30-го июля день рождения отмечает Кристофер Нолан – режиссер, чьи фильмы схожи с первой попыткой собрать кубик Рубика на время. Попкорновое кино вызывает у него скуку, поэтому он каждый раз заставляет зрителя думать над своими запутанными историями, создавая удивительные миры в мирах. Анализ фильмов Нолана – задача тяжелая, но увлекательная. За это он и приобрел кучу фанатов по всему миру! Никита Адамов пытается разобраться, что же вдохновляло автора «Начала» (2010) и «Интерстеллара» (2014), а также какие режиссеры произвели на него неизгладимое впечатление.
В тексте присутствуют спойлеры к фильмам «Интерстеллар» (2014), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Сияние» (1980) и «Мементо» (2000)!
Стэнли Кубрик
Когда Кристофер Нолан был ребенком, его больше всего завораживали две вещи: кинематограф и космос. Отец часто водил его в кинотеатр, и однажды привел на сеанс «Космической одиссеи» (1968) Стэнли Кубрика. Картина, гармонично комбинировавшая сразу две составляющие, что так потрясали Нолана, надолго врезалась в его сознание. Он получил первый настоящий эмоциональный опыт. И позже не раз выражал мысль о том, что именно кино может дарить такие впечатления, показывать и рассказывать то, что не сможет ни одно другое искусство.
Одним из ярких примеров влияния Стэнли Кубрика на творчество Кристофера Нолана является его фильм «Интерстеллар». Как и «Одиссея», лента развивает концепцию путешествия в космос и затрагивает темы границ человеческого интеллекта и места человека во Вселенной. Нолан, как и Кубрик, обращается к сложным научным понятиям и техническим деталям с дотошной точностью. А атмосферу воссоздает посредством проработанной постановки сцен с необычными визуальными решениями: с использованием широкоугольных линз для создания ощущения пространства и глубины поля зрения.
Сцена, где Купер (Мэттью МакКонахи) оказывается в трехмерном пространстве и может видеть свою дочь на протяжении всей ее жизни, напоминает концовку из «Сияния» (1980), где Джек Торренс становится частью фотографии. А антураж той же локации схож с дизайном головного мозга компьютера HAL 9000 в моменте его отключения Дэйвом в «Космической одиссее». Боевые роботы TARS и CASE, кстати, тоже являются более компанейскими и мобильными версиями искусственного интеллекта из «2001 года».
Следуя заветам Кубрика, зло в фильмах Нолана чаще всего обезличено, прячется за маской и гримом. Ну, или вовсе отсутствует. Порой его даже трудно отличить от добра. Героям его лент — из-за нестабильности личности и ее постепенного распада — приходится сталкиваться с различными версиями самих себя в альтернативных реальностях, будь то сновидения или чертоги памяти. Из этого следуют темы двойников и отражений, излюбленные в творчестве Кубрика. Так, например, собирательный зловещий образ Джокера (Хит Леджер) с проблемами идентификации из «Темного рыцаря» (2008), навеянный Алексом из «Заводного апельсина» (1971), — это то, чем боится стать Бэтмен (Кристиан Бэйл), используя в достижении порядка и искоренения преступности все доступные методы.
Находясь в постоянных паранойях и фобиях и не решаясь взять на себя ответственность за свои неудачи, персонажи Нолана создают собственные копии, сбрасывая тем самым тяжелый груз на их плечи. Билл (Том Круз) в «С широко закрытыми глазами» (1999) пытается обвинить супругу (Николь Кидман) в распаде их брака, в результате чего образует некое зазеркалье в пространстве фильма, и зрители наблюдают разных по характеру и мотивациям оригинал и двойника. Так же Леонард Шелби (Гай Пирс), прячась за проблемами с памятью, придумал некого Сэмми Дженкинса в «Мементо» (2000), чтобы забыть о том, что повинен в смерти собственной жены. И каждый раз перезапускает свою вселенную, в которой он идеален и представляет собой героя, жаждущего мести.
Заботящие Нолана проблемы ядерного вооружения отчасти сформировались фильмом «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963). В третьей, завершающей части трилогии о Бэтмене атомная бомба (и ее обезвреживание ближе к финалу) стала чуть ли не центральной темой. Вот и новый фильм режиссера «Оппенгеймер» (2023) о выдающемся американском физике Роберте Оппенгеймере, ответственном за печально известный Манхэттенский проект, продолжает те же важные, поставленные еще Кубриком в своей сатирической черной комедии вопросы. Интересным фактом будет и то, что на дизайн масок в начале «Темного рыцаря» (в сцене ограбления банка) повлияли клоунские лица из «Убийства» (1956). А токсичные синие титры из «Мементо» оммаж на «Сияние».
