Вселенная непобедимого наемника в исполнении Киану Ривза, который мстит за убийство собаки, расширяется. 5-го июня в российский прокат вышел спин-офф уже успевшей стать культовой боевиковой франшизы «Джон Уик» под названием «Балерина» с прекрасной Аной де Армас («Не время умирать», «Достать ножи») в главной роли. Никита Адамов решил освежить в памяти прошлые фильмы серии и рассказать, чем вдохновлялись создатели при их производстве и из каких экшенов заимствовали экранные приемчики.
«Джон Уик» ещё в 2014-м году произвёл настоящую революцию как в современном массовом кино, так и в жанре боевиков. Криминальная экшен-драма о мести задала совершенно новые стандарты и высоко задрала планку требований к будущим похожим лентам. Создатели, сами того не понимая, явили на свет пример подражания и источник вдохновения для таких картин, как «Пороховой коктейль» (2021) и «Кейт» (2021) (женские версии «Джона Уика»), «Никто» (2021) (лента российского режиссера на Западе Ильи Найшуллера), «Дэдпул» (вторую часть поставил один из режиссёров первого «Уика» Дэвид Литч), «Расплата» (2016) с Беном Аффлеком и «Телохранитель киллера» (2017). Фильм поспособствовал возвращению зрительского интереса к давно набившим оскомину своими тривиальными сюжетами и банальными перестрелками боевикам про крутых парней, вооружённых до зубов, а также запустил новую популярную франшизу. Но мало кто из посмотревших «Уика» осознавал, что всё новое — это хорошо забытое старое.
Первый фильм стал режиссёрским дебютом бывших постановщиков трюков и каскадёров Чада Стахелски и Дэвида Литча (не был указан в титрах). Стахелски за пределы квадрологии «Уика» так и не ушёл. Литч же карьеру смог продолжить, сняв, к примеру, «Взрывную блондинку» (2017) и спин-офф серии «Форсаж» под названием «Хоббс и Шоу» (2019). Учитывая огромный опыт обоих режиссёров в каскадёрской деятельности, нет ничего удивительного в том, что они смогли сделать захватывающий аттракцион с мастерски отточенной хореографией боёв и перестрелок, строгим и стильным визуалом и, конечно, располагающим к себе главным героем (или антигероем — кому как больше нравится).
Заслуга в формировании непосредственно персонажа, каким его теперь знает зритель, принадлежит Киану Ривзу. Тот пришел в проект благодаря его режиссёрам, не единожды дублировавшим актёра на съёмках культовой «Матрицы» (1999). При этом Ривз в фильм мог и не попасть, ведь первоначальная версия сценария сильно отличалась от того, что получилось на выходе. Изначально автор сюжета Дерек Колстад ориентировался на более опытных героев в возрасте. В качестве примера достаточно вспомнить криминальные драмы «Механик» (1972), «Жажда смерти» (1974) (и особенно его продолжения) и «Хладнокровный убийца» (1973), снятые режиссером Майклом Уиннером. Главные роли во всех этих фильмах исполнил Чарльз Бронсон. Джон Уик Колстада должен был быть близок к Полу Керси или Артуру Бишопу (герои Бронсона) по духу: прожжённым профессионалом с огромным стажем и непоколебимым моральным кодексом. На желание омолодить и слегка обновить Джона в первую очередь повлиял боевик с Марком Дакаскосом «Плачущий убийца» (1995), откуда взят мотив завязать со старыми делами ради женщины. А в финальной главе франшизы Уик, так же как и Йо Хиномура (Дакаскос), получил ранение в живот.
Колстад мечтал сделать своего персонажа похожим на полицейского или бывшего военного и пересмотрел для проработки задумки и детализации всю фильмографию Стивена Сигала. В образ Уика в итоге вложены черты детектива Джино Фелино из боевика «Во имя справедливости» (1991), и оттуда же позаимствована и сцена спасения собаки и отмщения за неё; а также агента Джона Хэтчера из «Отмеченный смертью» (1990). Большинство героев Сигала, равно как и Джон, обожают минимализм, предпочитают чёрный цвет в одежде и используют в боях как огнестрельное, так и холодное оружие (а нередко и то, что в принципе попадется под руку). В сиквеле Джон берется за дробовик, как Фелино в «Справедливости».
В образе Уика легко заметить и влияние «Леона» (1994) Люка Бессона. Джон, как и Леон, немногословен, а цветок в горшке заменяет ему домашний питомец (собака). Другим источником вдохновения стала знаменитая постапокалиптическая франшиза Джорджа Миллера «Безумный Макс». Подобно персонажу Мэла Гибсона из первой части, Уик терзаем прошлым и переживает потерю близких ему людей (жены), в то время как у Макса от рук бандитов погибли супруга и ребёнок. Макс, как и наёмник в кевларовом костюме, уже в продолжении путешествовал в паре с верным псом. И, наконец, марка автомобиля Ford перекачивала из ленты Миллера в картину Литча и Стахелски. Отличаются они лишь моделями: перехватчик создали из Falcon XB, машина Джона Уика же — Mustang Mach. К слову, Киану Ривзу уже приходилось приютить у себя милого пёсика и хранить память о любимом человеке, умершем от тяжёлой болезни. Это случилось в мелодраме «Сладкий ноябрь» (2001).
