводу. Зрителю с экрана давали возможность понять, насколько ранимыми могут быть парни, и насколько жестокими и коварными девочки. А школа или колледж могли стать как райским уголком для одних, так и сущим адом для других. Каждый персонаж не отличался внешне и по набору качеств, но ярко выделялся своим внутренним миром. «Фелисити» же, казалось бы, также следовала этим шаблонам, но на самом деле ее главной отличительной чертой была необычная драматургия, замаскированная под стандартную мелодраму.
Проект предложил новый взгляд на малопопулярный в то время вопрос первой влюбленности и выбора правильного пути. Причем касалось это совершенно всего: как отношений и будущей работы, так и морального аспекта в целом; всерьез рассуждал, так ли важна любовь в жизни человека, и с каждым эпизодом все больше подвергал эту тему сомнению. В центре сюжета — молодая девушка Фелисити Портер, закончившая школу и собиравшаяся поступать в престижный университет. Поддавшись порыву, она полностью меняет планы, следуя за парнем, в которого давно влюблена, — в сомнительное учебное заведение. Сезон за сезоном героиня взрослела, становясь более самостоятельной, набираясь жизненного опыта.
«Монстро» (2007)
Во время маркетинга своего шпионского боевика «Миссия: невыполнима 3» (2006) в Японии Джей Джей Абрамс посетил вместе с сыном магазин игрушек в Токио. Фигурки странных монстров (кайдзю), продававшиеся там, настолько впечатлили его, что ему стало немного обидно из-за отсутствия таких же в США. Абрамс вернулся домой с идеей создания чисто американского чудовища. Одним из первых, с кем он поделился задумкой, был его давний товарищ Мэтт Ривз, у которого сразу же родился образ отломанной головы Статуи Свободы, навеянный постером «Побега из Нью-Йорка» (1981) Джона Карпентера. Абрамс понял, что они с приятелем на одной волне, и лучше, чем Ривз, с этой работой не справится никто. Для режиссера «Монстро» стал первым опытом работы сразу в трех жанрах, объединенных в одной картине: хоррор, фильм-катастрофа и фантастика. Но и здесь нашлось место знакомым мотивам его раннего творчества: на фоне разрушений Манхэттена развивается любовная линия между главными героями картины.
Ривз и Абрамс пришли к мнению, что сделать фильм в формате «потерянной пленки» будет не только увлекательно, но и актуально. «Монстро» снимался в то время, когда платформа YouTube только набирала популярность. Люди, особенно молодые, жили в состоянии тревоги, и их нервы ложно успокаивал тот факт, что они фиксируют что-то на видео и делают это доступным для миллионов, выкладывая на просторы Интернета. Чтобы передать реализм происходящего, на монтаже даже использовался стиль cinéma vérité, свойственный документалистам. А при съемках в помещении Мэтт сам настоял на применении цифровой камеры Panasonic HVX200, известной своей легкостью в переноске при фиксации изображения в движении (что неплохо имитировало домашнюю и примитивную Sony Handycam). Данные приемы, ко всему прочему, переносили создателей в детство, в те дни, когда снимались их первые короткометражки.
При бюджете в $25 млн «Монстро» собрал в прокате $170 млн, хотя критики и не могли поверить, что фильм снят за такую довольно скромную сумму. Но главной похвалы «Монстро» удостоился от кумира Ривза и Абрамса — Стивена Спилберга («Близкие контакты третьей степени»).
«Впусти меня. Сага» (2010)
Популярность «Сумерек» (2008) подтолкнула многие голливудские студии к новой волне эксплуатации вампирского кино, а также романтизации образов клыкастых существ, которые до этого вселяли ужас. Мэтту Ривзу, прекрасно разбирающемуся и в фантастике, и в лирике, было поручено создание фильма о дружбе и любви вампирши и человеческого юноши. Планы на экранизацию романа Юна Айвиде Линдквиста «Впусти меня» появились у Голливуда задолго до выхода оригинальной шведской картины 2008-го года. Но сделать что-то необычное у них так и не получилось. Все свелось к тому, что вариант, снятый Ривзом, превратился в американский ремейк, мало чем отличающийся от прошлой версии.
Режиссер сам выступил автором адаптированного сценария. В целом картина напоминала шведский фильм, где-то даже полностью копируя определенные сцены. Но расхождения все-таки присутствовали. Действие из Стокгольма перенесли в Нью-Мехико, США. Имена персонажей также стали более ближе американской аудитории. Эли превратилась в Эбби, Оскар — в Оуэна, а взрослого спутника девочки Хокана так и вовсе назвали Томасом (возможно, как отсылка к постановщику ленты 2008-го года Томасу Альфредсону). Различия коснулись и предыстории происхождения Эбби, заимствованной из произведения Линдквиста. Ривз старался придерживаться текста книги, а не копировать фильм Альфредсона подчистую, так как она напоминала ему о его детстве и тех трудностях, с которыми он столкнулся в возрасте Оуэна, и тех фантазиях, порождаемых его юной головой.