Стивен Спилберг
Если фильмы Кубрика по большей части скупы на эмоции, то этого не скажешь про работы другого режиссера — Стивена Спилберга. Нолан подчеркивал, что спилберговские «Близкие контакты третьей степени» (1977) служили ему основным источником вдохновения при создании сценария и драматургии «Интерстеллара» в проработке именно ключевых моральных и душевных моментов.
Благодаря этому фильму Нолан подал свою историю о звездах и цифровом прогрессе, приведшем к голоду, под иным углом — через поднятые темы семьи и теплых родственных отношений. Внеземные цивилизации и иные формы жизни на других планетах его мало интересуют, в отличие Спилберга. Он скорее исследователь и открыватель. И первым делом задумывается о будущем в картине исключительно для человечества. Не зря так называемые «они» (предполагаемые пришельцы) в «Интерстелларе» остаются за кадром и лишь упоминаются для пущего антуража.
Военная драма Спилберга «Спасти рядового Райана» (1998) серьезно повлияла на «Дюнкерк» (2017). Это заметно в сцене на корабле с чередованием эффекта ручной камеры и стабилизации изображения, что заставляет вспоминать эпизод высадки в Нормандии. Во время монтажа фильма Нолан даже консультировался со Спилбергом о том, как вернее выполнить ту или иную сцену, пытаясь повторить моменты ленты с Томом Хэнксом о Второй мировой. Режиссер говорил, что конкурировать с этим шедевром или пытаться превзойти его невозможно.
Майкл Манн
Фильм «Начало» имел крайне сложную структуру и необычную концепцию. Поэтому студия-производитель посчитала, что Нолану стоит его упростить для массовой аудитории. В этом режиссеру очень сильно помог криминальный боевик Майкла Манна «Схватка» (1995). Благодаря этому «Начало» получило много зрелищного экшена. Мастерски поставленные Манном перестрелки и погони вкупе с приглушенной, мрачной, почти нуарной цветовой гаммой его фильма перекачивали в блокбастер Нолана. Оттуда же для меланхоличного настроения были взяты и пейзажи моря.
Кристофер Нолан обращался к этой криминальной драме 90-х и в «Темном рыцаре», пытаясь воссоздать и повторить сцену ограбления во вступлении. Изначально Нолан считал фильм Манна очередной заезженной историей об ограблении, каких действительно были много. Но, столкнувшись с тяжелым производством кинокомикса «Бэтмен: Начало» (2005) (первая студийная работа Нолана), и пересмотрев работу Манна, режиссер свое мнение кардинально изменил. Именно она выручила его на съемках, задав нужный темп и подход к постановке крупномасштабных сцен, таких как крушение поезда в финале картины.
Николас Роуг
Фильмы британского режиссера Николаса Роуга известны своими странными, но инновационными взглядами на реальность. На то, чем она может быть и может ли быть вообще, и не является ли продуктом нашего воображения. С работами Роуга Кристофер Нолан познакомился еще до производства своего полнометражного дебюта «Преследование» (1999). И именно они сформировали у него тягу к психологическому давлению и мистицизму, или, точнее, умению видеть иррациональность в, казалось бы, обыденных вещах.
Фильмы Нолана отличаются своей мрачностью и напряженностью, часто исследуют темные и страшные стороны человеческой природы. Это впиталось режиссером из картин Роуга. Темное, пугающее и ужасающее, и попытки это систематизировать, сталкиваясь с моральными препятствиями: подобное у Роуга наблюдается в психологических триллерах «А теперь не смотри» (1973) и «Нетерпение чувств» (1980). Герои этих лент противостоят потусторонним силам. При это не факт, что эти силы действительно существуют.
В «А теперь не смотри» также выражена тема потери близкого (у супругов погибает дочь) и таинственные события, сопутствующие этому (преследование их загадочной фигурой). Подобным образом строятся «Начало», «Мементо» и отчасти «Преследование», где персонаж, чувствуя себя уверенным в безграничной силе и безнаказанности, сам остается в дураках, не понимая, существовал ли его незатейливый напарник или он его все-таки выдумал.