Главной визуальной и сюжетной опорой для фильма о наёмнике с собакой уже во время съемок стали азиатские боевики и криминальные драмы. Темноволосый мужчина в деловом костюме, в галстуке, с угрюмым выражением лица и автоматическим пистолетом в руках, передвигающийся по дождливому неоновому городу. Описание очень смахивает на «Джона Уика». Но это триллер «Месть» (2009) гонконгского режиссера Джонни То. Герой ленты То, так же как и Уик, — бывший киллер, одержимый местью. Имя и частично обыгранная фамилия Уика отсылает к режиссеру Джону Ву, прославившемуся и в родном Гонконге, и за его пределами, в том числе в Голливуде. Именно ему обязаны Джонни То, Люк Бессон, Квентин Тарантино, Роберт Родригес и, разумеется, Литч и Стахелски; в основном за его культовых «Наёмного убийцу» (1989) и «Круто сваренных» (1992) с их первоклассной постановкой экшена (особенно в церкви; сцена в этом доме Бога присутствует и в «Уике»).
Эффектные перестрелки, «мексиканские ничьи» и отточенная донельзя хореографическая часть перекачивали в «Уика» именно из «Наёмного убийцы». Киллер по имени Цзонг в исполнении Чоу Юнь-Фата, как и Джон Уик — тонко чувствующий персонаж с обострённой тягой к справедливости за содеянное. Он корит себя, что из-за него пострадала и ослепла девушка. Но при этом не готов сдаваться в лапы полиции или подставившей его банде головорезов, на которых тот и работал. Джон тоже попал в ситуацию, когда перед ним открылась серьёзная дилемма. Месть за память о жене пересекается с нарушением правил в криминальном сообществе. А его лучший друг по его вине погибает из-за мафии. Уик готов ради супруги пройти этот путь в опасном статусе excommunicado и не дать убить себя своре таких же убийц, как он сам. Оттуда взяты и сказочные, и анимационные прозвища: «Баба Яга» в «Уике», «Дамбо» и «Микки Маус» в «Наёмном убийце».
Криминальная драма «Убийцы на замену» (1998) с тем же Чоу Юнь-Фатом в главной роли и Джоном Ву в качестве продюсера произвела на Стахелски и Литча неизгладимое впечатление. Режиссёры перенесли добрую половину фильма в собственный экшен-триллер, начиная с банальных вещей, вроде имени центрального персонажа и его профессии, и заканчивая сюжетными перипетиями. Например, Джон, сыгранный Юнь-Фатом, — наёмный убийца, переживающий за семью, живущую в Гонконге. Заваруха стартует с убийства сына крупного мафиози (представителя триады). И киллер из-за собственной морали идет против босса. А убийцы за это охотятся на него самого.
Некоторые эпизоды так и вовсе повторены как оммажи. Связные, ориентирующие наёмников, тайник с оружием и сцена перезарядки магазинов на скорость во время перестрелки, нашедшая отражение уже в последующих частях франшизы про Джона Уика. Своеобразное состязание сильнейших убийц, или иначе — охота одних на других, стало аллюзией на фильм «Крутые стволы» (1997) Альберта Пьюма. Только там как замкнутое пространство фигурировала тюрьма, из которой нельзя было просто так выбраться. Во второй ленте про Уика это были катакомбы. Организаторами устанавливалось правило: «за её пределами убивать запрещено!», — в противном случае ликвидированы будут они. Такая же ситуация и с отелем «Континенталь» в серии про Джона Уика, в стенах которого, напротив, на любую стрельбу и уж тем более убийство наложено вето.
Не отстал по части отсылок и сиквел «Джона Уика», выпущенный в 2017-м году. Сцена драки в метро — привет «Жажде смерти» с Бронсоном. А оставшийся неподвижно сидеть в уезжающем вагоне после ранения наёмник напоминает похожий момент в «Соучастнике» (2004) Майкла Манна с Томом Крузом в главной роли. Голуби, передающие послания прямо как в «Пёс-призрак: Путь самурая» (1999) Джима Джармуша. Ну, а эффектная перестрелка среди зеркал дань уважения классическую нуару Орсона Уэллса «Леди из Шанхая» (1947).
Серия «Джон Уик» — настоящее постмодернистское произведение, оттого создатели не скупились на отсылки и пасхалки, раскидав их буквально по всем частям франшизы. Через крупные референсы в ленте воссоздаётся знаменитая финальная битва под дождём из эпичной картины японского мастера Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954). И параллельно создатели машут рукой похожему эпизоду из «Матрица: Революция» (2003). Только в «Уике» она снята более камерно, с участием всего двух человек; в ней Джон схлестнулся в поединке с главой русской мафии Вигго Тарасовым. Эта сцена отсылается на диалог персонажей Киану Ривза и Патрика Суэйзи в полицейской драме «На гребне волны» (1991). И, кажется, что это лишь верхушка айсберга, учитывая анонс пятой части и состоявшийся релиз «Балерины».