«Планета обезьян» (2014 — 2017)
Мэтт Ривз долго обдумывал предложение студии 20th Century Fox снять сиквел перезапущенной в 2011-м году киносерии «Планета обезьян». Первоначальные сценарии не включали в себя шимпанзе Цезаря. Режиссер же, будучи поклонником оригинальной франшизы, считал персонажа центральной ее фигурой. Когда ему дали добро на переработку сюжета, он с удовольствием взялся за постановку. Сосредоточившись вокруг Цезаря в исполнении Энди Серкиса, Ривз рассказал историю о стремлении к свободе, личной и не только, борьбе за независимость и ответственности за звание лидера. И вложил в нее гуманистический посыл о том, что ненависть порождает лишь ненависть, а всякое живое существо имеет право на существование.
«Планета обезьян: Революция», вышедшая в 2014-м году, максимально приближена к оригинальному фильму 1967-го года: фильм тоже показывает проблемы безалаберности и глупости человека и постоянного его стремления встать во главе всего живого. Мэтту Ривзу удалось снять не просто типичный голливудский блокбастер, но наделить его интеллектуальными нотами и заставить зрителя задуматься над тем, как отвратительно порой ведут себя люди. После невероятного кассового успеха «Революции» продюсеры компании подписали контракт с режиссером на создание продолжения.
В третьей, завершающей части о Цезаре, «Планета обезьян: Война» (2017), Ривз существенно расширил мифологию: добавил новых персонажей, двигающих сюжет (к примеру, «плохую обезьяну»), и сделал ее более масштабной и батальной, вдохновляясь военными картинами и вестернами, где ставка на зрелищность и эпичность всегда выше. Фильм «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» являлся главным референсом для Мэтта и его соавтора Марка Бомбэка при написании сценария, поэтому зимний антураж был выбран как основной для большинство событий и сражений. А историческая драма Дэвида Лина «Мост через реку Квай» (1957) подарила ленте аллюзии на фильмы о Второй мировой и на их отважных героев. Режиссер хотел, чтобы зритель поставил себя на место обезьян: обезьяны здесь не источник угрозы, а смелые воины, отстаивающие свои права.
«Бэтмен» (2022)
Пока Мэтт Ривз снимал третью часть «Планеты обезьян», на студии Warner Bros. велись споры о том, как должен выглядеть новый фильм о Человеке-летучей мыши. Не только роль Брюса Уэйна, но и режиссерское поприще в будущем проекте за собой уже занял Бен Аффлек, ранее засветившийся в этом образе в рамках официально запущенной Расширенной вселенной DC в «Бэтмене против Супермена: На заре справедливости» (2016) и «Лиге справедливости» (2017). Позже стало известно, что Аффлек ни в том, ни в другом качестве воплотить Бэтмена не сможет, продюсеры в спешке начали поиски нового постановщика и актера. Ривз практически сразу рассматривался как один из главных кандидатов; в числе претендентов также были Ридли Скотт («Чужой»), Дени Вильнёв («Дюна») и Джордж Миллер («Безумный Макс»).
Мэтт Ривз же был единственным, у кого на тот момент была задумка для нового фильма, но он хотел перезапустить серию с нуля. Знакомая всем история о темном рыцаре Готэма получила свежую интерпретацию. Хотя многие критики и фанаты комиксов и фильмов о Бэтмене отмечали, что режиссер скорее вернулся к истокам: излишней мрачности, вдохновленной мультсериалом 90-х, внутреннему миру и переживаниям самого Брюса Уэйна и яркой проработке антагонистов.
После прочтения комикса «Бэтмен. Год первый» Мэтту Ривзу было интересно показать становление героя через его персональные переживания и терзания. При этом режиссер выбрал именно начало пути Темного рыцаря, когда тот порождал мифы вокруг, казалось бы, несуществующего духа или призрака, толком не осознавая всей ответственности за жителей родного города и за собственные силы, еще не успев сформировать кодекс чести.
Режиссер черпал вдохновение из разных источников. Ривз добавил в историю аллюзии на неуловимого серийного убийцу Зодиака, чья биография повлияла на выбор главного злодея — Загадочника — в фильме. Он сделал из Бэтмена ренегата-одиночку, одержимого аскетизмом и идеей, которую не выбить из головы ничем, а не деньгами и девушками в свободное от борьбы с преступностью время. Соответствующего эффекта ему отчасти помогла добиться депрессивная музыка Курта Кобейна, составляющая саундтрек ленты.
Хочется верить, что продолжение «Бэтмена», которое Мэтт Ривз активно разрабатывает уже сейчас (премьера запланирована на 2027-й год), сможет удивить зрителей ничуть не меньше, а поклонники персонажа и комиксов нем получат еще одну самобытную экранизацию.