Альфред Хичкок
Хичкок тоже внес огромный вклад в формирование кинематографического видения Нолана. У «мастера саспенса» режиссер трилогии о Бэтмене позаимствовал сюжеты, в которых герои мучительно справляются с болезненным прошлым. Персонажи Хичкока проходят через дебри терапий и ритуалов, как в «Завороженном» (1945) или «Марни» (1964), чтобы выудить из глубин памяти наружу воспоминания и немедленно стереть их навсегда. Катарсис, как правило, обретается, когда ситуация отпускается или осознается героем как фикция.
«Головокружение» (1958) подарило яркие изобразительные конструкции со строгими цветами и историями внутри одной большой истории «Началу» и «Доводу» (2020). А хичкоковский маньяк из «Психо» (1960) стал своеобразным прототипом для Хита Леджера во время его перевоплощения в Джокера в «Темном рыцаре». На это намекает и сцена в полицейском участке, когда враг Бэтмена коварно смотрит в камеру исподлобья.
Андрей Тарковский
Нолан часто играет с хронологией действий, переплетая прошлое, настоящее и будущее. Большинство его фильмов связаны с концепцией времени и его относительности — как оно влияет на людей и как они его воспринимают. В «Интерстелларе» это продемонстрировано на примере того, как в космосе и на Земле время течет совершенно по-разному. И велика вероятность, что отец может встретить уже постаревшую дочь. «Довод» показывает время в реверсивном состоянии. Работа с разными формами времени была присуща Андрею Тарковскому. Не зря его называли «художником, который запечатлел его».
«Интерстеллар» во многом вдохновлен «Солярисом» (1972), где вновь всплывают космос и его глубины, как и в «Космической одиссее». Принципиально отличает же картину Тарковского от кубриковского эпика и вместе с этим роднит с фильмами Нолана жертвенность, нравственность и чувство вины. И у того, и другого автора герои зачастую готовы идти на край света, чтобы спасти тех, кого любят. Такие чувства испытывает Купер по отношению к дочери, находясь в сотне световых лет от нее. Этот ключевой и для «Соляриса» конфликт заполнил драматургическую составляющую ленты Кристофера Нолана. В драме Тарковского Крис (Донатас Банионис) смотрит в окна родного дома и видит там отца, но он не в состоянии вступить с ним в разговор, — в «Интерстелларе» присутствует подобная сцена, где персонаж Мэттью МакКонахи пытается достучаться до дочери в ее комнате и передать слово: «Стой».
Сновидения, магическим образом притягивавшие Нолана, нашли отражение в фильме «Начало». На изучение великих видений, с которыми мы сталкиваемся, когда спим, тоже повлиял Тарковский. Постоянным его лейтмотивом было использование снов в «Ивановом детстве» (1962), «Зеркале» (1974) и том же «Солярисе» в качестве инструмента для получения истины о том, как те существенно те меняют нашу жизнь и выражают сокровенные детали прошлого, детства, юности, а иногда и даже эпизодов психологических и физических травм.
Фриц Ланг
Еще один фаворит Нолана — Фриц Ланг, немецкий режиссер и выдающийся представитель и во многом основоположник киноэкспрессионизма. Когда Кристофер Нолан в соавторстве со своим братом Джонатаном взялись за экранизацию романа британского писателя Кристофера Приста «Престиж», они опирались на его картины «Доктор Мабузе, игрок» (1922) и «Завещание доктора Мабузе» (1933). Пересмотрев ленты Ланга, братья полностью переиначили сюжет книги, слепив из него увлекательную и захватывающую головоломку, где трюки и ловкие обманы оставляют зрителя в состоянии беспокойства и заставляют задуматься о том, как жестоко может играть с нами наше собственное воображение. Режиссер подмечал, что если вам потребуется когда-нибудь интересно прописать антагониста, то эти фильмы великого немца будут отличным методическим пособием для этого.
Нолана восторгали спецэффекты другого фильма Ланга — «Метрополис» (1927). Отсюда взяты сцены с экспериментами, связанными с электричеством и машиной, спроектированной Николой Тесла (Дэвид Боуи) в «Престиже». При создании эскизов мрачного мегаполиса Готэма в трилогии о Бэтмене режиссер также обращался к этой культовой фантастике. А робот Мария визуально перекликается с Женщиной-кошкой в исполнении Энн Хэтэуэй в финальной части с подзаголовком «Возрождение легенды» (2012).
